Was ist die Anatomie eines Liedes?

Es „Eine breite Frage, aber vielleicht etwas geholfen durch den erklärten Zweck des Weltaufbaus. So wie ich es verstehe, braucht das OP nicht unbedingt eine historische Perspektive aller verschiedenen Musikstile und -genres oder wie sie komponiert werden, sondern einen allgemeinen Überblick über Musik, der einen Ausgangspunkt für ihre eigene Kreativität darstellen kann. Aber selbst das wird zwangsläufig langwierig und umgangssprachlich sein. Übrigens … haben Sie http://worldbuilding.stackexchange.com gesehen ? (egal: Ich habe gerade Ihr Profil überprüft und festgestellt, dass Sie schon ziemlich oft dort waren).

Von einer sehr hohen Ebene aus Musik kann als Klänge angesehen werden, die über die Zeit verteilt sind . (Hinweis: Dies ist keine ausreichende Definition – es gibt sicherlich über die Zeit verteilte Klänge, die keine Musik sind -, aber diese Definition ist absichtlich zu weit gefasst, um für den Zweck auch so umfassend wie möglich zu sein of world-building).

Jetzt sehen wir sofort zwei Aspekte der Musik: die Geräusche, die gemacht werden, und die Art und Weise, wie diese Geräusche über die Zeit verteilt werden. Die Art und Weise, wie Klänge über die Zeit verteilt werden, wird häufig als -Rhythmus bezeichnet. Es gibt oft eine Art stetigen Wiederholungsimpuls „oder“ Beat „, auf den sich das Timing anderer Sounds beziehen kann. Durch Variieren dieses zugrunde liegenden Impulses kann die Musik in eine ganz neue Richtung verschoben werden, aber zu häufig kann dies chaotisch und ablenkend werden. oder verwirrend. Das Gehirn der Darsteller und Zuhörer neigt dazu, sich auf einen bestimmten Takt einzulassen, und wird überrascht, wenn sich dieser zu stark oder zu oft ändert.

Wenn wir uns dem Betrachten von Klängen zuwenden, gibt es im Grunde zwei Arten: diejenigen, die eine bestimmte Tonhöhe haben (wie Stimme, Violine, Flöte, Klavier, Gitarre usw.) ) und diejenigen, die keine Tonhöhe haben (im Wesentlichen Schlagzeug und andere Formen von unpitched Percussion). Musik kann nur aus dem einen oder anderen bestehen, oder es kann eine Mischung aus beiden geben.

Angenommen, Sie enthalten gestimmte Instrumente, dann müssen Sie sich fragen, welche Tonhöhen verwendet werden können. Während einige Instrumente (wie die Stimme, Saiteninstrumente ohne Bund und das Theramin) in der Lage sind, jede Variation der Tonhöhe innerhalb eines kontinuierlichen Bereichs zu erzeugen, sind andere Instrumente (wie Saiteninstrumente mit Bund, Harfen, Holzbläser und Keyboards) auf einen diskreten Satz beschränkt von Stellplätzen. Die Tonhöhe, die Sie verwenden möchten, heißt scale und bildet die Bausteine aller möglichen Melodien (Melodie hier) setzt voraus, dass Sie mindestens einige gestimmte Instrumente verwenden).In einem weltbildenden Szenario gibt es keinen a priori Grund, sich an eine bekannte westliche Musikskala zu halten (wie pentatonisch , diatonisch oder chromatisch ); es sind beliebig viele sogenannte „ xenharmonic “ Skalen möglich Die meisten davon enthalten mikrotonale Intervalle und klingen für unsere westlich gestimmten Ohren wahrscheinlich verstimmt. Ich weiß Ich habe gerade eine Menge Jargon rausgeschmissen, aber das sind, glaube ich, interessante Orte, an die ein Weltenbauer gehen könnte, wenn er wirklich exotisch klingende Musik wollte. Der große Nachteil ist, dass „eine Menge Theorie erforderlich ist, um zu verstehen, was“. Es geht weiter und wahrscheinlich ist eine spezielle Software erforderlich, um zu hören, wie es sich anhört.

Zu diesem Zeitpunkt haben wir Rhythmen (die Verteilung über die Zeit) und Melo stirbt (eine Reihe von Tonhöhen von einer Skala, wenn Sie sie haben). Für eine Menge Weltmusik ist dies möglicherweise alles, was Sie brauchen. Es gibt eine Menge nicht-westlicher Musik, die an sich keine richtige „Harmonie“ hat. Wenn Rhythmus der „horizontale (zeitliche) Aspekt des Kombinierens von Klängen ist, dann ist Harmonie der“ vertikale „(nicht zeitliche) Aspekt der Kombination simultaner Tonhöhen. Die Regeln zur Schaffung von Harmonie sind etwas Besonderes für die westliche Musik und für die Art und Weise, wie ihre Skalen aus der Obertonreihe gebildet werden. Kurz gesagt, Sie möchten darüber nachdenken, welche Noten der Skala klingen zusammen gut ( Konsonanz ) und welche klingen zusammen weniger gut ( Dissonanz ). Letzteres kann verwendet werden, um Spannung zu erzeugen, jedoch häufig nur in speziell verwalteten Kontexten (mit der richtigen Vorbereitung und Auflösung ). Historisch gesehen können diese Definitionen als eine gleitende Skala betrachtet werden, wobei Musikgeschmäcker im Allgemeinen stärkere Dissonanzen in einer größeren Anzahl von Kontexten akzeptieren. Größere Kombinationen mehrerer Konsonanzen (und Dissonanzen) bilden Akkorde, aber das ist ein anderes Konzept, das historisch in der späten westlichen Musik um den Zeitraum von 1550 bis 1650 entstanden ist und möglicherweise nicht für die Musik Ihrer eigenen Welt benötigt wird. Wenn Sie einen anderen Skalentyp verwenden, kann es ohnehin zu völlig anderen Akkordtypen kommen.

Sobald Sie mit dem Kombinieren von Noten beginnen, müssen Sie über die Musik nachdenken. Textur . Wenn alle dieselbe Melodie ohne Harmonie singen, ist die Textur monophon (denken Sie an Ihren typischen mittelalterlichen Gesang). Manchmal kann Monophonie auch von einfachen Drohnen unterstützt werden, da diese nicht wirklich unabhängige Teile hinzufügen. Wenn es mehrere Teile gibt, die ein gewisses Maß an Unabhängigkeit aufweisen, wird die Musik als polyphonic (denken Sie an ein Renaissance-Madrigal oder eine Barockfuge). Wenn es mehrere Teile gibt, aber ein Melodieteil eindeutig dominant ist und die anderen Teile ihn lediglich unterstützen harmonisch heißt die Textur homophon (zum Beispiel einfache vierstimmige Kirchenchöre). Beachten Sie, dass polyphon und homophon Musik hat beide mehrere Teile, aber der Unterschied liegt in der Unabhängigkeit dieser Teile. Die Textur eines Stücks muss nicht fest bleiben. Sie können einen monophonen Gesang mit einem polyphonen Refrain abwechseln.

Schließlich wir Kommen Sie zur Struktur. Struktur bezieht sich darauf, wie das Gesamtstück aufgebaut ist. Denken Sie daran wie Ihre steigende / fallende Handlung in einer Geschichte oder eine Struktur mit drei Akten im Film. Dies bezieht sich wie der Rhythmus darauf, wie Elemente der Musik über die Zeit verteilt sind. Wenn der Rhythmus jedoch einzelne Klänge in Bezug auf einen kontinuierlichen Puls betrachtet, betrachtet die Struktur ganze Phrasen und ganze Abschnitte über das gesamte Stück hinweg auf einer höheren Ebene. Der Unterschied ist nicht unähnlich dem zwischen der Verteilung von Wörtern auf einer gedruckten Seite und der Verteilung von Kapiteln in einem Buch. In der Musik basiert die Struktur auf zwei entgegengesetzten Prinzipien: Wiederholung und Kontrast . Eine fruchtbare Kombination dieser beiden Ideen führt zu nicht ganz exakten Wiederholungen: Ausarbeitungen und Variationen .

• Ein Stück mit allen Kontrasten und ohne Wiederholung wird als durchkomponiert .Wenn jeder Buchstabe einen Abschnitt des Stücks darstellt, sieht seine Struktur ungefähr so aus: ABCDE …
• Ein Stück mit allen Wiederholungen und ohne Kontrast wird als strophic (bestehend aus Versen, wie eine Hymne). Die Struktur lautet: AAAAA …
• Ein Stück bestehend aus Variationen eines Themas (wobei hochgestellte Zeichen verwendet werden, um Variationen der ursprünglichen Struktur zu kennzeichnen) haben eine Struktur, die wie AA ^{1 A 2 A 3 …}
• Ein Stück mit zwei kontrastierenden Abschnitten soll eine binäre Struktur. Im einfachsten Fall sieht dies wie AB aus. Jeder dieser Abschnitte kann jedoch wiederholt werden (AABB), oder Sie können die gesamte Struktur wiederholen (ABABAB …), was wie ein moderner Vers / Chorus -Form.
• Eine ternäre -Struktur ähnelt der binären Struktur. hat aber eine Wiederholung (oder Variation) des ursprünglichen Abschnitts am Ende: ABA.
• Ein Stück, das einen sich wiederholenden Abschnitt (einen Refrain) mit mehreren kontrastierenden Abschnitten abwechselt, soll ein rondo form: ABACADA …

Ich könnte mit anderen Formen fortfahren (zum Beispiel Sonate- Allegro-Form, die überraschenderweise der Vers- / Chor- / Brückenform ähnelt, beide mit der Grundform von ABABCAB), aber möglicherweise zu spezifisch für westliche Musik wird. Ich habe hier genug gezeigt, um die Grundprinzipien zu zeigen, und alles andere sind Kombinationen und Ausarbeitungen dieser Prinzipien.

Hoffentlich habe ich Ihnen einen ausreichend hohen Überblick gegeben, um Ihnen einen Vorgeschmack auf das zu geben, was möglich ist und wie verschiedene Elemente kombiniert werden können.

Kommentare

• Sie ‚ haben mir eines der folgenden Elemente gegeben Die klarsten Erklärungen der Musikterminologie, auf die ich ‚ gestoßen bin. Nachdem ich sie ausgesprochen habe, konnte ich ‚ den Umfang von einschränken Meine Frage: Gibt es ein musikalisches Äquivalent zu einem Phonem?
• @Trismegistus Das wäre eine Note.
• Aber im Gegensatz zu einer linearen Sprache können Noten in zwei Dimensionen kombiniert werden : horizontal / melodisch oder vertikal / harmonisch.
• @MatthewRead Und was ist der nächste Schritt von einer Note?
• Wie wenden horizontal und vertikal Musik an und auf welche Weise? die sich von der Sprache unterscheiden?