Wie kann man Musik schriftlich darstellen?

Alle Medien haben ihre Einschränkungen. Das Medium der Bücher ist das geschriebene Wort. Trotz des populären Sprichworts „Show don“ t tell „können Sie keine Sinne direkt durch Schreiben ansprechen. Sie müssen alles beschreiben, was Ihre Leser sich vorstellen sollen.

Musik ist nicht anders als jede andere Aspekt der Realität, wenn es darum geht, darüber zu schreiben. Es gibt ein großes Fachvokabular, um die verschiedenen Aspekte der Musik zu beschreiben, wenn Sie sehr genau und detailliert sein möchten, aber genau wie jeder Fachjargon ist dies für den normalerweise nicht leicht verständlich Laie. Jeder kann zum Beispiel ein Crescendo hören , aber die meisten Menschen wissen nicht, dass dieser Begriff bedeutet.

Sie müssen also eine Entscheidung treffen: Schreiben Sie als Experte an Experten, ähnlich wie einige technische Science-Fiction-Filme, die auf einem guten Verständnis der relevanten Technologie bei ihren Lesern beruhen? Oder verwenden Sie gebräuchliche, aber vage Begriffe wie „laut“, „rhythmisch“ oder „aufregend“, um auf Erfahrungen mit Musik hinzuweisen dass die meisten von uns teilen?

Wenn Sie an ein nicht spezialisiertes Publikum schreiben, denken Sie nach über das Schreiben über Musik, ähnlich wie über alles andere. Sie beschreiben ein Haus in Ihrer Geschichte, ohne Architekt zu sein und zu wissen, was Architrav ist. Sie beschreiben Emotionen, ohne Psychologe zu sein.

Beobachten Sie einfach sorgfältig die Musik und die Reaktion Ihrer Charaktere darauf und beschreiben Sie diese. Und lassen Sie den Lesern einen gewissen Spielraum, um anzugeben, was ein „harter Beat“ oder eine „angenehme Melodie“ für sie sein könnte. Es spielt keine Rolle, ob sich die Musik, die sie sich vorstellen, von der unterscheidet, die Sie sich vorgestellt haben. Wichtig ist, dass diese Musik den gleichen Effekt auf sie hat.

Was Sie jedoch berücksichtigen müssen, ist der Charakter Ihres Erzählers. Ist er ein allwissender, neutraler Erzähler? Dann würde er eine standardisierte, gebildete, aber nicht spezialisierte Sprache verwenden. Wird Ihre Geschichte von einem Musikliebhaber erzählt? Dann brauchen Sie die Terminologie der Musik, weil sie darin denken wird. (Sie können immer noch für ein Laienpublikum schreiben, wenn sich Ihre Terminologie aus dem Kontext erklärt oder die genaue Bedeutung für die Handlung irrelevant ist.) Ist Ihr Erzähler ein Teenager? Verwenden Sie dann die Sprache der Teenager, um die Musik zu beschreiben.

Wenn Sie Fiktion schreiben, bestimmt Ihr Erzähler, wie Sie über Musik schreiben . Machen Sie sich mit Recherchen vertraut, wie eine solche Person spricht. Das Internet ist voll von Leuten, die über Musik diskutieren, daher sollte dies ziemlich einfach sein.

Lassen Sie mich a hinzufügen langes Zitat aus „The Serpent Mage“ von Greg Bear, das die Gesamtheit von Mahlers Zehnter Symphonie erzählt ein Hinweis darauf, wie detailliert man sein kann, wie man ein ganzes Konzertstück durch einen geschriebenen Text vermitteln kann.

Der erste Satz des Zehnten war ein elegisches Adagio in fis-Dur-Moll. Michael fiel trotz seiner intensiven Angst und Traurigkeit in die Musik. Das Gewebe der Musik war hypnotisch und schwang von häuslicher Ruhe zu bedrohlicher Warnung. Was folgte, war in seiner Intensität fast schmerzhaft – ein dissonantes Aufeinandertreffen von Das Orchester, gekrönt von einer Solotrompete, die eine hohe A-Note erklingt – Tod und Zerstörung, Schock und Bestürzung. Das jetzt abgeschlossene Adagio schien an sich vollständig zu sein, und es ließ Michael fast gefühllos und ausgelaugt zurück.

Der zweite Bewegung, ein Scherzo – das erste von zwei – war ein vollständiger Kontrast, der mit einer stark satirischen Verspottung in wechselnden Rhythmen und Tempi begann und dann das Thema des ersten Satzes in einen fröhlichen Country-Tanz verwandelte. Es endete freudig in der Dur-Tonart und hinterließ bei Michael ein überwältigendes Gefühl der Hoffnung. Diese Empfindung wurde durch den dritten Satz mit dem Titel Purgatorio gemildert.In h-Moll und zu 2/4 zog es seine eigenen Schlussfolgerungen, nachdem es zwischen Angst und Hoffnung, Sonne und kaltem Schatten geschwankt hatte… und diese Schlussfolgerungen waren dunkel und lehnten ab.

„“ Oh Gott, warum hast du hat mich verlassen? „“, flüsterte Kristine.

„Was?“ Fragte Michael.

„Das hat Mahler in der Originalpartitur geschrieben.“

Der Beginn des zweiten Scherzo hätte ihn fast von seinem Platz gehoben – ein schriller Knall von Hörnern und Streichern und dann zurück zum Tanz mit Leben und Hoffnung, Niedergang und Tod.

„Der arme, traurige Deutsche.“

„Ich war nicht verantwortlich für Mahler. Oder für sein Kind. Das war überhaupt nicht meine Arbeit. „

Das Scherzo erinnerte an diesen längst vergangenen Gesprächsfetzen zwischen Mora und Clarkham unter dem Pleasure Dome.

“ Hat Mahler einen verloren? seine Kinder? „, fragte Michael Kristine.

„ Eine Tochter „, sagte sie.„ Seine andere Tochter war während des Zweiten Weltkriegs in einem Konzentrationslager eingesperrt „, fügte Kristine leise hinzu und beugte sich vor, um in sein Ohr zu sprechen.

„Damals war er tot“, sagte Michael.

„Vielleicht konnte er sagen, was kommen würde. Zu sehen, was die alte Welt bringen würde. „Michael spürte einen Nervenkitzel auf seinem Rücken. Ja … Alte Welt geht in neue über.

Mehr Angst nach einem reichen, romantischen Zwischenspiel. Hörner, Xylophon-Akzente, Klarinetten und Französisch Hörner – wieder diese schreckliche Solotrompete, die in die Angst eindringt und eine köstliche, schreckliche Offenbarung voraussagt.

Michael war in seinem Sitz gefroren. Er konnte kaum darüber nachdenken, was in ihm vorging. Alte Welt in neue.

Doch all dies war zufällig – das Matching des Zehnten –

Unvollendet. Durch den Tod unterbrochen.

– mit dem Unendlichkeitskonzert.

Erhebung, wieder die ängstlichen Belastungen und zurück zur häuslichen Normalität, der Welt und dem sozialen Leben und den Kindern –

Gemischt mit einer Vorahnung der kommenden Katastrophe –

Von Veränderung und Trauma und Vorfreude, Voraussicht –

Vorbote eines neuen Zeitalters, der Angst und sogar der Katastrophe – Dann leise, skelettartige Saiten, die das Gewebe der Realität ausdünnen und die Kälte von seinem Magen bis zu seinem Kopf ausdehnen d unauffällig, bedrohlich.

Auf der Bühne wurde die größte Trommel – ein acht Fuß breites Monster – vom Schlagzeuger mit einem erschütternden Schlag angegriffen.

Die Kälte verschwand und ging Er hing im Auditorium und bemerkte kaum Sitze, Orchester, Wände und Decke. Er konnte den Himmel dahinter fühlen. In seiner linken Handfläche lag eine perlmuttartige Kugel. Er schloss die Hand, um sie zu verbergen.

Tarnung. Alles war getarnt worden, um irrezuführen, fehlzuleiten. Das Unendlichkeitskonzert war an sich kein Lied der Macht. Die Ähnlichkeiten waren nur zufällig erschienen.

Mahlers Zehnter war wegweisend, schloss die alte Welt ab und beschrieb das Ende eines langen Zeitalters (sechzig Millionen Jahre! Oder nur das Ende des europäischen Friedens – oder nur die Ruhe im Leben eines Mannes, die durch den Tod einer Tochter verdorben wurde… vielleicht das Gefühl, was die zweite Tochter in einer neuen Welt leiden müsste, die zweimal verrückt geworden ist) und Hoffnung für eine Zeit darüber hinaus auszudrücken. Reichhaltig, ängstlich, neurotisch, springend mit jedem Tic und Zucken der Dinge, die schief gehen, und versuchen, Anstand und Redlichkeit inmitten des kommenden Chaos aufrechtzuerhalten.

Die Beats der riesigen Trommel betonten ein Trauerlied. Wieder die Skeletttöne, diesmal von gedämpften Trompeten. . und dann die Hörner ankündigen, ein leichtes und liebliches Flötenlied der Hoffnung, das von den Streichern entwickelt wurde…

wieder angespannt, überblasen, das Leben zu hart gelebt, Tics und Zuckungen –

Schlagzeugschlag. Eine tragische Dreiklang von Noten auf der Trompete.

Schlagzeugschlag. Niedrige Fagotte vibrieren die Sekunden seines Lebens auseinander. Michael konnte sich immer noch nicht bewegen.

(Täuschung. Tarnung. Fehlleitung.)

Das Tempo stieg zu einem neuen Tanz, neuer Hoffnung – Genesung und Heilung – und einem weiteren Rückgang.

Michael wurde der Wippe müde, aber nur, weil sie dem Alltagstempo seines Lebens zu nahe kam. Das Leben in dieser Welt, die Welt vergeht.

Aufstieg zur Triade und…

Eine Katastrophe. Das gesamte Orchester schien sich einem dissonanten Zusammenprall anzuschließen, wobei die Trompete wieder das hohe A hielt, zusammen mit weiteren Hörnern, einem weiteren Zusammenprall, der ihm Kopfschmerzen bereitete, eine Wiederholung des Themas des Alltags…

Und dann die Trompete, die etwas von ihrer harten Warnrolle befreit war, durfte ein kleines Solo spielen. Die Triade trat bei anderen Instrumenten wieder auf, in einer wichtigen Tonart und hoffnungsvoll, nicht erschütternd und dann in der Häuslichkeit.

ein Übergang, Bindegewebe alt zu neu

Wie sehr war das, was in letzter Zeit passiert war Die Verrücktheit vermischte sich unvorhersehbar mit der festen Realität der Erde und der inneren Stille des Geistes. Es schien einen Anstieg der Intensität zu einem erwarteten Triumph zu geben, der nachdenklich, liebevoll und akzeptierend war… aber nicht eintrat. Ruhige Kontemplation.

Michael konnte sich wieder bewegen. Er warf Kristine einen nervösen Blick zu, um zu sehen, ob sie es bemerkt hatte. Die Symphonie kam zu einem Ende, und er spürte, wie seine innere Kraft anstieg.

Triumph. Ruhig, stark und sicher – alles überwinden Tragödie.

Triumph.

Die letzten Töne des Zehnten verblassten und Crooke schien wieder auf dem Podium zu stehen, und das Orchester schien wieder real zu werden.

Natürlich müssen Sie in Ihrem täglichen Schreiben kaum auf diese Detailebene eingehen. Geben Sie das Genre, geben Sie die Stimmung. Sie können den Titel angeben, Musik ist für die Leser von heute „erreichbar“. Wenn sie dazu gezwungen sind, können sie sie frei spielen.

Musik kann den Szenen Hintergrund geben, folgen Sie ihnen – Beschreiben Sie die Änderungen des Beats, um die Effekte widerzuspiegeln. Es kann die Charaktere führen, beeinflussen. Es kann andeuten, erklären oder so ziemlich alles tun, was eine Nebenfigur, die den Protagonisten nicht physisch berühren kann, tun kann. Sie können die Musik zu einem Schauspieler machen – wie im obigen Stück.

Oder Sie können gehen der einfachere Weg. Reflektieren Sie die Musik in den Eindrücken der Charaktere – anstatt über die Musik zu schreiben, schreiben Sie über ihre Reaktionen Das ist der einfache Weg, Musik ist der Hintergrund.

Das Schöne an diesem Ansatz ist, dass Sie die Musik durch die Wahrnehmung eines Charakters filtern. Zwei verschiedene Personen reagieren unterschiedlich auf dasselbe Musikstück. Ein allwissender Erzähler oder ein Perspektivwechsel kann ein wenig Aufschluss über den Geist eines Charakters geben, indem er zeigt, wie er auf ein bestimmtes Stück reagiert. Diese Lüge richtet sich an Kinder, die es nicht besser wissen als gegen das Stück, das inspiriert wirklich zur Größe „? „Diese kleine nervige Melodie“ gegen „eine erhebende, fröhliche Melodie“? „Die Legende von Pracht und Harmonie“ gegen „das langweilige, lange Ding, das Snobs hören, um zu zeigen, wie aufwändig sie sind“? Sie können Musik verwenden, um Fragen zu stellen, und den Leser die Zeichen anhand der Antworten beurteilen lassen.