Hm, natürlich eher subjektiv, aber ich gebe Ihnen meine zwei Cent. hier sind einige meiner ähnlichen abstrakten Kritzeleien .

Das obige Bild scheint mit dem Mittelkreis und zwei flammenähnlichen Formen zu beginnen, die daraus hervorgehen. Der Künstler hat einem von ihnen einen kontrastierenden / widersprüchlichen Teil hinzugefügt: die „gezackte“ Linie unten (gibt mir Assoziationen zu negativem Raum und Zahnrädern). Dies gibt ihm eine kleine „Überraschung“: Das Bild besteht nicht nur aus identischen wellenförmigen Formen. Sie wollen etwas Kontrast drin. Beachten Sie auch, dass sich einige Formen wiederholen.

• Beginnen Sie mit einer einfachen starken Form. Überdenken Sie nicht und fügen Sie kontrastierende Formen hinzu, um „herauszuwachsen“ oder auszugleichen.
• Wiederholung kann sehr effektiv sein.
• Kontrast in der Form ist (oft) nützlich / notwendig. Am Anfang könnten einfache Tuschezeichnungen der richtige Weg sein (Bleistifte usw. bieten zu viele zusätzliche Optionen, um sie zu berücksichtigen). Schwarz und Weiß können äußerst effektiv und wunderbar dramatisch sein.
• Vielleicht am wichtigsten: Lernen Sie, wann Sie aufhören müssen. Oft werden diese Dinge übertrieben, und die Stärke des Abstrakten kann oft in der täuschend einfachen Form liegen.
• Sie können abstrakte Inspiration um sich herum finden: Vielleicht kann die Form eines Teils eines Stuhls ein Ausgangspunkt sein.

… und ja: Gekritzel. Kritzele so viel du kannst. Überall auf alles.

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Richtig, hier ist im Grunde, wie ich es mache. Ich habe vorher selten ein Bild im Kopf, es wächst ziemlich organisch. Was dabei jedoch oft passiert, ist, dass ich mir manchmal wünschte, ich hätte nicht zu weit voraus skizziert. Wenn es wächst, sehe ich neue Dinge und möchte eine Form über der anderen haben (aber ich merke das oft zu spät). Ich mache mir jedoch nicht die Mühe, dasselbe noch einmal zu tun, es geht nur in die mentale Datenbank, um abstrakte Kritzeleien zu lösen.

Ich mag es nicht, es zuerst zu zeichnen; es unterbricht den Prozess ( Ich mache auch figurative und Bleistiftzeichnungen , aber das ist etwas anderes für mich.)

Es sind interessante Fragen Sie fragen, weil ich auf diese Weise nicht wirklich darüber nachgedacht habe, also lerne ich auch hier etwas.

Meistens würde ich sagen: Betonen Sie es nicht, denken Sie nicht zu kritisch darüber nach. Kritzeln Sie einfach weg, manchmal werden Sie sich selbst überraschen und Sie werden ein kleines, perfektes Gekritzel erstellen 🙂 Machen Sie zehn Post-it-Kritzeleien pro Tag.

Grundsätzlich habe ich zwei Ansätze:

Erste Methode:

Ich beginne mit einer kleinen Form wie einem kleinen Kreis, einem Tropfen, einem Dreieck, einer Spirale usw. Dann Ich erweitere mit Linien und Formen daraus. Diese „zweite“ Ebene ist oft ziemlich zufällig, aber sie kommt von einem Gefühl für das, was ausgleichen oder einen interessanten Kontrast erzeugen kann. Wenn ich es leid bin, eine Art von Form und Bewegungsrichtung zu machen, füge ich andere, kontrastierende hinzu. Manchmal kann das „Zentrum“ andere Dinge sein, Text:

Zweite Methode:

Ich beginne mit einer Zeile. Normalerweise eine lange, kurvige; oft spiralförmig. Diese Zeichnungen haben kein Zentrum, wie in der ersten Methode beschrieben. Sie haben oft eine ähnliche bandartige Struktur.

Allgemeines Design:

Ich bin kein Fan von Symmetrie als solche, daher mag ich die Variation von „Ungleichgewicht“. Die Kombination mit kontrastierenden Formen finde ich interessanter. Allerdings: Eine gewisse Wiederholung ist eine gute Idee. Ich denke viel über Textur, Kontrast und Gleichgewicht nach.

Erfahren Sie, wann Sie aufhören müssen:

Ich hinterlasse oft winzige Kritzeleien und denke, ich setze sie später fort. Wenn ich zu ihnen zurückkehre, stelle ich oft fest, dass sie eine angenehme Selbstbeherrschung haben, und das Hinzufügen von mehr wird es nicht wirklich verbessern.

Digitalisieren:

Die meisten Kritzeleien In dem Link, den ich dir gegeben habe, sind Fotos meiner Moleskine-Skizzenbücher. Ich scanne manchmal und digitalisiere manchmal mit Photoshop und vektorisiere dann mit Illustrator. Hier ist ein Beispiel. Es war ursprünglich eine winzige Zeichnung auf Papier von schlechter Qualität:

Foto der Skizze:

Digitalisierte Version von Photoshop:

Illustratorvektor und Farbwiedergabe:

Kommentare

• Vielen Dank für Ihre Antwort. Wow, ich mag dein Kunstwerk wirklich. Wenn ich eine Frage stellen darf, die Ihre abstrakte Arbeit erfordert: Wenn Sie mit einer leeren Seite beginnen, haben Sie sich mit einer lebendigen Vorstellung davon hingesetzt, was Sie ‚ erreichen möchten, oder ist es das? nur spontaner Fluss (fokussiertes Kritzeln). UND Wenn Sie sagen, beginnen Sie mit einer Form, gibt es zufällig eine bevorzugte Form, mit der Sie beginnen können (es könnte eine dumme Frage sein, aber ich dachte, ich würde ‚ fragen :)) Danke Nochmals
• danke, @aurel – ich werde meine Antwort oben ein wenig erweitern. Für mich gibt es grundsätzlich zwei Ansätze; Geben Sie mir ein wenig Zeit und ich werde versuchen, so vollständig wie möglich zu antworten.
• Das ‚ ist wohl das Wunder des Kritzelns. Sie ‚ sind 2., 3., 4. und 5. und haben mich wirklich an den Stil erinnert. Vielleicht haben Sie ‚ irgendwann Ihr eigenes Buch mit Kells: D
• Ich bin froh, Ihnen helfen zu können, @aurel. Schön zu hören, dass du meine Sachen magst 🙂 Ich habe nicht so viel Zeit dafür, wie ich möchte. Aber hey – versprich mir, dass du täglich zehn Haftnotizen machst 😉
• Ich ‚ werde aufhören, deine Feeds zu verstopfen. Aber nochmal, gute Arbeit @boblet und viel Glück aurel 🙂

Ich habe mich damit beschäftigt solche Sachen auch in letzter Zeit. Ich habe es geschafft, ein paar nützliche Dinge auf dem Weg zu sammeln.

Dies ist eine kurze Darstellung und Darstellung einer Skizze zum Vektorprozess, während Dies ist eine detailliertere Darstellung jeder Phase des Mischens von Digital mit Nicht-Digital. Der Grund für das Verweisen auf diese Links besteht darin, zu betonen, dass dieser Prozess mit dem Kritzeln / einer Zeichnung beginnt, die von einem Kritzeln stammt. (Hier „sa super basic wie man kritzelt , kritzelt es in Schritten – manchmal ist es gut, die Dinge auf eine einfache Form zurückzuschälen, um Ideen in Gang zu bringen natürlich im Gegensatz zu dem Versuch, zuerst an das Endprodukt zu denken).

Wenn ich zu den Grundlagen zurückkehre, starte ich normalerweise ein Doodle, das zu einer guten Zeichnung oder Illustration führen kann. Im Allgemeinen zeichne ich eine Form, gefolgt von einer anderen und einer anderen. Ich lasse sie ineinander fließen oder kreuzen – hängt von meiner Stimmung ab. Aber es beginnt immer mit einer Form. Beim Üben fand ich es auch gut, manchmal ein Objekt nicht besonders zu zeichnen, als ob ich es vermassle. Ich verbringe zu viel Zeit damit, es zu reparieren, und nicht genug Zeit, um es tatsächlich zu üben. Dies erzeugt eine anständige Menge zweckloser Kritzeleien, aber eine großartige Menge an Übungsmaterial. Sie werden erstaunt sein, was Sie selbst lernen, wenn Sie eine Seite voller Kreise zeichnen!

Kurz gesagt Kritzeln ist großartig (wie Boblet erwähnt hat). Beginnen Sie mit einer Form und erweitern Sie sie (Persönlich schattiere ich erst später, wenn ich den Fokus verliere oder erwäge, dem Gekritzel mehr hinzuzufügen, aber immer noch unsicher). Ein alter Lehrer von mir hatte das Schlagwort „da, aber nicht da“. Das ist etwas, worüber ich beim Kritzeln viel nachdenke. Es muss nicht wörtlich sein. Leerraum ist gut. Es ermöglicht Vorstellungskraft. Dies würde erklären, warum Sie die Herzform in dem Stück sehen, das Sie gepostet haben – das Herz ist „da, aber nicht da“

Auch Look Kritzeleien sind gut für die Verarbeitung von Informationen: D

Hier „Ich bin ein bisschen mehr über das Kritzeln als kreativen Prozess, wenn Sie interessiert sind.

Ich hoffe, ich habe eine Anweisung gegeben – ich habe versucht, meine subjektiven Meinungen mit ein paar Links zu weiteren Informationen zu vereinfachen, die Ihnen helfen könnten, herauszufinden, was für Sie als „Gehe zu“ -Prozess funktioniert 🙂

Vergessenes Detail, das sowohl in der Antwort als auch in den Kommentaren einen Platz verdient – Musik hören ist beim Zeichnen ein großer Vorteil!