Was ist “ Phrasierung ” im Zusammenhang mit dem Spielen eines Solos?

Denken Sie daran, mit Ihren Freunden zu sprechen. Denken Sie daran, zu sprechen und wenn Sie eine Atempause einlegen. Welche Art von Effekten können Sie mit einigen erzielen? Können Sie jemanden dazu bringen zu glauben, dass Sie über eine Sache sprechen, nur um den Satz zu beenden und über etwas anderes zu sprechen?

Das Phrasieren in der Musik ist dasselbe. Stellen Sie sich das als Nehmen vor einen Atemzug und eine Zeile sagen. Dann einen weiteren Atemzug nehmen und einen anderen sagen.

Kommentare

• +1 Ausgezeichnete Antwort. Melodien und Soli, die kontinuierliche Notenströme sind, werden ermüdend und klingen, selbst wenn sie wunderschön komponiert sind, ohne kleine Pausen und Pausen mechanisch, um sie atmen zu lassen. Diese kleinen Löcher geben dem Gehirn des Hörers ‚ die Möglichkeit, das gerade Gespielte aufzunehmen, und fügen ihnen dann eine gewisse Spannung hinzu, während sie auf die nächste Phrase warten. Sie ‚ sind ein kompositorisches Element, das wir theoretisch lernen, um die Musik organischer, natürlicher und menschlicher zu machen.
• Es ist jetzt das, was Sie sagen, aber wie Sie es sagen.

Bei der Phrasierung nehmen wir eine Reihe von Noten oder Akkorden und ändern sie Sie können sie nicht mechanisch zu etwas wiederholen, das lebendig ist und frisch klingt.

Wenn wir lernen zu spielen, konzentrieren wir uns zuerst darauf, die Akkordfingern richtig zu machen und sie zur richtigen Zeit im Takt zu spielen. Während wir fortschreiten, lernen wir, uns zu entspannen, das Timing atmen zu lassen und gelegentlich den Takt oder die Pause zu leiten, und kommen dann zu spät. Dies trägt dazu bei, ein Gefühl der Ausdruckskraft zu erzeugen und das Lied selbst zu interpretieren.

Es ist der Verwendung von Interpunktion beim Schreiben sehr ähnlich: Kommas, Doppelpunkte, Semikolons und Punkte erzeugen Pausen, und die Verwendung in einem Satz ermöglicht es dem Satz, zu atmen und sich natürlich zu fühlen, als würde jemand sprechen direkt an Sie.

Unsere musikalische Phrasierung hilft auch unseren Zuhörern; Ein Teil der Musiktheorie befasst sich mit der Erzeugung von Spannung durch verschiedene Methoden, einschließlich Pausen und Änderungen des Timings. Musik ohne Spannung verliert das Interesse des Hörers, es sei denn, wir sprechen über Gesänge, Runden und einfache Lieder, aber die meisten von uns und hoffentlich unsere Zuhörer wollen mehr und genießen das mentale Necken, das durch verschiedene Spannungen entsteht, die Tricks erzeugen und lösen Lass dich auf sie spielen.

Ich denke, eine unglaubliche Möglichkeit, Phrasen zu lernen, besteht darin, zu hören, wie ein Meister etwas spielt. Ich würde Jeff Becks Version von „Cause We“ ve Ended As Lovers „aus seinem“ Blow By Blow „-Album wärmstens empfehlen und dann anhören, wie er sie auf seinem“ Performing This Week – Live At Ronnie Scott „neu interpretiert hat. s „Album. Hören Sie sich die Originalversion von Stevie Wonder an und Sie werden hören, wie Beck einige der Vokal- und Instrumentalphrasen von Wonder übernommen und dann seine eigene hinzugefügt hat.

Tatsächlich empfehle ich jede von Becks Alben der letzten zehn Jahre, wenn Sie einen Meister hören möchten, der einen Song zum Leben erweckt. Selbst wenn er geradezu aggressiv spielt, lässt er seine Gitarre lebendig klingen, fast so, als wäre es eine menschliche Stimme. Hören Sie sich Clapton, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Eric Johnson, BB King, Buddy Guy und einen der Gitarristen an, die dafür bekannt sind, dass sie eine Gitarre sprechen lassen, und Sie werden feststellen, dass sie beim Spielen Phrasen bilden und Löcher hinterlassen

Wenn Sie also Fortschritte machen und sich mit einem Song, einer Technik oder dem Solo vertraut machen, gewinnen Sie Vertrauen in Ihre Fähigkeit, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein und NICHT spielen zu können. Sie können Lass Löcher in der Musik und lass sie atmen, lass den Hörer atmen, dann nimm sie auf und nimm sie mit auf den nächsten Teil der Reise in deinem Song.

Ein gutes Solo erscheint dem Hörer wie ein fortlaufender Notenlauf, und das ist es auch. Sie bestehen jedoch im Allgemeinen aus kleineren Abschnitten, die als Ganzes zusammenpassen. Auf jeden dieser Abschnitte wird Bezug genommen als „Phrase“.

Jede Phrase wird so komponiert / improvisiert, dass sie über den jeweiligen Abschnitt von Backing / Akkorden / Begleitung passt, und eine neue Phrase beginnt oft dort ist eine Akkordänderung oder eine andere Änderung der Bewegung der Spur.

Wenn jemand einen Gitarristen mit einer großartigen Phrasierung während eines Songs bezeichnet, bezieht er sich darauf, wie jede dieser Phrasen als Ganzes zusammenpasst und den Hintergrund ergänzt.Gitarristen mit hervorragender Phrasierung bewegen sich mühelos zwischen den Phrasen, kommen aus einer Phrase heraus und führen in perfektem Gleichgewicht mit den anderen Instrumenten in die nächste.

Phrasierung kann / ist eine sehr persönliche Stilfähigkeit, z. B. die meisten Gitarristen Ihre eigene Art der Phrasierung und ein Großteil ihres Spiels können dadurch definiert werden. Abgesehen von der Technik ist der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Gitarristen oft die Qualität ihrer Phrasierung. Gitarristen, die keine sehr gute Phrasierung haben, fehlt im Allgemeinen etwas in ihrem Spiel.

Der einzige wirkliche Weg, eine gute Phrasierung zu erhalten, besteht darin, zu spielen, viel zu spielen und originell zu spielen oder vorhandenes Material zu nehmen und es zu machen Ihre.

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• Nicht nur vorhandenes Material, sondern auch Material von anderen Instrumenten. Gitarristen können sich hinsetzen und Achtelnoten spielen, bis ihr Arm fällt Aus, aber Hornisten und Sänger müssen manchmal Luft holen. Wenn Sie eine bessere Phrasierung wünschen, hören Sie Sängern und Hornisten zu. Versuchen Sie, die Melodielinie eines Sängers ‚ zu übernehmen und spielen Sie es auf der Gitarre.

Hier finden Sie detaillierte Beschreibungen der musikalischen Phrasierung: http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

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• Hallo John – Willkommen auf der Website. Können Sie dies bitte erweitern? Bei einer Antwort nur mit Link besteht immer die Gefahr, dass der Link verrottet.

Beim Phrasieren spielen Sie eine Melodie. So spielen Sie die Note. So verwenden Sie Biegungen, Folien, Vibrato, Beugungen, Timing usw.

Jetzt können Sie manchmal Notizen hinzufügen, und es wird immer noch als Phrasierung wie Triller, Beizmittel usw. angesehen. Beim „Comping“ hat man ähnliche Techniken, um die Dinge besser klingen zu lassen als nur die Akkorde zu spielen. Es ist keine spezifische Phrasierung, aber ich nehme an, man könnte es auf dieses Zeug ausweiten (da Akkorde wirklich nur mehrere gleichzeitige Melodien sind).

Wie auch immer, es ist im Grunde so, wie du etwas spielst.

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• Ich stimme den beiden anderen zu. Dies fügt keine Informationen hinzu, mit denen Sie arbeiten können.
• Ich denke, Ihre Antwort bezieht sich mehr auf ‚ Ornament ‚ eine Begleitung. Bei der Phrasierung geht es mehr darum, eine Melodie selbst zu komponieren (auch wenn ‚ auf dem Stopp ‚ steht, wie wenn Sie improvisieren)