Wie kann ich einen Schüler unterrichten, der keinen Rhythmus zu haben scheint?

Ich denke, @Ulf ist auf dem richtigen Weg – ich werde hier näher darauf eingehen.

Es hört sich so an, als wäre Ihr Schüler bei der Punkt, an dem Sie an den absoluten Grundlagen des Rhythmus arbeiten müssen. Bevor Sie sich Unterteilungen, Taktarten oder sogar dem Konzept einer Viertelnote nähern, muss Ihr Schüler stetiger Schlag . Dies ist in vielerlei Hinsicht das Konzept, an dem allgemeine Musiklehrer im Kindergarten das ganze Jahr über arbeiten.

Wenn alles andere fehlschlägt, dann die Eurhythmics Idee ist, wo Sie suchen möchten. Jeder hat eine angeborene interne Uhr, damit wir beim Gehen von Punkt A nach Punkt B nicht umfallen. Sie müssen diese verwenden, um im Wesentlichen seinen musikalischen Rhythmus zu „booten“.

Sie können Zuerst muss er rückwärts arbeiten, ihn in einem gleichmäßigen Tempo durch den Raum laufen lassen und auf Ihrer Gitarre Musik spielen, die seinem Tempo entspricht. Schließlich muss er in die andere Richtung gehen und sein Schritttempo ändern, um es an die Musik anzupassen, die Sie spielen. Sie sollten von Beispiel zu Beispiel eine kleine Tempovariation verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie mit einer Geschwindigkeit spielen das ist leicht zu Fuß. Wenn Sie zu schnell oder zu langsam sind, schlägt die Übung fehl.

Nachdem dieser Teil gelernt wurde, können Sie beim Gehen gleichmäßige Schlagklatschen hinzufügen und von dort aus fortfahren. Eurhythmics ist der von Émile Jaques-Dalcroze entwickelte Ansatz zur Musikausbildung. Es gibt andere Ansätze, und die meisten Pädagogen verwenden jeweils unterschiedliche Komponenten für unterschiedliche Konzepte. Sie sollten in der Lage sein, weitere Ressourcen und Beispiele zu finden, indem Sie Dalcroze Eurhythmics googeln.

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• Dies ist eine schöne Antwort. Wir machen gerade eine Ferienpause und sobald ich zurück bin, werde ich diese Technik definitiv ausprobieren. Ich bin damit einverstanden, dass sein “ Problem “ wirklich grundlegend ist, daher scheint dies der richtige Weg zu sein.
• I ‚ habe alle Ihre Vorschläge ausprobiert! Ich ‚ bin darauf zurückgekommen, um zu kommentieren, wie es meinem Schüler geht. Nun, ‚ kümmerte er sich nicht viel um die Rhythmusübungen. Ich habe versucht, sie so lustig wie möglich zu machen, und er hat sie ein bisschen genossen, aber er ist schnell aus ihnen herausgewachsen und wollte weiter “ Musik “ hehe.
• Es ist ‚ schwer, an individuellen Fähigkeiten zu arbeiten! Wenn Sie sagen, dass er “ aus ihnen herausgewachsen ist „, meinen Sie, dass er sie gemeistert hat oder sich einfach gelangweilt hat?Idealerweise soll er sich selbst genau einschätzen können, damit er erkennen kann, wann er einen Fehler macht, und eine eigene Rückkopplungsschleife erstellen kann. Das ‚ gilt wirklich für uns alle – wir wachsen als Musiker und Lehrer, da sich die Fähigkeiten, die wir identifizieren und bewerten können, erweitern. Sie könnten versuchen, es umzuschalten und ihn Ihnen sagen zu lassen, wenn Sie es vermasseln, um diese Fähigkeiten aufzubauen. Schließlich können Sie immer ein rhythmisches Konzept über die anderen Musikanweisungen legen, an denen Sie ‚ arbeiten!
• Aber das Positive an ihm ist, dass er einer sein muss von den hartnäckigsten und hartnäckigsten Schülern, die ich ‚ hatte. Er will WIRKLICH Musik spielen und seine Willenskraft beginnt sich auszuzahlen. Er ist jetzt in der Lage, ein komplettes Lied normal zu spielen, und obwohl er oft verwirrt ist, einen Schlag verpasst und das Ganze verliert (spielt unkonventionell), glaube ich, dass er ‚ anfängt um den Rhythmus in ihm ein bisschen zu finden. Was ich nicht ‚ glaube, dass es in seinem Fall möglich wäre, ehrlich zu sein. P.S. @NReilingh Entschuldigung, ich ‚ wollte meine Antwort fortsetzen (weil ich ‚ nicht alles in einen Kommentar einfügen konnte Fortsetzung davon)
• Auch was ich mit “ gemeint habe “ ist, dass er sich leider gelangweilt hat . Er konnte ‚ sich nicht dazu verpflichten, sie zu einer täglichen Routine zu machen.

Tanz!

Wenn Sie das tatsächliche Gitarrenspiel vergessen können, spielen Sie eine Aufnahme der Melodie ab, die wir gerade lernen, und bitten Sie Ihren Schüler, nur in seinem Sitz zu grooven. Führen Sie dann ein wenig gedämpftes Strumming im freien Stil ein , aber den Stuhl weiter tanzen lassen.

Der wichtigste Aspekt bei diesem Ansatz ist, sie dazu zu bringen, sich zu lockern und nicht schüchtern zu sein. „Schau mich an, ich tanze wie ein stimmloser Dummkopf“ muss sei der Schlachtruf.

YMMV, aber ich habe dies in der Vergangenheit bei einigen völlig rhythmischen Menschen angewendet, und obwohl es sie möglicherweise nicht zum funkigsten Mann in der ganzen verdammten Stadt gemacht hat es hilft, die anfängliche Schüchternheit zu überwinden.

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• Ich wollte es noch weiter vereinfachen – gehe zurück zu den Grundlagen. Hat er Hat er als Kind Musik gehört? Hat er zur Musik getanzt? Hat er versucht, verschiedene Arten von Musik zu hören, nur um z el der Puls und die Rille? Vergessen Sie das Spielen und kehren Sie anscheinend zu den Grundlagen des Gefühls der Musik zurück.

Klingt nach Ich, dass Ihr Schüler taub geschlagen wird.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Er versucht höchstwahrscheinlich zu erraten, wo die Beats und Pausen sind. Wenn er taub ist, wird ihn das Üben nur frustrieren.

Früher gab es einen Online-Test, der mit der Studie verknüpft war, aber die Studie endete. Die Ergebnisse der Studie wurden gefunden Hier. http://www.delosis.com/listening/summary.html

Sie können sie kontaktieren, um zu erfahren, ob sie bereit sind, den Test zur Verfügung zu stellen wieder online.

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• Dies ist leider wahr. Ich hatte einmal einen gehörlosen Schüler, und ich konnte nichts für ihn tun. Er konnte ‚ nicht in einem gleichmäßigen Rhythmus in die Hände klatschen. Klar, alles sollte ausprobiert werden. Aber manche werden es einfach nie bekommen.

Nehmen Sie ihn vielleicht auf und lassen Sie ihn es hören. Es könnte sein, dass das Ausführen der Bewegungen und das Erinnern an das, was als nächstes kommt, seine gesamte verfügbare Aufmerksamkeit auf sich zieht. Das Anhören der Wiedergabe hat jedoch keine dieser Ablenkungen.

Eine andere Idee ist, ihn dazu zu bringen, viele rhythmisch interessante Musik zu hören. Vielleicht das afrikanische Schlagzeugensemble von Art Blakey. Oder ein Taiko-Schlagzeug. Oder ein Stück von Sheila Chandras Vokalpercussion. Nur um mehr Rhythmus in seinem Kopf zu bekommen .

Nach weiteren Überlegungen vermute ich, dass ein wichtiges Problem die Bereitschaft des Schülers sein könnte, dem Lehrer zu gefallen Arbeiten Sie gut in schulischen Studien, es wird ihm hier nicht dienen. Musik muss egoistisch sein.

Ich fange an zu befürchten, dass eine „Technik oder Übung“, die als solche präsentiert wird, zu Hause nicht fleißig praktiziert wird. Es muss eine sofortige Befriedigung sein. Es muss eine Technik sein, die der Schüler lernen möchte. Und der einzige Weg, den ich kenne, besteht darin, sie direkt an Songs zu binden, die er spielen möchte.

Für jede Facette – Harmonie, Rhythmus, Tempo, Artikulation – sollte die erste Übung auf dem Blatt direkt aus seinem Lieblingssong herausgerissen werden. Dann vielleicht ein paar vereinfachte oder unterstützende Variationen Die Übungen sind lohnend, es ist viel wahrscheinlicher, dass sie rentabel sind.

(Diese Bearbeitung wurde von @gingerbreadboys überraschend großartiger Antwort beeinflusst. Und basiert auf meinem eigenen Mangel an Fleiß als Hengst ent.)

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• Ich habe versucht, mich auf Video aufzunehmen und den Rhythmus zu singen, damit er ihn anhören und vielleicht versuchen kann, mitzuspielen. Aber er kann ‚ nicht mithalten. Und es hilft ihm offensichtlich nicht ‚, weil er den falschen Rhythmus verstanden hat, als ich nächste Woche zurückkam – obwohl er auf Video war. Aber Sie ‚ haben Recht mit seiner Aufmerksamkeit, denn er kann den Rhythmus nur dann kontinuierlich spielen, wenn er abgelenkt und völlig entspannt wirkt.
• Aber was ist mit der Aufnahme ihn und dann gemeinsam anhören?
• Ich habe ‚ das nicht versucht. Ich werde! Aber meistens macht er Fehler, die er ‚ nicht verstehen kann. Wird ‚ nicht auf Fehler hören, die sie in seinem Kopf stecken lassen? – Ich werde auch rhythmisch interessante Musik vorschlagen. Ich denke, ein Teil des Problems ist sein Mangel an rhythmischen Stimulationen während seines gesamten Lebens.
• “ Gewonnen ‚ Wenn Sie nicht auf Fehler hören, bleiben sie in seinem Kopf hängen? “ Ich hoffe nicht. Aber das Lesen dieser Frage ließ mich wirklich innehalten und nachdenken. Ich denke, dass ‚ der Ort ist, an dem Ihre Anleitung den Unterschied ausmacht. Wenn Sie ‚ auf Dinge wie “ hinweisen, sehen Sie ‚ hier. . und etwas spät hier „, dann ist es ‚ dem Label ‚ zugeordnet Fehler ‚ und sollte ihm helfen, besser zu erkennen, wann er ‚ während des Trainings dasselbe tut.

Das ist sooo alt, aber als jemand, der zum Tanz neigt, nicht musikalisch talentiert (aber immer noch künstlerisch talentiert auf visuelle Weise), kann ich sich beziehen. Ich spielte eine Zeit lang Schlagzeug (sowie Klavier) und saugte an Rhythmus und oft an Tempo.

Ich habe das gelöst, indem ich meinen Körper im Takt bewegt habe. Wenn ich mündlich 1234 1234 1234 rechtzeitig zum geschäftigsten Teil sage, kann ich das Tempo oft besser verstehen. Es ist eine Ablenkungssache, adhd oder was auch immer. Manchmal ist man soooo in der Energie des Stücks gefangen, man vergisst, dass es dort einen stetigen Marsch gibt.

Er macht wahrscheinlich nichts Falsches, nur für ein oder zwei Sekunden, und die Schneebälle sitzen verwirrt da, wo zum Teufel der Beat ist. Verwirrt zu sein, wo der Beat oft ist, wird durch einfaches Bewegen gelöst. 1234 1234, dann seid ihr alle wieder gefangen.

Ich finde es am einfachsten beim Tanzen, ich finde es schwieriger beim Hacken (dj) und es ist am schwierigsten beim Klavier / Schlagzeug. Die Gitarre sitzt im fernen Percussion-Bereich, oft mit Schlagzeug und Bass. Handarbeit versus Körperarbeit ist für diejenigen, die nicht besonders musikalisch eingestellt sind, schwierig und unangenehm.

Als nicht regelmäßig geübter Musiker ist der beste Weg, dies zu lösen, mehr Musik und Bewegung. Holen Sie sich etwas geschäftige Musik und zwingen Sie sie, sich regelmäßig rechtzeitig zu bewegen. Der Rest ist ein Kuchenlauf.

Ich mag Klassik oder Edm zum Tanzen, Singen oder Hacken. Die Synkopierung ist angenehm und beinhaltet oft einen großen palindromischen Effekt. Könnte effektiv sein

Legen Sie einige Songs mit sehr einfachen Drum Beats auf und lassen Sie ihn einfach mit dem Song schlagen stampfen und klatschen. Zum Beispiel ist Queens We Will Rock You ein Klassiker dafür (und einer, mit dem er bereits sehr vertraut sein sollte) oder so ziemlich jeder AC / DC-Song, da sie normalerweise rhythmisch sehr einfach sind oder einige Songs mit sehr Grundlegende Drum Beats in jedem Musikstil, in den er sich verliebt.

Sobald er in der Lage ist, die Beats in diesen Songs intern zu spüren und einige einfache Drum Beats durch Stampfen / Klatschen nachzuahmen, können Sie dies in die Rhythmus-Theorie übersetzen und erklären, wie sich das Muster, das er gerade getrampelt / geklatscht hat, bezieht Zum Metronom-Puls, zur Gitarre und dann zur Standard-Rhythmus-Theorie wie Viertel- / Achtel- / Sechzehntelnoten usw.

Als Teenager habe ich sowohl Schlagzeug als auch Gitarre gleichzeitig aufgenommen, also bin ich ein großer Fan des Lernens Wie man Rhythmus ohne Gitarre alleine verinnerlicht. Stampfen und Klatschen ist perfekt dafür, da Stampfen / Klatschen keinen Denkprozess erfordert, so dass die volle Aufmerksamkeit darauf gerichtet werden kann, sich auf den Rhythmus selbst zu konzentrieren. Das ist ganz anders, wenn Sie versuchen, Ihre Hände auf der Gitarre zu koordinieren, während Sie sich gleichzeitig auf Akkorde / Fretting und Rhythmus / Strumming konzentrieren.

Manchmal gebe ich meinen rhythmischsten Gitarrenschülern das Buch „Syncopation“ von Ted Reed. Welches ist eigentlich, was ich für meine Anfänger Schlagzeugschüler benutze. Es ist einfach ein Buch mit Rhythmen, beginnend mit Viertelnoten (3 „Lektionen“ auf Viertelnoten, weil die ersten drei Bass und Snare Drum kombinieren – aber ich werde sie normalerweise nur an einer dieser Noten arbeiten lassen). Dann gehe ich zur achten Notenmuster, dann 16., dann 8. und 16. …

Für meine Gitarrenschüler verwende ich diese als Schlagmuster für Akkordfolgen. Es hilft, dass alles 4 Takte hat.

Also werde ich ein oder zwei (oder mehr) Akkordfolgen zuweisen und sagen, spielen Sie sie mit diesen Rhythmen auf dieser Seite. Zuerst ohne Metronom, dann später (nach ungefähr einem Monat) mit einem Metronom. Ich finde, dass alle meine Schüler mit ihrer Zeit nach ein paar Wochen in Achtelnoten besser werden (ich denke wegen der Unterteilung).

Ich habe kürzlich erfahren, dass die Berkley School of Music das Louis Belson-Buch für den Rhythmus verwendet alle ihre Schüler. Das könnte also auch funktionieren. Dieses Buch ist größer, ausführlicher und für jüngere Nicht-Schlagzeuger vielleicht einschüchternder (und wahrscheinlich mehr als notwendig).

Eine Idee, die von den Eurhythmics abgedeckt werden kann, aber separat erwähnt werden sollte, ist die Idee, bestimmte rhythmische Strukturen zuzuordnen, die zu einem einzelnen Schlag passen. Zum Beispiel wird Jell-O oft in zwei geraden Silben gesagt und kann für Achtelnotenpaare stehen. Straw-berr-y wird oft als Achtelnote gefolgt von zwei Sechzehntelnoten gesprochen. Entwickeln Sie das Rhythmusvokabular der Schüler mit solchen Ersatzwörtern, und später können die Wortkonstrukte wegfallen und das musikalische Wissen intakt lassen. Es gibt ein Buch namens Music Mind Games, das mir die Idee gab.

Diese Idee basiert auf dem Prinzip, dass wir alle Rhythmus gelernt haben, solange wir Sprache gelernt haben. Mit dieser Methode nutzen wir das Erlernen dieser Sprache, um den Einstieg in das Erlernen des musikalischen Rhythmus zu erleichtern.

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• Eine großartige Idee, ABER – Es müssen Wörter verwendet werden, die vom Schüler NUR auf EINE Weise gesagt werden. ‚ Erdbeere ‚ ist kein ‚ ein gutes Beispiel, wie es in einem Paar gesagt werden kann von Rhythmen, wodurch der Effekt negiert wird, wenn der Schüler alleine übt.
• @Tim das Problem dabei ist, dass es keine solchen Wörter gibt. Alle Wörter können auf diese Weise manipuliert werden. Ich akzeptiere, dass die Lösung nicht perfekt ist, aber pädagogisch immer noch effektiv. Suchen Sie nach den Wörtern, die für Sie und Ihre Region am besten geeignet sind. Wählen Sie Ihre Favoriten aus und verwenden Sie sie dann konsequent. Die eigentliche Lehre, die der Schüler daraus ziehen sollte, ist, dass der Rhythmus für jede Kombination von Sechzehntelnoten und Pausen auf eine bestimmte Weise klingt, und da es nicht sehr viele gibt, können sie leicht auswendig gelernt werden.
• Wenn ein Schüler Wenn ein Rhythmus einem Wort falsch zugeordnet wird, kann es eine gute Idee sein, Wörter für diesen Rhythmus zu wechseln, egal wie seltsam eine rhythmische Aussprache für Sie zu sein scheint. Oder geben Sie für diesen Schüler einfach den Ansatz des Sprachrhythmusmusters auf und probieren Sie etwas anderes aus. Sprachmuster gehen nur so weit. Es ist ein Werkzeug in der Werkzeugkiste Ihres Musiklehrers ‚. Das ist alles, was es sein kann.
• Übrigens, die Wanderidee ist mein Favorit, aber das wurde bereits übernommen. 🙂
• Es muss einige Wörter mit mehr als einer Silbe geben, die der Schüler immer genau so sagt. Vielleicht sein Name?

Meine Antwort wird Ihnen nicht gefallen, aber ich habe unterrichtet seit 26 Jahren und sind auf alle Arten von Rhythmusschwierigkeiten gestoßen. Man muss mit einem Sinn für Rhythmus geboren werden. Wenn man einen Sinn für Rhythmus hat, der manchmal ein wenig abweicht, kann man ihn mit einem Metronom verfeinern. Aber wirklich, Rhythmus ist angeboren.

Hat im Laufe der Jahre eine Reihe von Schülern in der Schule unterrichtet … Ich denke ehrlich, es ist nah Ohne stundenlanges mechanisches Training unmöglich … Ich habe keine Stunden.Ich habe 2 15 Musikstudenten, die nicht spielen können. Wir werden dich rocken oder sogar rechtzeitig klatschen (übrigens kann mein 55-jähriger Schulleiter auch nicht rechtzeitig klatschen!)

Ich hatte einen Studenten, der eine Maschine an war Das Klavier lernte wirklich gut Songs solo, konnte aber nicht für das Leben von Hime rechtzeitig mit einer Gruppe spielen … er wurde sehr entmutigt … nicht sicher, ob es eine Antwort gibt. Wie Kinder, die nicht in der richtigen Stimmung singen können, werden sie es manchmal nie tun. Wie brechen wir es ihnen?