Wie kann ich als Gitarrist lernen, Musik zu lesen?

Ja, leider dreht sich alles um Übung. Aber es gibt einige Dinge, auf die Sie sich konzentrieren können, um den Prozess zu beschleunigen: – Lernen Sie die Notizen am Hals auswendig und die zugehörigen Intervalle. Lernen Sie also die Noten auf der niedrigen E-Saite und die Beziehung zwischen diesen Noten und den Noten auf den höheren Saiten, damit Sie ohne nachzudenken ein bestimmtes Intervall ärgern können. Wenn dies funktioniert, fahren Sie fort die anderen Saiten. – Spielen Sie Skalen und sagen Sie die Namen der Noten laut, während Sie sie spielen. Dies verbessert Ihre Vertrautheit mit der Platzierung der Noten am Hals. Diese beiden Übungen helfen Ihnen dabei, in Noten und nicht in Griffbrettern zu denken Positionen.

Ich konzentriere mich eher auf den Gitarrenhals als auf das Notenlesen selbst, weil das Spielen mit Noten eine zweiseitige Sache ist: Die Partitur so zu verstehen, wie sie geschrieben ist und das auf die Gitarre abbilden. Wie Sie sagen, stellen Sie sich eine Klaviertastatur für das Mapping vor, müssen jedoch mit dem Mapping auf der Gitarre beginnen und vorzugsweise überhaupt keine mentalen Berechnungen für das Mapping durchführen, da die Notenposition am Hals intuitiv wird. Das lässt nur das Lesen der Musik und das erfordert nur Entschlossenheit und Übung.

Viel Glück!

Kommentare

• Dort Es gibt viele Bücher mit nur einer Melodiezeile, die Sie schnell durchlesen können. Letztes Jahr habe ich 500 Songs aus einem Fiddle-Fakebook gelesen, indem ich nur 5 Songs pro Tag gelesen habe. Die Geigenbücher sind gut für die Noten, weil die Rhythmen fast alle gleich sind. Jetzt merke ich mir härtere Rhythmen, dann mache ich dieses Jahr 500 Jazz-Songs. Diese Methode, so viel neues Material wie möglich zu lesen, wird von klassischen Spielern empfohlen, die manchmal viele tausend Songs pro Jahr lesen.

Eigentlich werde ich sagen, nicht auswendig lernen, lesen.

Das Lesen des Sehens verbessert Ihr Kurzzeitgedächtnis. Nachdem Sie ein paar Fehler gemacht und 20 Mal gespielt haben, merken Sie es sich vielleicht, sind Sie gut, oder? Falsch (Ha!).

Durchsuchen Sie das Internet nach Noten. Vorschlag: Google-Bilder durchsuchen und nach Musik-PDFs suchen. Ich sage, gehen Sie viele Stücke durch, spielen Sie sie nicht mehr als dreimal ab und fahren Sie fort, sondern spielen Sie sie so langweilig langsam wie Sie müssen es genau richtig machen.

Dann können Sie weitermachen. Wenn Sie nach 3 Versuchen immer noch Probleme haben, fahren Sie fort. Übe das Lesen, wenn du danach suchst.

Danke fürs Zuhören.

von deinem Beschreibung, wie Sie „die Melodie ausarbeiten“, dh „murmelnde Mnemonik … Bünde hochzählen … sich ein Klavier vorstellen … herausfinden … halber … ganzer Schritt“, Ihr mentaler Prozess dafür umfasst 4 prozedurale Schritte in Folge.Das dauert zu lange. Was Sie tun möchten, ist, dies auf einen Schritt zu reduzieren, der alle in PARALLEL erforderlichen Verfahren ausführt.

Wie ist das möglich? Durch Übungen: Sie können Ihren Verstand (und Ihre Finger) neu programmieren, um das, was Sie bereits haben, NUR zu verwenden, um zu überprüfen (oder sich nur zu beruhigen), ob die Antwort, die Sie mit Ihrem neuen PARALLEL MENTAL PROCESS finden, korrekt ist. Wenn Sie mehr üben, werden Sie immer kompetenter darin, alles in einem Schritt parallel zu tun, und die Überprüfung wird immer seltener, bis Sie die Melodie ohne großen Aufwand „herausarbeiten“ können Verwenden Sie die langsamere (aber garantiert korrekte) Methode, um herauszufinden, was zu tun ist.

Also, was andere über die Notwendigkeit sagen, Intervalle und Stellen auf der Gitarre usw. usw. zu üben und zu kennen, ist wahr. Ich werde es hier nur detaillierter aufschlüsseln.

Es gibt zwei grundlegende Möglichkeiten, um zu wissen, wo Sie Ihre Finger auf den Hals legen müssen. Absolut und relativ. Der erste bedeutet, dass Sie ein visuelles und propriozeptives Gedächtnis dafür entwickeln, wo sich absolute Tonhöhen (d. H. Als A B C D E F G usw. bezeichnet) am Hals befinden. Der zweite bedeutet, dass Sie herausfinden, welchen Finger Sie wo ablegen müssen (und ob Sie Ihre Handposition bewegen müssen usw.), basierend darauf, wo sich Ihre Hand bereits befindet und welche Finger Sie bereits auf welche relativen Tonhöhen gedrückt haben (dh als do mi bezeichnet) fa so la ti in solfeggio oder als 1 2 3 4 5 6 7 im Nashville Number System).

Warum Lehrer Ihnen sagen, dass Sie Skalen üben sollen, liegt daran, dass Sie in diesem Kopf die Grundlage für die Verwendung von Verwandten programmieren Tonhöhen, um zu wissen, was mit Ihrer Hand zu tun ist, parallel zu dem, was Ihr Augapfel tun muss, um Musik zu lesen; das heißt, AUF DEM BLATT BLEIBEN (als Bonus verstärken Sie auch Ihre geistige Assoziation zwischen visuellen Mustern von Tonhöhenbewegungen und Bewegungen Ihrer Hand; also ja, das Üben von Skalen mit Noten von Skalen kann Ihnen auch beim Lesen helfen).

Nachdem Sie die Bewegungen und Abstände des Handsteuerungsprozesses mithilfe von Skalen tief genug in Ihren Geist programmiert haben, können Sie ihn anwenden, ohne darauf zu achten. Das heißt, Sie können dem Blatt volle Aufmerksamkeit schenken, und dennoch scheinen Ihre Finger zu wissen, wohin es automatisch gehen soll, ohne dass Sie Ihre Aufmerksamkeit benötigen. Damit diese Magie gut funktioniert, hängt sie jedoch auch stark von der mentalen Verarbeitung der relativen Tonhöhen ab.

Damit meine ich, dass Sie beim Lesen von Notizen auf der Seite KEINE Platzierungen von Notizen in einem Stab in absolute Werte übersetzen Tonhöhen Namen oder Orte auf dem Klavier überhaupt. Stattdessen lesen Sie NUR EINMAL die Schlüsselsignatur eines Musikabschnitts, um sich an die Skala zu erinnern, die Sie geübt haben. Dann übersetzen Sie beim Lesen visuelle Höhen und Tiefen melodischer Formen direkt in analoge Richtung in Bewegungen Ihrer Hände am Hals, höchstwahrscheinlich OHNE ZÄHLEN. Wenn Sie zählen, werden Sie nicht zählen, wo sich die halben oder ganzen Schritte befinden, da Ihre Hand sich bereits durch Skalenübungen an diese für Sie erinnert hätte. Stattdessen zählen Sie die Anzahl der Skalierungsschritte (z. B. von „do“ bis „mi“ ist ein dritter oder von 7 bis 4 ein vierter usw.), die eine Eins-zu-eins-Entsprechung zu aufeinanderfolgenden Schritten aufweisen Handbewegung, die Sie in Ihre Hand programmiert haben.

Einige Leute finden, dass das Aussprechen des relativen Tonhöhennamens von Noten in der Skalenpraxis für jede gespielte Note ihnen hilft, das Sprichwort des relativen Tonhöhennamens zu verwenden, um Fingerpositionen beim Lesen abzurufen Musik. Sie können dies auch mit „do“ „re“ „mi“ usw. oder 1 2 3 usw. versuchen, je nachdem, was für Sie natürlicher erscheint.

Nachdem Sie die Melodie schnell genug gelesen haben, können Sie Fähigkeiten entwickeln auch zum Lesen von Akkordmelodien. Das hat damit zu tun, wie häufig Akkordformen in der Musik in Noten auftreten und wie sie mit Ihrer Hand gut genug gemacht werden, damit Sie einen Akkord nicht Note für Note lesen, sondern als visuelle Form, die Sie bereits mit einer verknüpft haben bestimmte Handform und Handbewegung. Bevor Sie jedoch fließend damit umgehen können, müssen Sie „einen ziemlich langsamen und mühsamen Prozess anwenden, um aus dem Papier etwas zu übersetzen, das ich spielen kann“. Die Arbeit, die Sie dafür aufwenden, ist genau das, was Sie benötigen, um ein Vokabular von Akkorden in Ihrer Hand aufzubauen, auf das Sie sofort zugreifen können, wenn Sie Akkorde auf der Seite sehen. Das Lesen vieler Blätter (mentales Üben) mit Musik, die als „Tabulatur über der Standardnotation des Personals“ geschrieben wurde, kann ebenfalls hilfreich sein.

Ich habe das Bedürfnis, eine Antwort „von der anderen Seite“ anzubieten. Jeder hier sagt Ihnen, wie Sie es einfacher machen und wie Sie den Prozess vereinfachen können.

Die andere Möglichkeit besteht darin, es komplizierter zu machen.

Nehmen Sie das Bb Real Book und spielen Sie alles zwei Bünde hoch . Oder Eb ( drei Bünde nach unten ).

Nehmen Sie sich Bratschenmusik und lesen Sie sie direkt vom Altschlüssel (die mittlere Zeile ist Mitte C).

Lesen Sie Bassparts (spielen Sie die linke Hand eines Klavierstücks, während ein Horn die Melodie spielt).

Wenn Sie in C zum einfachen Violinschlüssel zurückkehren, sollte dieser wunderbar einfach und direkt erscheinen.

Viele dieser Antworten beinhalten das Lesen des Notennamens und das Auffinden dieser Note auf der Gitarre. Dann müssen Sie sich daran erinnern, ob sie scharf oder flach ist, wie in der Schlüsselsignatur. Ich arbeite an einem anderen Schema

Sobald Sie den Schlüssel festgelegt haben (Buchstabenname & maj.). Dabei wird das gesamte Wissen verwendet, zunächst mit 2 Oktaven Dur und zwei Oktaven Moll / min,) halte deine Hand in deiner „Box“. z.B. Wenn die Melodie in Cmaj ist, verwenden Sie den Kastenbund 7 bis 10. Stellen Sie Ihre „Basis“ -Synynote als auf einer Zeile oder einem Leerzeichen stehend ein und lesen Sie zunächst aus dieser Notiz. Wenn wir also unser Beispiel für C = mittleres C verwenden, wird es zu einem „Zeilenschlüssel“, wobei 1,3 und 5 in den nächsten 2 Zeilen nach oben stehen. Übersetzen Sie nun auf die Skala, die Sie kennen, und denken Sie in Zahlen statt in Noten.

Dies mag komplexer klingen als es ist, aber wenn Sie feststellen, dass dieselbe Idee für Sie gilt, wenn Sie in 3 spielen, 4, 5 # oder bs, Sie können feststellen, dass Sie nicht einmal die Seite des Sichtleseproblems ansprechen müssen, es wird automatisch sortiert.

Ich habe absichtlich NICHT die Zeitseite der Dinge angesprochen, Dies ist nicht der Punkt der Übung. Dies ist ein Problem für einen anderen Thread. Ich arbeite noch an diesem Konzept, daher werden alle Gedanken dankbar aufgenommen.

Kommentare

• wie ‚ Ist das nicht der Fall?

Ich spreche als jemand, der nicht weiterlesen kann Gitarre – also nimm was ich sage mit einer Prise Salz. Ich kann Musik so weit lesen, dass ich langsam herausfinden kann, wie es sich anhört, und nachdem ich das getan habe, versuche ich, das nach Gehör zu spielen.

Auf (sagen wir) jedem Klavier Die Note auf der Daube entspricht einer Taste, und nachdem Sie gelernt haben, dass Mapping – und wie man Rhythmen liest – die einzige verbleibende Herausforderung darin besteht, Ihre Finger in der richtigen Reihenfolge zu diesen Tasten zu bringen.

Mit Gitarre Sie haben die zusätzliche Herausforderung, dass Sie für eine bestimmte Note eine Auswahl an Saiten haben, auf denen Sie sie spielen können.

Um effektiv lesen zu können, benötigen Sie eine mentale Karte, damit Sie sie sehen können Mit einer Note auf der Seite können Sie jeden Bund visualisieren, der dieser Note entspricht. Üben Sie also, indem Sie eine Note aufrufen und auf jeder möglichen Saite spielen.

Als nächstes Melodien. Mit der Note positionieren Sie “ Nachdem Sie gelernt haben, können Sie jede Melodie spielen. Sie könnten eine Melodie auf naive Weise spielen, auf einer einzelnen Saite (und es könnte gut klingen) oder in einer von mehreren Positionen mit weniger Handbewegung, oder Sie könnten wild von Saite zu Saite und auf dem Griffbrett auf und ab hüpfen (was auch sein mag) selbst eine gute Übung sein!). Die Noten geben möglicherweise nicht an, welche Handposition verwendet werden soll. Ich würde experimentieren, um herauszufinden, was am besten klingt (oder realistischer, welche Handposition es mir ermöglicht, es mit meinem begrenzten Talent zu spielen!).

Möglicherweise haben Sie bereits einige Skalen gelernt. Es gibt Bücher, die sich an Rock / Blues-Spieler richten und Bundkarten mit pentatonischen Skalen usw. zeigen. Sie sollten lernen, diese Bundkarten mit den Notizen zu identifizieren, die Sie auf dem Blatt sehen. Die Schlüsselsignatur schränkt die zu wählende Skala ein. Unschärfen zwischen bestimmten Noten können darauf hindeuten, dass Sie eine Position wünschen, an der die Tonleiter mit diesen beiden Noten auf derselben Saite gespielt werden kann.

Bringen Sie sich also bei, die verwendeten Tonleitern in den ersten Takten der zu erkennen Stück („Aha, die meisten Noten sind in Gm pentatonisch“) und positionieren Sie Ihre Hand entsprechend.

Sie sollten sich natürlich etwas Lernen ersparen, indem Sie frühzeitig über die Beweglichkeit dieser Handpositionen nachdenken .

Bei einfachen Stücken kann eine Position das gesamte Lied dauern. Häufiger müssen Sie sich bewegen.

Schließlich Akkorde. Obwohl dies auf dem aufbaut, was bisher diskutiert wurde, denke ich, dass das Lesen von Akkorden aus Noten in gewissem Maße eine Frage des Lernens auswendig ist Der geschriebene Akkord hat eine Form. Erfahren Sie, wie diese Form aussieht und wie man sie spielt. Keine wirklichen Abkürzungen.

Ich vermute, dass es beim Lernen nützlich wäre, Bücher zu verwenden, die Tabs mit Notenzeilen kombinieren um zu vergleichen, wo Sie möglicherweise eine Note gespielt haben, mit dem, was die Person, die sie tabuliert hat, ausgewählt hat.

My Der Lehrer beginnt die Schüler mit einer farbigen Notation. Bei den herkömmlichen Noten sind die Körper entsprechend der Note gefärbt – C ist gelb, D lila und so weiter.

Ich war 55 Jahre alt, spielte jahrelang Volksgitarre und konnte es nie Nach drei Monaten las ich Musik. Allmählich gab er mir Stücke, in denen wiederholte Abschnitte in Schwarzweiß waren, bis ich schließlich überhaupt ohne Farbe arbeitete.

Ich versuche immer noch, mich zu verbessern mein Seufzer Ich lese nicht, aber ich mache mit Sicherheit weit mehr, als ich jemals für möglich gehalten hätte.

Das, was mir geholfen hat, das Lesen am meisten zu lernen, war, mit anderen in Ensembles zu spielen.Besonders im Orchester, wo Gitarristen leider (oder zum Glück, je nach Perspektive) ein anderes Instrument lernen müssen. Sie lernen, durch stetiges, anhaltendes Eintauchen gut zu lesen.

Ich empfehle dringend, jemanden zu finden, der daran interessiert ist, Lesen zu lernen und einige Duette durchzugehen. Ein guter Ausgangspunkt könnten Flötenduette, Bach-Erfindungen und Violin-Duette sein. Klassische Gitarrenduette könnten der nächste Schritt sein, oder wenn Sie Jazz spielen, gehen Sie das Real Book durch und lesen Sie jeden Tag neue Stücke. Treffen Sie sich regelmäßig – mindestens einmal pro Woche oder mehr, wenn Sie können.

Wie bereits gesagt, ist das relative Denken einer der Schlüssel zum Lesen auf der Gitarre. Ein anderer, der noch nicht vorgeschlagen wurde Hier ist Strategie für Ihre Lesung . Anstatt mit dem Spielen der ersten Note zu beginnen, sobald Sie die geschriebene Musik aufgenommen haben, können Sie viel Zeit sparen, wenn Sie die Musiksprache beobachten, die Sie vor sich haben, indem Sie das Stück als Ganzes für einige Sekunden analysieren und vermeiden Sie unnötige Probleme.

Die meisten Musikstücke haben ihre interne Logik, so dass es keinen Sinn macht, mit dem Stück ausgehend von seinen kleinen Dimensionen (wie einem Takt oder einem einzelnen Schlag) umzugehen. Zunächst sollten die Musikseiten aus ihren großen Dimensionen betrachtet werden und sich fragen, wie das Stück aufgebaut ist, wie viele Abschnitte es hat, welche Beziehungen zwischen den Abschnitten bestehen und welche möglichen Änderungen der Tonart oder Taktart auftreten. Wenn Sie ein Musikstück lesen, das speziell für die Gitarre geschrieben wurde, kann die Aufgabe noch einfacher werden, indem Sie auf gitarrenspezifische technische Probleme aufmerksam gemacht werden, die Ihren Fluss beim ersten Spielen des Stücks unterbrechen, z. B. Besitzänderungen.

All dies kann in einigen Sekunden erledigt werden, da die Abschnitte sofort angezeigt werden können, indem schnell nach Doppelbalken, Tastenänderungen oder wiederholten Dingen gesucht wird (z. B. in einem Endabschnitt, der den Anfang des Stücks wiederbelichtet). . Besitzänderungen lassen sich leicht durch Barre-Angaben oder bestimmte Zeichenfolgennummern markieren (mit ihren eingekreisten Nummern, die auch auf den ersten Blick leicht zu finden sind). All dies wird dazu beitragen, einzuschließen, was Sie in bestimmten Bereichen des Griffbretts und unter einer bestimmten Anzahl von Techniken spielen werden, die Sie benötigen.

Zum Beispiel einen Blick auf Leo Brouwers erste Studie (aus der alten Études Simples -Serie) vor dem Spielen wird Ihnen klar machen, dass Ihre Finger der rechten Hand neben Ihrem Daumen die meiste Zeit mitspielen das Stück die gleichen Noten, die auf offenen Saiten sind. Der Doppelbalken in Takt 17 sagt Ihnen, dass ein neuer Abschnitt kommt, in dem es leicht zu erkennen ist, dass die ersten Takte wieder belichtet werden. Wenn Sie ein wenig auf mittlere Dimensionen zoomen, sehen Sie zwei Taktmodule, die mit nur einer oder gar keiner Notenvariation wiederholt werden. Die Musik, die in der Mitte des Stücks spielt, ist auch eine Variation von Dingen, die bereits passiert sind und die sich in minimalen und einfachen Änderungen der linken Hand auf dem Griffbrett widerspiegeln (zum Beispiel bewegen die Takte 12 und 13 nur eine fünfte Form auf und ab , die gleiche Form, die Sie bereits bei Takt 5 bis 8 hatten).

Zusammenfassend ist das Endergebnis dieser kurzen Beobachtung, dass die Anzahl der Noten, die Sie tatsächlich lesen müssen , dramatisch niedriger ist als die Anzahl der Noten, die Sie tatsächlich spielen. Wenn Sie mit dem ersten Schlag beginnen und sich in einem engen Tunnel einschließen, indem Sie jeden einzelnen Schlag einzeln bis zum Ende lesen, werden Sie normalerweise viel mehr lesen, als Sie tatsächlich benötigen, langsamer werden und den gesamten Prozess erschweren. Ein Hardcore-Weg, um diese Strategien zum Lesen von Bildern zu trainieren, besteht darin, überhaupt keine Gitarre zu spielen und in Ihrem Kopf herauszufinden, was Sie genau mit Ihren Händen an jeder einzelnen Bar tun würden. Auf diese Weise trainieren Sie ausschließlich Ihr topografisches Gedächtnis ohne Ablenkung auf dem Griffbrett. Es ist eine Art verrückte Abstraktionsübung, die Kopfschmerzen verursachen kann, aber wenn Sie das beherrschen, werden Sie mit Sicherheit ein Gitarrentier sein. Hoffe, es macht Sinn.

• Ich glaube nicht, dass es schwierig ist, die Notizen zu finden
• Ich glaube nicht, dass es schwierig ist, die Rhythmen zu lesen.

Es macht beides zusammen, das ist der schwierige Teil.

Tommy Tedescoe sagte einmal, er habe nur gelernt, die mittlere Position der Gitarre und die Noten auf der dicken Saite und die Noten auf den dünnen Saiten zu lesen. Ich denke, dass er weitaus geschickter war als das … Er war der am häufigsten verwendete Session-Gitarrist in der Geschichte, also denke ich, dass er etwas darüber wusste 🙂

Das Lesen von Musik sollte auch nicht mit dem Schreiben von Schriften verbunden sein – Na ja, vielleicht am Klavier.
Auf der Gitarre gibt es alle möglichen guten Dinge und Artikulationen, die wir verwenden sollten, da diese Dinge in der Umgangssprache des Instruments verankert sind – wie

• Vibrato,
• Biegungen,
• Folien,
• Harmonische,
• offene Saiten.

Diese Dinge lassen es viel mehr nach Musik klingen und nicht nur nach Tippen.

Um Ihren Platz beim Lesen von Musik nicht zu verlieren, empfehle ich Ihnen, sich zu bewegen Ihre Augen und nicht Ihr Kopf – halten Sie bei Bedarf auch Ihre Gitarre so, dass Sie sowohl das Griffbrett als auch die Noten im selben Sichtfeld sehen können. Das bedeutet, dass Sie nicht Ihren Kopf bewegen müssen, sondern nur Ihre Augen, um entweder Ihre Griffbrett-Platzierung oder Ihre Musik zu sehen. Auf diese Weise behalten Sie Ihren Platz viel besser!

Erhalten Sie die Fähigkeit rhythmische Stücke zu lesen ist wirklich wichtig. Wenn Sie den Klang eines Rhythmus intrinsisch mit dem verknüpfen können, wie er aussieht, müssen Sie nur die Noten finden!

Versuchen Sie, für verschiedene Tasten entweder die Locrian- oder die Phyrgian-Position für jede zu finden Da weniger Fingerstrecken erforderlich sind.

und schließlich, wenn Sie auf den Beitrag von Rene Marcelo antworten, wird das Auswendiglernen nicht gelesen – obwohl es hilfreich ist, ein Musikstück zwei- oder dreimal durchzusehen, bevor Sie es überhaupt versuchen spielen Sie es – nur um ein Gefühl für die Form zu bekommen (DC, DS, Cola, Wiederholungen usw.). Um sich daran zu gewöhnen, eine endlose Quelle neuer Musik zum Üben zu haben – und ein Level direkt für das einzustellen, was Sie “ Probleme zu haben (Hauptbuchzeilen lesen, was auch immer) war der Grund, warum ich Guitar SightReader Toolbox erstellt habe.

Außerdem, wenn Sie jemals möchten Wenn Sie auf einem Kreuzfahrtschiff spielen, müssen Sie in der Lage sein, Noten und Akkorde zu lesen und diese Akkorde mit der Kopfnote in c zu spielen lef als Kopfnote des Akkords. Es bedeutet auch, dass Sie „auch das transponieren, was Sie normalerweise spielen würden, wenn eine Notensoße eine Oktave höher ist als die Konzerttonhöhe.“ Und dies bis zu 50 Mal beim ersten Durchgang. Meine Software wird Sie darauf vorbereiten … und was gibt es Schöneres, als mit dem, was wir lieben, Geld zu verdienen!