Wie kann man harmonische Dissonanzen / Spannungen erzeugen?

Dissonanz als Konzept hat zwei grundlegende Gedanken, von denen einer etwas kontroverser ist. Die erste, die am häufigsten verwendet wird, ist, dass Dissonanz und Konsonanz grundsätzlich relativ sind und in einem Spektrum existieren. Die konsonantesten Intervalle und Harmonien sind diejenigen, deren überlappende Schallwellenzyklen am häufigsten ausgerichtet sind.Eine Oktave ist das am wenigsten dissonante Intervall, wobei jeder der Schallzyklen mit höherer Frequenz mit den Schallzyklen mit niedrigerer Frequenz 2: 1 übereinstimmt, dh jeder Schallzyklus mit niedrigerer Frequenz tritt einmal in der gleichen Zeit auf, die für die höhere benötigt wird Häufigkeit zweimal, wie unten abgebildet. Mehr dissonante Intervalle benötigen mehr Zyklen, bis sich ihre Schallwellen ausgerichtet haben. Dies erklärt, warum dieselben Intervalle in niedrigeren Frequenzbereichen tendenziell dissonanter klingen (wenn Sie nicht vertraut sind, versuchen Sie, eine Dur-Terz im mittleren Register des Klaviers und dann in Richtung des unteren Endes zu spielen).

Der andere Denkprozess für Dissonanzen ist der Wunsch nach Auflösung Dies gilt im Allgemeinen gut für das erste Konzept, da die gängigsten Ansätze für Musik normalerweise Dissonanzen als Mittel zum Einrichten einer Auflösung verwenden, z. B. wird der V-Akkord verwendet, um eine Spannung zu erzeugen, die sich zum I-Akkord auflösen möchte wird nur im Extremfall wirklich kontrovers. Atonale Musik ist im Grunde genommen so angelegt, dass keine Noten wichtiger sind als alle anderen, daher gibt es keinen Sinn für Tonic. Aus diesem Grund kann es keinen Wunsch geben, sich an einem bestimmten Ort aufzulösen. In diesem Sinne ist atonale Musik die konsonanteste Musik, die es gibt, die fast jeder Mensch gibt das hat jemals gehört, dass es völlig anderer Meinung wäre.

Dissonanz existiert, wie am häufigsten gedacht, in einem Spektrum und ist relativ. Dies bedeutet, dass wir uns an Dissonanzen anpassen und sie als konsonanter wahrnehmen können. Dies ist in der Welt des Jazz ziemlich offensichtlich. Erweiterte Akkorde können sehr dissonant klingen, wenn sie zufällig in ein Musikstück eingefügt werden. Wenn das gesamte Stück jedoch aus erweiterten Akkorden besteht, klingen sie sehr konsonant, insbesondere im Vergleich zu den geänderten Akkorden, die häufig zum Einrichten verwendet werden.

Vor diesem Hintergrund ist es wichtig, Ihren Kontext zu berücksichtigen, wenn Sie versuchen, mithilfe von Dissonanz Spannungen zu erzeugen. Etwas, das in einem Pop-Song ziemlich dissonant klingt, klingt in einem Jazz-Song möglicherweise durchaus konsonant Intervalle mögen für sich genommen dissonant klingen, aber wenn sie im Kontext eines Akkords gespielt werden, klingen sie viel konsonanter. Eine kleine Sekunde klingt für sich genommen ziemlich dissonant, aber wenn sie bestimmten Akkorden hinzugefügt wird, klingt sie sehr schön. Zum Beispiel, wenn Sie es sind Wenn Sie einen Moll-7-Akkord mit einigen Erweiterungen konstruieren, können Sie die Moll-Terz und die Neun direkt nebeneinander platzieren und eine Moll-Sekunde zwischen ihnen erstellen. Dadurch erhalten Sie eine sehr schöne Textur, die deutlich weniger dissonant klingt als die Intervall für sich.

Eines der schwierigeren Intervalle, um einen Klangkonsonanten zu erzeugen, ist das Moll-Neunte. Wenn Sie lernen, Jazz-Akkorde zu sprechen, ist eine der „Regeln“, dass Sie bei einem nicht dominant funktionierenden Akkord Moll-Neuntel vermeiden sollten, da die Dissonanz die Funktion der nicht dominanten Akkorde untergräbt. Dies lässt sich am besten anhand eines 7-Dur-Akkords veranschaulichen. Wenn Sie den Grundton mehr als eine Oktave über der 7 sprechen, erhalten Sie eine Moll-Neunte, die weniger als in Ruhe und innerhalb einer Dur-Tonart klingt. Imaj7 sollte in Ruhe ziemlich klingen. Drehen Sie diese Noten in Ihrer Stimme um und plötzlich klingt es sehr schön und in Ruhe (in diesem Kontext). Aus diesem Grund ist der letzte Akkord bei Songs, die mit der Melodie enden, die das Tonikum spielt, normalerweise kein Maj7-Akkord, da fast immer der Moll-9-Akkord erzeugt wird (er wird häufig durch einen Maj6-Akkord ersetzt).

Ich denke, Sie suchen nach einer Mischung aus der Verwendung bestimmter Arten von Intervallen / Akkorden, die im Allgemeinen unabhängig vom Kontext als dissonant gelten (z. B. b9s, verminderte Akkorde, Toncluster), und dem Einrichten Ihrer Dissonanzen Innerhalb eines bestimmten Kontexts (z. B. mit streng triadischer Harmonie und dem Einfügen komplexerer Akkorde). Die Verwendung von Noten von außerhalb der Tonart, in der Sie sich befinden, kann ebenfalls zu Dissonanzen führen. Wenn Sie jedoch genug Jazz hören, werden Sie feststellen, dass das Spielen außerhalb nicht möglich ist „t immer von Natur aus dissonant.

Darüber hinaus gibt es auch eine Art Spannung, die sich aus der Anordnung ableiten lässt. Wenn Sie die erweiterten Techniken bestimmter Instrumente kennenlernen, können Sie sie verwenden, um mehr Spannung aus demselben melodischen / harmonischen Material zu erzeugen. Zum Beispiel macht das Spielen auf Streichinstrumenten in der Nähe der Brücke, Sul Ponticello genannt (ich höre normalerweise nur, dass dies als Ponticello bezeichnet wird), einen sehr kratzigen Ton. Diese Technik erzeugt letztendlich mehr Dissonanz, da sie alle natürlichen Harmonischen hervorhebt und wenn mehr Harmonische hörbar sind, gibt es mehr Noten, was mehr Dissonanz bedeutet, da dann alle Schallwellen gleichzeitig gehört werden (mehr Schallwellen müssen) Aufstellung).

Sie können also grundsätzlich alle Arten von Spannungen und Dissonanzen durch verschiedene Ansätze erzeugen. Es gibt keinen Weg, dies zu tun, und es gibt nicht unbedingt Regeln.Es ist tatsächlich wahrscheinlicher, dass Sie Spannung bekommen, wenn Sie gegen die „Regeln“ verstoßen, wie bei meinem Jazz-Beispiel, bei dem die Akkorde richtig geäußert werden, um kleine Neuntel zu vermeiden. Wie so oft möchte ich klarstellen, dass es sich bei der Theorie nicht um eine Reihe von Regeln handelt Regeln, es ist eine Sprache, um Musik zu beschreiben und eine Erklärung dafür, warum es gut klingt. Es gibt nur dann „Regeln“, wenn Sie versuchen, etwas Bestimmtes zu emulieren. Wenn Sie beispielsweise versuchen, wie Bach zu klingen, müssen Sie die richtigen Regeln für die klassische Sprachführung befolgen.

Bei gebührendem Respekt kommen einige der Fragen, die Sie stellen, von „Welcher Teil der Theorie muss sich daran gewöhnen, um dies zu erreichen?“ Dieser ist in ähnlicher Weise.

Es ist eine etwas ungesunde Herangehensweise an Musik im Allgemeinen und an das Komponieren im Besonderen.

In der Musik funktionieren die Dinge eher umgekehrt. Finden Sie etwas das ist effektiv, benutze es und versuche es dann mit Begriffen zu erklären, die es irgendwie plausibel machen.

Es gibt viele „Tricks“, aber die besten kommen vom Experimentieren. Ich glaube nicht, dass jeder Komponist „richtig denkt, jetzt möchte ich etwas Gruseliges, also muss ich xyz verwenden“. Wenn sie das tun würden, gäbe es eine gewisse Gleichheit für jedes gruselige Stück Musik. Aber warte, ja, das gibt es wahrscheinlich !

Und einer der Tricks ist, genau wie beim Geschichtenerzählen, dem Hörer zu geben, was er nicht erwartet.

Warten auf eine perfekte Trittfrequenz? Gib ihnen eine unterbrochene. Warten Sie auf einen schönen, weichen Dur-Akkord? Gib ihnen alles andere als. Es gibt wahrscheinlich eine Liste, aber wenn Sie der Komponist sind, experimentieren und sich Ihre eigenen Ideen einfallen lassen, wird es sonst etwas klischeehaft klingen …

Kommentare

• Ein weiterer rückgratloser Downvoter schlägt zu! ' stört die Abstimmungen überhaupt nicht, aber ich wünschte, der Täter hätte den Mut zu sagen, warum … Daraus könnte etwas gelernt werden. Im Moment habe ich ' nur gelernt, dass jemand ' nicht aufstehen und gezählt werden möchte.
• Ich habe ' nicht abgestimmt, aber ich denke im Allgemeinen nicht ', dass die Art und Weise, wie Sie diese Frage / diesen Ansatz kritisieren, sehr produktiv ist. Es gibt legitime Möglichkeiten, Musik von einem theoretischen Standpunkt aus zu betrachten. Ich habe es größtenteils geschafft, wo ich als Musiker bin, indem ich zuerst die Theorie und dann das Ohr verwendet habe, obwohl das Ohr immer die Theorie überwiegt. Dadurch habe ich einen ziemlich einzigartigen Klang und Ansatz. Für diese spezielle Frage gibt es definitiv theoretische Konzepte, die leicht beschrieben und angewendet werden können, um Dissonanzen und Spannungen zu erzeugen.
• Mein Ansatz wäre, diese theoretischen Konzepte ein wenig zu verwenden, um mich mit ihnen vertraut zu machen, dann würde ich es tun wissen, wann und wo sie zu verwenden sind. Dies ist im Grunde das Gegenteil von dem, was Sie vorschlagen, könnte Sie aber an den gleichen Ort bringen oder möglicherweise weiter, indem Sie ein solides Verständnis der Theorie haben, bevor Sie nur ein paar Notizen herausschlagen.
• für die Aufzeichnung, die ich nicht gemacht habe ' t downvote, ich denke, es ist ' ein gültiger Punkt. Zu meiner Verteidigung habe ich ' viele Jahre mit Gitarre experimentiert, ohne zu wissen, was ich tat oder ihr einen Namen zu geben. Jetzt bin ich ' formeller, weil je mehr ich mich vertiefe, desto mehr finde ich, dass die Theorie alles regiert.
• @foreyez -… Das war das Motivation hinter meiner möglicherweise konstruierten antagonistischen Antwort. Man möchte (möglicherweise) die Regeln ' ' einhalten, aber wenn sie nicht ' t dort, abgesehen von Darstellungen dessen, was Menschen Arbeit gefunden haben, muss man die eigene Furche ' pflügen. Dies ist einer der Hauptwege, auf denen wir ' dort angekommen sind, wo wir sind, und nicht über Hunderte von Jahren Musik stagniert haben. Gott sei Dank!

Einige verschiedene Ideen zur Erzeugung von Spannung / Dissonanz:

• Mathematische Dissonanz – obwohl es etwas subjektiv ist, Wissenschaftler sind im Laufe der Jahre zu dem Schluss gekommen, dass Dissonanz etwas ist, das gemessen werden kann . Sie könnten sich also dieser „messbaren“ Perspektive beim Komponieren bewusst sein. Wie Dom betont hat, müssen Sie dies nicht immer tun Gehen Sie dazu aus einer Skala heraus – die Hauptnote befindet sich in der Hauptskala, teilweise weil Sie damit eine interessante Dissonanz erzeugen können.

• Erwartungen trotzen – niemand kann Ihnen eine Formel dafür geben, denn sobald es eine Formel gibt, ist es nicht mehr unerwartet! Eine Akkordfolge, die in eine unerwartete Richtung geht, schafft jedoch Unsicherheit.

• Erwartungen folgen – Wenn vorhanden „Ein Musikgerät, das bereits kulturell mit dem Gefühl verbunden ist, das Sie kreieren möchten. Sie können es einfach (so nah wie möglich, ohne in urheberrechtliche Probleme zu geraten!) in der Art eines“ allgemein verstandenen Vokabulars „verwenden. Beispiel – das neue Instagram superzoom …

Ich weiß auch, dass Ihre Frage lautet darüber, wie man harmonische Spannung erzeugt, aber es ist immer erwähnenswert, dass Sie Spannung erzeugen können, indem Sie andere Aspekte der Musik als Harmonie verwenden. Manchmal reicht eine Note aus, wie zu Beginn von Für ein paar Dollar mehr oder Flash Gordon – Letzteres beginnt mit no -Noten – der Drum-Beat selbst sorgt für Spannung. Die ungestimmte, verzerrte Gitarre „zerschmettert“ in Creep vermittelt auch ein Gefühl der Vorfreude, und doch hat alles, was dort gespielt wird, keine erkennbare harmonische Qualität – es ist nur eine aggressives Rauschen.

Die Dissonanz in der Harmonie ist bis zu einem gewissen Grad auf einen Konflikt in den Harmonischen zwischen den beiden zurückzuführen ( oder mehr) Noten werden gespielt. Es gibt dissonante Intervalle direkt in der diatonischen Skala, zum Beispiel die Dur-Sekunde und die Dur-Septime. Dissonanz wird auch durch Stimmen erzeugt. Anstatt neue Noten zu finden, die in ein Musikstück passen, spielen Sie mit dem Zum Beispiel wird das Intervall einer kleinen Sekunde im Allgemeinen als sehr dissonant angesehen. Im siebten Dur-Akkord können Sie Noten stapeln, um die 7.-8. Spannung zu hören. Bewegen Sie die siebte in das Bassregister.

Für mich hat das Schreiben von Kontrapunktübungen viel über Dissonanz gelehrt ist konsonant, hält es und verändert seine harmonische Umgebung – wodurch es dissonant wird – und löst es dann auf und macht es konsonant.

Ich habe Arnold Schönbergs „Vorübungen im Kontrapunkt“ verwendet, die ich von Herzen empfehle.