Wie kann ich komponieren lernen?

Ich habe angefangen, dies in Absätzen zu schreiben, und es ist inkohärent und zusammengesetzt (wie die meisten meiner Schriften …), also habe ich es in ein paar Aufzählungspunkten zusammengefasst, aber ich schlage vor, es auszuwählen

Ich würde Folgendes vorschlagen:

• Klavier ist ein großartiges Instrument zum Lernen, da Sie dafür nicht über das Anfängerniveau hinausgehen müssen um beim Komponieren zu helfen.
• Lernen Sie die Notenschrift, damit Sie Melodien in Ihrem Kopf aufschreiben und mit anderen Musikstücken teilen können ians.
  • Informieren Sie sich über die Mitarbeiter , Zeitsignaturen und Grundrhythmus und Notendauer und Sie können die meisten Grundideen aufschreiben
• Beginnen Sie mit Monophonie oder einzeln, ohne Begleitung Melodie.
  • Die meiste Harmonie erfordert ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie, und das könnte Sie stören, bevor Sie überhaupt Notizen auf Papier bringen.
  • Außerdem können Sie jederzeit zurückgehen und jedem monophonen Stück Harmonie verleihen.

• Musescore ist eine kostenlose Software, die die musikalische Komposition unterstützt und einen Blick wert ist, obwohl ein grundlegendes Verständnis der Theorie erforderlich ist, um nicht frustriert zu werden.

Und der vollständige Text:

„Musiktheorie“ ist eine sehr breite Kategorie. Sie können einfache und sogar etwas komplexe Melodien schreiben, ohne viel davon zu wissen. „Musiknotation“ ist jedoch spezifischer, und hier würde ich anfangen.

Alle großen Komponisten Ich kenne

• Spielen Sie mindestens ein Instrument oder kennen Sie es zumindest.
• Wissen Sie, wie Sie die Songs in ihrem Kopf in mindestens der einen oder anderen Form notieren können.

Davon abgesehen …

Komponieren ist die Kunst, Melodien in den Kopf zu schreiben. Sie können Melodien in Ihrem Kopf haben und sie sogar spielen oder singen, und Sie haben bereits den ersten Schritt nach unten. Das Schöne an der Notenschrift ist, dass diese Melodien so erhalten bleiben, dass sie nie vergessen werden.

Abgesehen davon würde ich vorschlagen, dass Sie über Grundkenntnisse der staff (wobei die Tonhöhen in Standardnotation notiert sind, was ich zum Lernen empfehle, weil Sie an Orchestermusik interessiert zu sein scheinen), Taktart (der Beat und sogar „chronologische Bereich“ der Musik) note Dauer (wie viel von der „chronologischen Domäne“ jede Note einnimmt).

Mit diesen grundlegenden Werkzeugen können Sie die Songs in Ihrem Kopf aufschreiben. Wie bekommst du diese Songs in deinen Kopf?

Es ist ein Fehler, dass ich angenommen habe, dass es beim Komponieren nur um Formeln geht. Natürlich gibt es viele, die du verwenden kannst, aber die Art und Weise, wie ich Wenn Sie es tun möchten, wählen Sie eine Melodie aus, die Ihnen in den Sinn kommt l „Melodie, die dir in den Sinn kommt. Nun, für Ihre Zwecke und da es für Sie einfacher wäre, Musiktheorie nach Bedarf zu lernen, würde ich mich an die Monophonie zuerst (einzelne Melodie ohne Begleitung). Das Schöne daran ist, dass Sie jederzeit später zurückkehren und Akkorde oder Gegenmelodien einspielen können, wenn Sie dies benötigen. Es ist jedoch zufriedenstellend, die Noten niederzulegen und etwas Kohärentes zu hören.

Ein letztes Das Argument für das Erlernen der Musiknotation lautet, dass jeder Musiker ( die meisten Musiker), sobald eine Melodie aufgeschrieben ist, sie durch Lesen spielen kann, was bedeutet, dass Sie „keine unangenehmen Dinge tun müssen“. Nun, es geht so … „

Nun, was das Erlernen eines Instruments betrifft, schlage ich vor, dass Sie Grundkenntnisse über die Klaviertastatur erwerben, da diese so einfach ist, aber für Ihr Verständnis enorm hilfreich ist Ich spiele kaum Klavier (kaum über das 3. Kinderbuch in meinem Studium hinaus ;-P), aber ich kann die richtige Haltung / Technik verwenden, um Melodien in meinem Kopf auszustanzen, und die Visualisierung der Tastatur hilft mit vielen Konzepten, die ich sonst nicht verstehen würde.

Eine großartige KOSTENLOSE Software, die Sie bei Ihrer Komposition unterstützt, ist Musescore, obwohl sie viel Terminologie verwendet und ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie erfordert. Aber es ist KOSTENLOS! und daher einen Blick wert oder einen Download wert, je nachdem …

Kommentare

• Sie sagen also, die lange Version ist eine “ lästig “ zu lesen … Witze beiseite Ich stimme dem monophonen Ansatz von ganzem Herzen zu. Fangen Sie klein an und arbeiten Sie sich nach oben. Das Komponieren für Orchester kann selbst für erfahrene Arrangeure / Komponisten eine entmutigende Aufgabe sein. Ich habe tatsächlich mit SATB-Chorpartituren angefangen und fand, dass dies eine großartige Lernerfahrung ist.
• Überlagern Komponisten die Musik. Also zuerst die Hauptmelodie. Dann Streicher, dann Blechbläser, dann Schlagzeug und so weiter …? P.s. Danke für deine Antwort. Hat mir sehr geholfen !!
• @SaggingRufus Ja, in Erwartung meiner verrückten ‚ Fähigkeiten habe ich einen chilligen Benutzernamen gewählt … Völlig absichtlich. 😉 Normalerweise halte ich mich an Solo-Violinen- oder Klavierpartituren … Halten Sie die Dinge für mich einfach genug.
• Sie können auch das Gegenteil tun und mit einer Akkordfolge beginnen und eine Melodie auswählen, die sie ergänzt. Normalerweise mache ich zuerst die Begleitung, dann die Melodie, aber beide sind gültig.
• Ich ‚ habe hier einige Kommentare aufgeräumt. Bitte posten Sie hier keine persönlichen Informationen.

Willkommen bei Music: Üben Sie & Theorie!

Ich stimme den meisten Aussagen von TopoMorto in seiner Antwort zu und möchte Ihnen nur einige weitere Informationen und Ideen sowie einige meiner eigenen Erfahrungen als Tipp geben.

• Die Melodie

Fast immer die Melodie ist der entscheidende Teil jeder Musik. Ich denke du hast immer ein paar Stücke im Kopf! Ich weiß ich tue! Sicherlich fange ich hier an, sobald ich eine Melodie habe.Ich nehme das Klavier oder die Gitarre, wenn ich sie zur Hand habe, und beginne, die Melodie zu spielen, wobei ich diese Noten in meinem Kopf und in den Intervallen finde. Oder ich fange einfach an, diese Noten in Guitar Pro zu schreiben, wenn ich kein Instrument an meiner Seite habe. Wenn meine Melodie zu mir passt, lasse ich sie so, wie sie ist, andernfalls denke ich darüber nach, einige davon an einigen Stellen zu ändern, um sie interessanter zu machen.

• Die Harmonie

Nachdem ich die Melodie beendet habe (es könnte übrigens so sein, wie die Texte klingen sollten), beginne ich Suche nach guten und interessanten Akkorden. Ich spiele sie auf unterschiedliche Weise in verschiedenen Variationen. Auf einem Live-Instrument gehören Melodie und Harmonie normalerweise zusammen. Manchmal beginne ich mit dem Rhythmus, wenn ich mir nicht sicher bin, was ich am Ende haben möchte.

• Der Rhythmus

Normalerweise einmal ich habe eine Harmonie und eine Melodie Ich denke an einen Rhythmus. Ich denke darüber nach, wie das Lied laufen soll, wie schnell oder langsam, was betont werden soll und welche Art von Percussion es geben könnte.

• The Anordnung

Dies ist der interessanteste Teil für mich. Wenn ich eine grundlegende Harmonie, einen Rhythmus und eine Melodie parat habe, beginne ich mein Stück zu arrangieren. Ich nehme andere Instrumente und spiele Noten, Akkorde, Riffs usw., um dem Song Elemente hinzuzufügen. Ich füge manchmal zweite Harmonie und zweiten Rhythmus hinzu und suche nach Klängen und Ideen, die den Song interessant machen. Nachdem ich einige andere Instrumente hinzugefügt habe, habe ich normalerweise meine zuvor gespielten oder gespielten Parts neu betrachtet und manchmal geändert.

• Die Effekte

Dies ist optional, manchmal verwende ich jedoch gerne Effekte in meiner Musik. Oft beginne ich die gesamte Idee eines Songs mit einem Effekt.

Im Grunde geht es um eine gute Melodie und ein schönes Arrangement. Ich höre oft verschiedene Musik, die ich mag, und analysiere sie. Als ich das Komponieren lernte, habe ich zuerst meine Lieblingsbands und Komponisten kopiert.

Das Scoring eines Stücks komponiert nicht … Sie sollten bereits das Stück haben, das Sie punkten möchten. Und es ist normalerweise einfach, wenn Sie wissen, was jedes Instrument spielen soll. Grundsätzlich ist es bei der Bewertung am schwierigsten, die Noten und Elemente auf die Claves und den Stab zu schreiben. Sie müssen dem Spieler zeigen, was Sie von ihm wollen Ich meine, Sie müssen nicht nur die richtigen Noten schreiben, die Sie spielen, sondern auch die Belastungen, die Sie machen, und die Effekte wie Tremolo und Vibrato und Ein- / Ausblendeffekte sowie viele andere.

Ich werde Ihnen ein Beispiel geben, wie ich Musik schreibe:

Ich beginne mit einer Gitarre oder einem Klavier (das sind meine Hauptinstrumente). Ich fange an zu singen oder eine Melodie zu summen und spiele (improvisiere) und suche nach einer interessanten Akkordfolge, wenn ich keine Ahnung im Kopf habe. Wenn ich einen habe (vielleicht einen Text), beginne ich, die Melodie oder den Text zu singen und suche gleichzeitig nach einer Harmonie! Sobald ich die grundlegende Harmonie gefunden habe und die Melodie in Ordnung ist, spiele ich in verschiedenen Stilen und füge zusätzliche Akkorde und Noten hinzu. Ich beginne damit, meistens einfache Akkorde und keine Arpeggios oder was auch immer zu spielen. Wenn ich einige gute interessante Akkorde habe, nehme ich normalerweise auf das. Nachdem ich aufgenommen habe, spiele ich es und höre zu … und improvisiere weiter in meinem Kopf. Wenn ich das Gefühl habe, einen interessanten Moment entdeckt zu haben, höre ich auf und spiele diese Rolle mit der neuen Idee. Nachdem ich das Stück für Melodie und eine Instrumentenharmonie gut aussehen lassen habe. Ich spiele ein zweites Instrument zur Musik und erstelle ein Arrangement. Ich tippe einen Rhythmus aus und denke an eine Basslinie usw. Während des gesamten Vorgangs kann ich mein Hauptinstrument mehrmals wechseln, wenn irgendwo eine Note stört oder mit anderen Instrumenten nicht richtig klingt. Ich mache das alles oft für einen sehr lange Zeit. Sobald ich den größten Teil der Musik geschrieben habe, beginne ich über ein Solo und einen Effekt nachzudenken, wenn ich will. Normalerweise nimmt ein Solo viel Zeit in Anspruch, wenn ich es wirklich interessant machen möchte und nicht nur eine einfache Improvisation. Vielleicht sogar Ändern Sie die Harmonie ist einige Orte nach einem Solo Ich bin Gebäude. Am Ende bekomme ich endlich ein schönes, gutes Arrangement für meine ganze Band. Die meisten meiner Arrangements befinden sich in meinem Speicher im gp Guitar Pro 7-Format.

Kommentare

• @topo Das ist perfekt. Danke mein Herr. Ist die Begleitung die gleiche wie die Harmonie? Zum Beispiel in: Bring Him Home (von les mis) hast du die Hauptmelodie, aber ist all das Zeug darunter, die kleinen Schnickschnack, wenn du magst, wie heißen sie?
• I ‚ haben Topo markiert, auch für seine Meinung, Sir; Ich würde Ihren Kommentar auch immer noch lieben.
• @cmp Was Sie gesagt haben, ist mit Sicherheit eine Begleitung. Harmonie ist dies ( Wörterbuch.com / browse / harmony )
• @cmp Das Wort ‚ Harmonie ‚ kann verschiedene Bedeutungen haben ;; es bezieht sich oft auf das leicht abstrakte Konzept von ‚ dem Klang der musikalischen Teile zusammen ‚, was zu gute und interessante Akkorde ‚, die SovereignSun erwähnte. Außerdem wird manchmal über einen ‚ Harmoniepart ‚ gesprochen, der (verwirrenderweise) oft eine melodische Linie ist, die nicht die Hauptmelodie ist. ‚ lassen Sie sich jedoch nicht zu sehr auf Definitionen ein!

Musik hören. Viel. Jede Art von Musik wird funktionieren – Klassik, Jazz, Rock – alles! Dies kann Ihnen helfen, Ideen zu bekommen, Ihren Geschmack zu finden, Sie zu inspirieren usw. Je mehr verschiedene Komponisten Sie kennen, desto einfacher wird es für Sie, anzufangen. Sie können auch beginnen, indem Sie ein Musikstück nehmen und Variationen dafür schreiben – Hinzufügen / Löschen / Ändern von Noten, Ändern des Tempos, Hinzufügen von Instrumenten und andere Dinge, die Sie sich vorstellen können. Möglicherweise entfernen Sie sich so weit vom Originalstück, dass es nicht mehr wiederzuerkennen ist!

Das Spielen eines Instruments hilft auch, da Sie Ihre Kompositionen spielen und ändern können, wenn Sie nicht möchten So vermeiden Sie das Schreiben von Musik, die nicht gespielt werden kann, dh 12-Noten-Akkorde für Klavier. Ein weiterer Vorteil des Spielens eines Instruments besteht darin, dass Sie die Grundlagen des Notenlesens und der Musiktheorie erlernen müssen Das Komponieren Ihres ersten Stücks wird einfacher.

Das Wichtigste ist wahrscheinlich, Ideen zu bekommen. Wenn Sie eine Idee haben, aber nicht wissen, wie Sie sie aufschreiben sollen, ist das besser, als die Musiktheorie zu kennen und einen leeren Kopf zu haben. Sie können musiktheoretische Bücher kaufen, eine Klasse besuchen oder einige Videokurse ansehen – obwohl ich empfehlen würde, tatsächlich mit einem tatsächlichen Lehrer zu sprechen, damit dieser Ihre Fragen beantworten kann.

Viel Glück und viel Spaß!

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• Oh, verdammt, das wollte ich sagen. Zuhören ist super wichtig.

OK, ich habe vor 45 Jahren angefangen, mir Komposition beizubringen. Ich habe Holzbläser gespielt, also war ich nicht ganz auf See, sondern meine ersten Versuche der Harmonie viele Sekunden nicht sehr erfolgreich verwendet. Ich habe nach gängiger Harmonie gesucht, um dies in den Griff zu bekommen, und als junger Mann in den frühen 70er Jahren habe ich auch etwas über die CP-Harmonie hinausgesehen.

Ich habe angefangen, am Kontrapunkt zu arbeiten Hier war es sehr ähnlich, warum ich an der Universität Kurse zum Zeichnen von Leben besuchen wollte, obwohl ich in erster Linie ein abstrakter Künstler war: Durch Arbeiten unter bestimmten, gut verstandenen Bedingungen konnte (und tat) ich lernen, meine Materialien dazu zu bringen, das zu tun, was ich von ihnen wollte. Das ist der eigentliche Punkt der akademischen Ausbildung – kein Regelwerk, dem Folge geleistet werden muss, sondern kompositorische Calisthenics. (Außerdem bieten Ihnen die „Regeln“ praktikable Lösungen für Probleme, die häufig auftreten. Manchmal lohnt es sich nicht, das Rad neu zu erfinden.)

Bestimmte Einschränkungen können Sie jedoch nicht umgehen. Wenn Sie schreiben Für Orchester müssen Sie wissen wissen, wo die Grenzen der Instrumente liegen und wie sie sich gegenseitig ausgleichen. Das Erlernen eines Instruments ist gut dafür: Sie lernen tief in den Knochen, dass Instrumente sehr unterschiedliche Stärken haben und Einschränkungen, und Sie lernen, für die Instrumente zu schreiben, die Sie nach sorgfältiger Recherche nicht mit einem gewissen Maß an Umsicht und Respekt spielen. Wenn Sie zum Beispiel etwas so Extremes tun, wie einen Staccatissimo-Sechs-Noten-Akkord für eine Hand am Klavier zu schreiben, sollten Sie verdammt gut sicherstellen, dass es möglich ist, dass mindestens ein Finger zwei spielt (weiße) Tasten zusammen, oder niemand wird den Pianisten beschuldigen, mit einem verdammt großen Stock hinter dir her zu kommen. : D

Das Ideal ist, dass Sie lernen, herauszufinden, was in Ihrem Kopf ist, und dass das, was Sie schreiben, sowohl die Darsteller als auch ein Publikum erreicht. Das ist das Ideal – Sie werden es vielleicht nie vollständig erreichen, aber die Idee ist, Spaß auf dem Weg zu haben. Wenn Sie die Reise nicht genießen, lohnt es sich nicht, sie zu tun. P. >

Ich werde dir nicht sagen, dass du mit Monophonie beginnen sollst (ich selbst habe es nicht getan), aber ich werde dir auch nicht sagen, dass du es nicht tun sollst – versuche zu schreiben, was in deinem Kopf ist, und dann zu versuchen, die Lücken zu reparieren das hindert Sie daran, dies zu erreichen. Wenn das, was Sie in Ihrem Kopf hören, einfach ist, schreiben Sie einfach; Wenn nicht, seien Sie ehrgeizig und probieren Sie es aus. Möglicherweise müssen Sie Skizzen beiseite legen, bis Sie musikalisch reif genug sind, um damit umzugehen. Sie wären nicht die erste Person, die dies tut, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn dies passiert.

Lesen Sie Bücher und Partituren wie Billy-be-Damned, und denken Sie daran, dass keiner von ihnen präsentiert Ihnen einen Zauberstab, um alle Ihre musikalischen Probleme zu lösen.Versuchen Sie, eine sequenzerorientierte Ausgabe zu vermeiden – es gibt Fälle, in denen Sie aus praktischen Gründen auf Interpreten verzichten müssen, aber Sequenzen nicht wachsen können; eine Partitur, die von Interpreten interpretiert wird, kann und tut. Ich verwende Sequenzen sehr streng wie Eine raue Anleitung für Interpreten, wie ein Stück klingen wird. Ich sage mit Bedacht „rau“: Sequenzen wachsen nicht nur nicht, sie atmen auch nicht sehr gut.

Üben, üben, üben.

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• Einige Arten von Musik sind sequenzerfreundlicher, aber Ihr allgemeiner Standpunkt zur sequenzierten Musik fehlt irgendwie das Ganze Punkt ist gut gemacht. +1
• Ja, @ToddWilcox, es gibt ‚ definitiv einen Ort für alles, aber das Beste, was ich ‚ Robert Fripp hat schon immer für Loops und Sequenzen gesehen, und er erstellt sie in Echtzeit auf seiner Gitarre … Das atmet.

Das Erlernen eines Instruments erleichtert das Komponieren erheblich, auch weil Sie lernen, wie Musiknotation funktioniert. Es setzt Sie auch viel Instrumentalmusik aus. Als Amateurkomponist (und High-School-Bandmitglied) würde ich vorschlagen, vor dem Komponieren ein Instrument zu lernen. Ich spiele nur zwei Instrumente, daher kann ich Ihnen mit dem begrenzten Wissen, das ich besitze, diesen kleinen Tipp geben: Wenn Sie Saxophon spielen möchten, lernen Sie zuerst Klarinette. Das Erlernen des Klavierspiels würde Ihnen sehr helfen, aber das Erlernen eines Instruments, das Teil einer Blasorchester / eines Orchesters ist, gibt Ihnen mehr Wissen darüber, wie große Ensembles funktionieren.

Wie die meisten Komponisten zustimmen können, ist die Musiktheorie sehr wichtig. Ich würde ein Buch über Musiktheorie vorschlagen. Mit nur begrenzten Kenntnissen der Musiktheorie können Sie viel anfangen, aber je mehr Sie lernen, desto fortgeschrittener werden Ihre Werke. Der Grund, warum ich ein Buch empfehle, ist, dass der Autor sehr einfach anfängt und später fortgeschrittenere Konzepte enthüllt. Dies macht es sehr einfach, was Sie zuerst lernen sollten.

Wenn Sie mit dem Komponieren beginnen, haben Sie keine Angst davor, Wiederholungen in Ihrer Musik zu verwenden. Es ist nichts Falsches daran, etwas zu wiederholen, das Ihnen gefällt. Hören Sie sich einfach dieses Stück aus Disney Pixars Up an. Sie sollten zunächst einfache Klavierstücke komponieren. Mein erstes Stück war ein einfaches Klavier solo. Es gab keine Akkorde, eine einfache Melodie, die den Kontrapunkt ausnutzte (mangels musikalischer Ideen), und viele Wiederholungen.

Mein letzter Ratschlag lautet: Lassen Sie sich nicht entmutigen! Wenn Sie auf eine Rolle in einem Song stoßen, die Sie nicht spielen können, verlangsamen Sie sie und nehmen Sie sie Note für Note auf. Spielen Sie sie jeden Tag schneller, bis Sie sie so gut wie möglich erhalten völlig frei von musikalischen Ideen, das ist in Ordnung! Das ist mir schon oft passiert. Und normalerweise kommt es mir später. Ich bin kein professioneller Komponist, aber ich habe ein paar anständige Stücke geschrieben. Der beste Weg, um Inspiration zu bekommen, ist, Komponisten zuzuhören, die Sie arbeiten bewundern. Einige der größten modernen Filmkomponisten sind John Williams, Hans Zimmer und Michael Giacchino.

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• Ein Klavier ist regelmäßig Teil von Orchestern und Konzertauftritte.
• Es ist manchmal, aber ich ‚ habe das Orchester ohne es mehr als mit ihm gehört.

Ich empfehle dringend, das ziemlich kurze Buch zu lesen: „ Musikalische Komposition “ von Reginald Smith Brindle. Es ist eine hervorragende Einführung in alle Elemente dessen, was der Komponist wissen und berücksichtigen muss. Es ist eines der wenigen Kompositionsbücher, von denen ich glaube, dass es den Test der Zeit besteht und auch im digitalen Zeitalter relevant bleibt.

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• $ 8 verwendet für Amazonas. Es ist Ihr Geld wert.

Das Komponieren von Musik ist im Grunde der Prozess der Externalisierung von & Dokumentieren der Musik, die in Ihrem Kopf / Ihrer Fantasie spielt … Das Entwickeln eines bestimmten Niveaus an Fähigkeiten auf dem Keyboard / Klavier (oder der Gitarre, wenn Sie eine Abneigung gegen das Keyboard haben) wird sich als ein Problem erweisen äußerst hilfreiches & nützliches Tool. Ich empfehle die Tastatur aus mehreren Gründen.

1. Es ist einfacher zu spielen (es wurde so konzipiert, dass es einfach ist & angenehm zu spielen – die Gitarre erfordert viele umständliche & unbequeme Manöver & Aktivitäten mit Ihren Finger – einschließlich der Entwicklung von Schwielen!)

2. Die Tastatur bietet auch eine visuelle Oberfläche / Gaumen, die sehr hilfreich sein kann, um Ihnen das Lernen zu erleichtern & Verständnis der zugrunde liegenden Mechanik oder „Grammatik“ von Musik (auch bekannt als Musik) Theorie).

3. Wenn eine Tastatur mit einer einfachen (billigen / kostenlosen) Software / virtuellen Instrumenten (oder anderer Hardware zur Tonerzeugung) an einen Computer angeschlossen ist, kann sie im Grunde JEDEN Sound erzeugen, den es gibt ! Ich könnte noch viele weitere Gründe auflisten, aber ich hoffe, dass dies ausreichen sollte.

Mein Rat für das Erlernen des Keyboardspiels lautet: Konzentrieren Sie sich auf eine Methode / Technik, die den Schwerpunkt legt „nach Gehör spielen“. Denn wie ich gerade sagte: Komponieren heißt, die Musik in deinem Kopf aufzuschreiben – was nur eine andere Art ist, „nach Gehör spielen“ zu sagen – zu spielen, was du in deinem Kopf hörst. Persönlich hatte ich eine einzigartige Reihe von Umständen, die mich dazu gebracht haben, als ich jünger war. Kurz gesagt: Wir lebten in einem sehr abgelegenen & abgelegenen Gebiet – kein potenzieller Lehrer oder gar Bücher, die mich führen könnten. ABER wir hatten ein Klavier und ich hatte viel Zeit. Ich fand zuerst heraus, wie man ein paar einfache Melodien spielt, und allmählich begann ich herauszufinden, welche der anderen Noten richtig oder gut mit der Melodie zu spielen klang. Ich wusste es damals noch nicht, aber im Grunde habe ich die Grundlagen der Musiktheorie herausgefunden. Es dauerte nicht lange, bis ich lernte, wie man auf der Tastatur praktisch alles spielt, was ich mir in meinem Kopf vorstellen kann oder was ich vom Radio hören würde. usw.

Später, als ich musiktheoretischen Unterricht & Klavierunterricht nehmen konnte, konnte ich ziemlich schnell Fortschritte machen, weil ich wirklich nur das lernte offizielle Wörter, Begriffe & Techniken für die Konzepte, die ich bereits formuliert hatte.

Grundsätzlich besteht die Idee darin, dass Sie mit dem Spielen von & „Musik machen“ so schnell und so viel wie möglich !!!

Ich möchte Sie auch dringend bitten, sich einer örtlichen Gemeinde oder einem Kirchenchor / einer Band / einem Orchester anzuschließen (das werden Sie sicherlich können Percussion gut genug spielen zu lernen). Ein Chor ist wirklich ideal – Sie werden viel über Musik lernen, indem Sie lernen, & sie zu spielen – besonders in einem Ensemble! Ich denke, das ist das Beste logica l & „einfache“ Möglichkeit, & wirklich zu verstehen, wie Musik Stück für Stück zusammenkommt & Schicht für Schicht. Dies ist auch eine intuitive & effiziente Möglichkeit, sich mit den Grundlagen der „geschriebenen Musik“ vertraut zu machen. & wie man sie liest – aber ohne die langweilige, komplizierte, abstrakte Umgebung eines musiktheoretischen Kurses oder eines „Lehrbuchs“ …

Zusätzlich zum Beitritt zu einem Chor oder Instrumentalensemble möchte ich Sie bitten, auch einen Trommelkreis zu finden, den Sie finden können Gehen Sie zu und nehmen Sie daran teil. Die meisten Städte & selbst mittelgroße Städte haben so etwas, das sich mindestens einmal im Monat, wenn nicht wöchentlich trifft. Ein Trommelkreis wird wie eine Schatztruhe mit einer völlig anderen Art von Informationen sein und & Konzepte erfahren, die Sie nirgendwo anders finden können! Wenn nichts anderes, wird es einfach Helfen Sie dabei, Ihre Kreativität anzuregen. & fließt … Unterschätzen Sie nicht die Qualität oder Quantität wertvoller Erkenntnisse und Erfahrungen, die Ihnen durch öffentliche, improvisatorische und partizipative Veranstaltungen zur Verfügung stehen!

Ich hoffe, dies hat dazu beigetragen, Ihre Konzepte zu erweitern. & Ideen, wie Sie lernen könnten, originelle Musik zu erstellen. Ich hoffe, ich habe es geschafft, Ihnen die Bedeutung von zu vermitteln Sofort „Füße nass machen“, indem Sie sich auf „Musik machen“ einlassen.

Auf den ersten Blick Der beste Weg, um das Komponieren zu lernen, ist, mit dem Komponieren zu beginnen! Holen Sie sich ein kostenloses / billiges Musiknotationsprogramm wie MuseScore oder MusicMasterworks und beginnen Sie zu experimentieren. Sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Ich garantiere ee, dass Sie viel über klangliche Beziehungen, Phrasierung, Melodie und Rhythmus lernen werden, wenn Sie nur herumspielen – und vielleicht kommen Sie auch auf coole Songs!

Wenn Sie sich jedoch dazu entschließen, ernst zu werden, sollten Sie Folgendes berücksichtigen:

Komponisten sind nicht unbedingt Musiker, und Musiker sind nicht unbedingt Komponisten. Der Unterschied zwischen einem Komponisten und einem Musiker besteht darin Das gleiche wie der Unterschied zwischen einem Schriftsteller und einem Redner. Einer ist an den anderen gebunden, verlässt sich in der Tat auf den anderen, damit seine Kunst verwirklicht wird, aber die Fähigkeiten und Talente, die sie einsetzen müssen, sind tatsächlich ganz anders. Scheint ziemlich offensichtlich Aber es ist gut, sich daran zu erinnern, weil die Grenze zwischen den beiden manchmal verschwimmt, wenn man an Musik denkt.

Sie müssen die Musiktheorie kennen, um Musik zu komponieren, aus den gleichen Gründen, zu denen Sie die Grammatikregeln kennen müssen schreiben. Sie müssen keine Musiktheorie lernen, um Musik zu spielen , aber Komposition ist nicht dasselbe wie Performance.

Was ist eine Musikkomposition? Auf der einfachsten Ebene ist es “ Ein Satz von Anweisungen an Musiker. Was ist Musiktheorie? Zum großen Teil handelt es sich um eine Definition von Begriffen, damit Musiker musikalische Ideen in gesprochener oder geschriebener Sprache kommunizieren können.Wie Sie sehen können, sind sie nicht dasselbe; aber sie sind verwandt.

Wenn Sie Musik spielen, kommunizieren Sie Ihre musikalischen Ideen direkt mit Klang. Aber wenn es um Komposition geht, Sie “ Kommunizieren Sie Ihre musikalischen Ideen schriftlich. Eine Musikpartitur ist schließlich nichts anderes als aufgeschriebene musikalische Ideen. Aus diesem Grund ist es vorzuziehen, die Musiktheorie zu kennen, wenn Sie Ihre musikalischen Ideen anderen Musikern mitteilen möchten.

Es ist eigentlich nicht obligatorisch , ein Instrument zu lernen, wenn Sie möchten Musik komponieren, aber es ist ziemlich schwer vorstellbar, ohne sie zu komponieren. Wenn Sie komponieren, wird ein Musikinstrument neben allem anderen zu einem Berechnungswerkzeug. („Funktioniert dieses Intervall? Angenommen, ich komme aus dieser harmonischen Beziehung, kann ich zu diesem Harmonie?) Theoretisch könnten Sie nur Ihre Stimme verwenden, aber dies wirft die Frage auf, wie Sie mehrere Töne, harmonische Beziehungen usw. testen würden.

In fast allen westlichen Musikrichtungen werden Taktarten verwendet. ob in üblichen Taktarten wie 2/4, 3/4 oder 4/4 oder komplizierteren Zeitunterschriften wie 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 usw. Die gute Nachricht ist, dass die meisten westliche Musik ist in 2, 3 oder 4. Die noch bessere Nachricht ist, dass praktisch alle Zeitsignaturen in Untergruppen von 2 und 3 unterteilt sind. Selbst wenn es kompliziert klingt, ist es ziemlich einfach (zumindest konzeptionell). Um ein guter Musiker zu sein, braucht man ein solides Verständnis für Rhythmus und Tempo. Als Komponist ist ein guter Sinn für Rhythmus nicht erforderlich, aber das Verständnis des Tempos (insbesondere der Tempobeschränkungen bei verschiedenen Instrumenten) ist entscheidend.

Als Musiker ist es unerlässlich, zu lernen Grundlagen des Schlagzeugs. Pünktlich und im Tempo spielen zu können ist ebenso wichtig wie in der Lage zu sein, in der Melodie zu spielen. In Bezug auf die Komposition ist es unerlässlich zu lernen, was sowohl perkussiv als auch melodisch möglich ist. Sie möchten auch Harmonie lernen , einschließlich Akkordstruktur. Wenn Sie schon dabei sind, lernen Sie die „Church“ -Skalen (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) und die Pentatonik.

Wenn Sie all dies lernen, können Sie Ihr Musical kommunizieren Vorstellungen prägnanter und klarer und ermöglichen es Ihnen, Musik viel schneller zu komponieren. Ein letzter Punkt zum Thema Musikalität und Komponieren: Sie müssen kein guter Musiker sein, um ein guter Komponist zu sein . Sie müssen verstehen, wie Instrumente funktionieren, wie Tempo und Rhythmus funktionieren und alles andere, aber Sie müssen nicht gut spielen können. Sie müssen nur wissen, wie es funktioniert.

Wenn Sie möchten orchestral Komposition lernen, da steckt wirklich ziemlich viel dahinter. Sie müssen an das Niveau der Musikalität denken, das Ihr Stück erfordert. Wenn Sie ein Stück schreiben, das viel Virtuosität erfordert, wird es (bestenfalls) ein glänzendes Ziel für Musikliebhaber sein und (im schlimmsten Fall) fast nie gespielt, weil es nicht viele Leute gibt, die es spielen können Auf einer detaillierteren Ebene müssen Sie sich der Reichweite jedes Instruments bewusst sein, für das Sie schreiben. Beachten Sie dabei, dass die Bandbreite sowohl von der Musikerkompetenz als auch von der Band- oder Orchesterkompetenz abhängt. (Die erwartete Bandbreite des Junior-Orchesters unterscheidet sich stark von der des London Symphony Orchestra.) Die mögliche Instrumentenstimme variiert je nach Veranstaltungsort erheblich, und nuancierte Lautstärke- / Instrumentenänderungen innerhalb der Komposition können verloren gehen, wenn das Stück sein soll im Freien oder in einer akustisch nachteiligen Umgebung wie einer Halle durchgeführt werden. Es ist nicht ungewöhnlich, Anfragen zu erhalten, bestimmte Stimmen für verschiedene Instrumente zu punkten, das gesamte Stück für eine andere Art von Musikgruppe (z. B. Band / Orchester / Oktett / Quintett / Trio / Chor) neu zu punkten oder das Stück in a neu anzuordnen anderer Schlüssel.

tl; dr: Holen Sie sich ein kostenloses Musikprogramm, spielen Sie herum und sehen, was Sie tun können. Betrachten Sie es als den ersten Schritt auf der Reise von tausend Meilen.

Nehmen Sie ein Instrument und versuchen Sie zu lernen, es zu spielen (vorzugsweise ein Akkordinstrument). Spielen Sie jede Art von Unsinn, um sich aufzuwärmen. Wenn der „Unsinn“ interessanter wird als das, was Sie zu lernen versuchen, dann sind Sie ein Komponist. Wenn Sie Ihre Kompositionen nicht nur selbst spielen möchten, müssen Sie natürlich entweder lernen, Musiknotationen zu schreiben oder auf einer Midi-App zu komponieren, die Ihre Komposition in Partitur umwandelt.

Der beste Weg, um zu komponieren, falls Sie bereits Musik kennen, besteht darin, Ihrem Lieblingskünstler zuzuhören, dessen Texte und Songstruktur zu lernen und dann zu versuchen, eine Replik zu erstellen Der beste Weg, um zu komponieren, falls Sie bereits Musik kennen, besteht darin, Ihrem Lieblingskünstler zuzuhören, dessen Texte und Songstruktur zu lernen und dann zu versuchen, eine Replik zu erstellen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, sich wohler zu fühlen und Ihre zu erstellen!

Ich habe eines Tages während meiner Mittagspause in der Schule buchstäblich angefangen, in Apples kostenloser GarageBand-App auf meinem iPad herumzuspielen. Ich habe mich durch Lesen des Hilfemenüs mit den Funktionen vertraut gemacht und angefangen, mit den verschiedenen verfügbaren Instrumenten und Dingen zu experimentieren, um zu sehen, was richtig klang. Ich habe auch viele (kostenlose!) Hilfreiche Ressourcen gefunden, indem ich eine einfache Google-Suche durchgeführt habe, wenn ich auf ein bestimmtes Problem gestoßen bin. Für alle Verwendungszwecke von GarageBand empfehle ich es jedoch nicht als primäres Werkzeug zum Komponieren. Verwenden Sie stattdessen ein Programm wie MuseScore . Auf der Website finden Sie sogar eine Reihe hilfreicher Anleitungsvideos, die die Grundlagen der Verwendung des Programms behandeln.

Das Problem beim Komponieren in GarageBand ist, dass die App nicht zum Schreiben von Musik gedacht ist, sondern zum Erstellen von Musik, die ich missbraucht habe. Das bedeutet, dass ich jedes Mal, wenn ich mir eine Kopie von Noten für einen Song ansehen wollte, den ich in der App komponiert habe, alles von Hand transkribieren musste, weil Apples Software dies nicht tut Arbeiten Sie immer mit anderen Computern. Die Transkription kann sehr mühsam und zeitaufwändig sein. Wiederholen Sie also nicht meine Fehler!

Meine Fähigkeit zu komponieren ist noch in Arbeit, aber das Wichtigste ist, dass der Fortschritt stattfindet. Bei all den technischen Aspekten, bei denen Musik im Mittelpunkt steht, dreht sich bei Musik alles um das Fühlen. Vertrauen Sie also Ihren Instinkten und haben Sie keine Angst vor Experimenten.