Ich bin ein autodidaktischer Klavierspieler, der ungefähr fünf Jahre lang mit kürzeren und längeren Pausen gespielt hat. Ich hatte noch nie eine formale Ausbildung, kenne keine Akkorde oder Musiktheorie. Was soll ich tun, um Klavierimprovisation zu lernen?
Ich erwarte nicht, dass es reibungslos und reibungslos verläuft Ich weiß einfach nicht, wo ich anfangen soll und wo ich es weiterführen soll. Ich interessiere mich für langfristiges Lernen, Links zu guter Literatur wären auch nett.
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- Mögliche Duplikate: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ Fragen / 3010 / …
- Ich habe zwei Cousins, die nervig gut improvisieren können. Ich habe sie einmal gefragt, wie, aber sie ‚ spielen einfach, ‚ was nicht ‚ t war sehr hilfreich. Obwohl sie einige grundlegende Klavierstunden hatten, kennen sie ‚ keine Theorie, über die sie sprechen könnten. Ich denke, sie haben viel geübt, indem sie Dinge ausprobiert haben. ‚ klang anfangs wahrscheinlich nicht gut, wie alles!
Antwort
Ich denke, eine der einfachsten Möglichkeiten zum Improvisieren besteht darin, eine einfache Begleitung für die linke Hand zu finden, mit der Sie mit der rechten Hand über alles spielen können, während Sie immer noch zumindest in Ordnung klingen. Hier einige Beispiele:
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- Spielen Sie mit der linken Hand die Schleife Eb, Gb, Ab, Bb, möglicherweise etwa 1 Note / Sekunde. Ich denke, das zweitniedrigste Eb auf dem Klavier klingt am besten.
- Wenn Sie den Loop ein paar Mal gespielt haben, fahren Sie fort und beginnen Sie auch, eine beliebige Melodie auf den schwarzen Tasten mit dem zu spielen rechte Hand. Halten Sie den Puls der linken Hand ruhig.
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- Spielen Sie mit der linken Hand die Schleife DA (als Akkord), GD. Wieder vielleicht 1 Akkord / Sekunde.
- Spielen Sie diesmal die Melodie auf den weißen Tasten.
Zum Erstellen klingt eher wie „echte Musik“. Versuchen Sie, zumindest einige Pausen in der Melodie einzulegen und verschiedene Ideen zu versuchen, wie schnell, wie hoch oder wie laut Sie spielen. Nehmen Sie vielleicht ein einfaches rhythmisches und / oder melodisches Muster und verwenden Sie dieses für ein Sie können auch ab und zu eine weiß / schwarze Taste spielen, die Sie „nicht“ spielen sollten, nur um zu sehen, wie sie sich anhört. Normalerweise klingt es gut, wenn Sie es ein wenig akzentuieren (damit es nicht wie ein Unfall klingt) und dann lösen , indem Sie danach eine „legale“ Note spielen.
Eine Möglichkeit zur Improvisation besteht darin, viele Rezepte zu lernen, und eine Möglichkeit, sie zu erstellen, besteht darin, einfach zu experimentieren. Theorie der Musik im Allgemeinen, wie die Kenntnis der Grundphysik des Klangs und der Grundlagen des Wie Wir verstehen Musik und helfen Ihren Experimenten dabei, eine fruchtbare Richtung einzuschlagen. Wenn Sie ein Buch über Komposition lesen oder an einem Kompositionskurs teilnehmen, wird dies wahrscheinlich eine Menge nützliches Wissen vermitteln. Das Studieren und (aktive) Hören von viel Musik wird ebenfalls helfen Wenn Sie die Theorie der Musik kennen, die Sie gerade studieren, können Sie sie besser machen. Dies ist auch eine großartige Ressource für Rezepte. Wenn etwas gut klingt, nehmen Sie es in Ihren Wortschatz auf und experimentieren Sie dann, um zu sehen, was Sie damit machen können. Kurz gesagt, Theorie ist etwas, das „Ihnen sehr helfen wird. Es ist jedoch nicht erforderlich, da ich glaube, dass zum Beispiel viele frühe Jazzmusiker nicht viel oder keine Theorie kannten und es trotzdem schafften
Die Theorie ist eine Seite, und eine andere ist, dass Sie üben müssen. Sie müssen viel improvisieren, um das Improvisieren zu lernen. Die beiden Rezepte, die ich gegeben habe, werden erhalten Sie haben angefangen. Da diese recht einfach sind, können Sie einige wichtige „universelle Fähigkeiten“ entwickeln. Zum einen haben Sie Zeit, sich anzuhören, was Sie tun, und zu antizipieren, was Sie tun werden. Sie können sich auch darauf konzentrieren, vor Ort Musik zu machen. Damit meine ich, dass Sie sich auf Phrasen, Rhythmus, Dynamik, Artikulation und all das konzentrieren können, ohne auch über die „richtigen“ Noten nachdenken zu müssen. Unterschätzen Sie dies nicht. Selbst wenn Sie alles „richtig“ spielen, wenn Ihre Musik monoton oder chaotisch oder auf andere Weise unmusikalisch ist, klingen Sie einfach nicht gut.
Wenn Sie denken, dass dies zu einfach ist oder eingeschränkt erhalten Sie 22 weitere Rezepte, indem Sie diese beiden transponieren. Versuchen Sie, sie zu kombinieren. Einige klingen natürlich nacheinander, andere klingen falsch und andere klingen so, als könnten sie an einigen Orten arbeiten, an anderen jedoch nicht. Wenn Sie zum Beispiel das erste Rezept ausgehend von Eb machen, dann gehen Sie zu Ab, das klingt ziemlich natürlich. Nehmen Sie jedoch A anstelle von Ab, und Sie haben etwas, das bei richtiger Anwendung ziemlich effektiv sein könnte. Die Theorie wird einige davon erklären diese, aber nicht unbedingt alle.
Sie erhalten noch mehr, wenn Sie den Rhythmus der Basisschleife ändern. Oder spielen Sie die Noten doppelt so schnell und wiederholen Sie jede einzelne. Oder spielen Sie sie doppelt so schnell, ohne sie zu wiederholen .Vielleicht fügen Sie in der ersten Schleife ein kurzes A vor Bb oder G vor Ab oder vielleicht etwas anderes hinzu. Mit diesen beiden Grundschemata und etwas Fantasie können Sie überraschend viel erreichen! Und wenn Sie mit diesen beiden experimentieren, werden Sie auch Fähigkeiten im Experimentieren im Allgemeinen entwickeln.
Vielleicht ist dies immer noch nicht das, wonach Sie suchen, aber es schadet nicht, es zu versuchen.
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- Danke, aber ich ‚ möchte keinen ‚ schnellen Cheat ‚ – Ich möchte wissen, was ich lernen soll. Es kann eine lange Lernphase sein, um besser zu werden.
- Wenn es gut klingt, ‚ ist kein Cheat. Eine andere Sache ist, dass es ‚ keine “ sollte “ in der Improvisation im Allgemeinen. Wenn Sie in einem bestimmten Stil improvisieren möchten, dann ist diese ‚ eine andere Frage, und Sie sollten klären, welchen Stil Sie ‚ interessiert sich für.
- Ich meinte, dass dies mir ein fertiges Rezept gibt. Ich möchte Kenntnisse und Fähigkeiten erwerben, die es mir ermöglichen, solche Rezepte zu erstellen Es fällt mir schwer zu glauben, dass es keine universellen Fähigkeiten und Kenntnisse gibt, die man besitzen sollte, um besser improvisieren zu können, unabhängig davon, in welchem Stil man improvisieren möchte, aber wenn ich falsch liege, korrigieren Sie mich bitte .
- @Maurycy: Fair genug, ich ‚ habe meinen Beitrag erweitert, um dies zu berücksichtigen.
Antwort
Ich empfehle, dieses Video von Gary Burton , in dem er eine großartige Erklärung zur Improvisation gibt, sollte wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt sein.
Einige Schlüssel Gedanken:
- Improvisation ist wie Sprechen: Sie befolgen einige Regeln (eine Grammatik – und es gibt eine Grammatik für Musik), aber Die Regeln sind nicht alles, was durchgesetzt wird, und können geändert werden, wenn Sie es besser wissen. Sie sollen Ihnen nur bei der Kommunikation helfen.
- Ihr Ziel als Improvisator ist es, die Sprache fließend zu beherrschen und zu wissen, welche Wörter (Noten, Akkorde, Skalen) Ihnen wann zur Verfügung stehen.
- Es gibt einige Skalen, die am häufigsten vorkommen und von denen normalerweise erwartet wird, dass Sie sie kennen. Andere bauen auf ihnen auf. Mit anderen Worten: Sie müssen nicht alle 50 Skalen in einem Jazz-Buch lernen, um ein guter Improvisator zu sein.
Nachdem ich das gesagt habe, hörte ich Bobby McFerrin einmal viel sagen Manchmal bedeutet Improvisieren nur, in Bewegung zu bleiben . Manchmal erfordert dies ein bisschen Mut, denn wenn Sie anfangen, fühlen Sie sich möglicherweise sehr schlecht (wie wenn Sie eine Fremdsprache lernen und anfangen versuche es zu sprechen).
Es ist nur ein Teil des Prozesses, also mach weiter ! 🙂
Wenn Sie Noten lesen, können Sie auch versuchen, Spaß mit der Software Impro-Visor zu haben.
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Die Improvisation besteht aus zwei Hauptschritten: „Musik hören“ und Musik abspielen. Das heißt, Sie müssen wissen, welchen Klang Sie von Ihrem Instrument erwarten, und dann müssen Sie ihn machen. Dies bedeutet, dass Sie viel abwechslungsreiche Musik hören müssen. Kein Tipp ist für alle Musikformen einzigartig – improvisieren im mittelalterlichen Stil unterscheidet sich stark von improvisieren im Jazz und unterscheidet sich von Improvisieren in der Popmusik . Es gibt einige Überschneidungen, aber das endlose Spielen von Beethoven wird nicht viel für Ihre Versuche tun, das neueste Lady Gaga-Lied zu rendern. Schritt eins ist also, viel Musik zu hören – nicht nur die Musik, die Sie mögen, sondern auch Musik, die Sie nicht mögen. Erfahren Sie, warum Sie bestimmte Arten von Musik nicht mögen und warum Sie andere mögen. Zerlegen Sie jedes Stück, das Sie hören. Reduzieren Sie es in das Gute und das Schlechte.
In Schritt 2 wird herausgefunden, wie Sie die Musik replizieren können, die Ihnen gefällt. Dies wird wahrscheinlich der zeitaufwändigere Teil sein; Es gibt viele Tasten, die Sie drücken können, und Sie müssen herausfinden, welche Kombinationen gut klingen. Lassen Sie sich nicht überwältigen. Nehmen Sie es langsam und beginnen Sie mit der Melodie. Fügen Sie dann den Bass hinzu. Versuchen Sie dann, die Akkorde hinzuzufügen. Seien Sie Ihrem Ausgangsmaterial sehr treu und lernen Sie sogar, wie man Dinge spielt, die Sie nicht mögen nützliche Informationen (es sagt Ihnen, was Sie NICHT tun sollen).
Dieser Vorgang dauert lange und klingt beim ersten Start schlecht. Die „schlecht klingende“ Phase vergeht normalerweise sehr schnell und wird zu einem großen Teil von Ihnen gesteuert, die sofort wie ein Profi klingen möchten. Realistische Erwartungen sind Ihr Freund hier.
Nachdem Sie so nah wie möglich an Ihre Quelle herangekommen sind, ändern Sie die Musik ein wenig. Sehen Sie, was Sie ändern können, um es für Sie attraktiver zu machen.Dieser Prozess ist immens frustrierend, wenn Sie anfangen, weil Sie keine Ahnung haben, wie Sie das, was Sie „hören“, wiederholen können. Es ist praktisch dasselbe wie Italienisch zu lernen, indem Sie versuchen, das zu tun, was die Römer tun. Aber wenn Sie üben, werden Sie besser und schneller. Ich brauche im Allgemeinen nur 5 Minuten, um eine kurze Skizze eines neuen Songs zusammenzustellen (Merton im 3. Video hat es in 5 Sekunden geschafft), und ich kann es endlos verfeinern, bis ich damit zufrieden bin. Beachten Sie, dass dieser Prozess absolut nein erfordert Kenntnisse der Musiktheorie, nur Engagement und Geduld.
Abgesehen davon ist Musiktheorie immens hilfreich, weil sie Ihnen einen Wortschatz gibt, mit dem Sie arbeiten können. Es ist wie ein Englisch-Italienisch-Wörterbuch. Nicht alles, was Sie hören, stimmt genau mit dem überein, was die musiktheoretischen Bücher sagen, aber selbst die Namen der musikalischen Elemente zu kennen, hilft immens. Außerdem können Sie (relativ) präzise mit anderen Musikern darüber kommunizieren, was Sie „versuchen“. Ich werde bestimmte Ressourcen nicht ansprechen, da das Thema zum Erlernen der Musiktheorie auf dieser Site behandelt wurde zuvor und die nützlichste Ressource für Sie hängt vom Musikstil ab, an dem Sie am meisten interessiert sind. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, wählen Sie zufällig ein Buch aus ;; Die Informationen, die Sie erhalten, sind nützlich. Egal wo Sie anfangen, Sie erhalten nicht alle Informationen, die Sie benötigen, an einem Ort.
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- Ich scheine immer um mehr Zeit damit zu verbringen, die Musik zu hören, auf die ich verlinke, als die Antwort tatsächlich zu schreiben …
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Sie müssen lernen, wie Sie Songs harmonisieren – was bedeutet, Akkordfolgen zu erstellen, die zur Melodie passen – und dann müssen Sie für jeden Akkord lernen, welche Töne angemessen sind und welche nicht. Die normale „Akkordskalentheorie“ ist in dieser Hinsicht fehlerhaft, weil sie das nicht diskutiert.
Ich habe eine Antwort in einem Klavierforum gepostet, in der etwas mehr darauf eingegangen wird: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910
Antwort
Sie sollten Gehörbildung , um spielen zu können, was Ihnen in den Sinn kommt. Sie möchten wahrscheinlich auch einige Akkord- und Skalentheorie studieren, um zu verstehen, was „gut“ klingt und warum
Sie könnten vielleicht folgende Bücher bekommen:
- Das Jazz-Klavierbuch von Mark Levine – es bringt Ihnen alles beim Spielen von Jazzklavier bei, einschließlich Akkord- und Skalentheorie.
- Gewusst wie Spielen Sie Bebop 1-3 von David Baker – hier erfahren Sie, wie Sie in der BeBop-Sprache improvisieren.
Sie sind auch dann hilfreich, wenn Sie es tun zielen darauf ab, innerhalb anderer Genres zu improvisieren.
Antwort
Es sei denn, Sie sind von Natur aus begabt wie Mozart oder einige Jazzlegenden Aufholen der Musiktheorie: Kennen Sie Ihre Skalen, Ihre Akkorde, Ihren Quintenkreis usw.
Dies hat zur Folge, dass die Komplexität der Musik gebündelt und auf eine höhere Abstraktionsebene gebracht wird. Sie d Sie müssen nicht über jede einzelne Note nachdenken, da Sie Ihre Akkorde kennen und automatisch eine Vorstellung davon bekommen, welche Akkorde nacheinander gut klingen, während die Kenntnis der Skalen Ihnen eine brauchbare Auswahl an Noten bietet, aus denen Sie Ihre Melodie erstellen können.
Antwort
Es gibt viele Möglichkeiten, sich der Improvisation zu nähern. Zunächst müssen Sie unbedingt Ihre Akkorde, Skalen und verschiedene Informationsnuggets kennen, bevor Ihre Improvisationen das nächste Level erreichen können. Sobald Sie diese kennen, besteht ein Ansatz darin, eine beliebige Skala zu nehmen und Ihre Hände die Skala erkunden zu lassen. Probieren Sie einige Muster aus, wie Sie nach oben, nach unten gehen, Noten überspringen, wiederholte Noten verwenden usw. Sobald Sie einige „Phrasen“ gefunden haben, die Ihnen gefallen, können Sie damit beginnen, sie rund um das Klavier zu bewegen und verschiedene Variationen zu machen. Es gibt auch viele übliche „Rollen“, die jede Hand spielen könnte (d. H. Die linke Hand spielt Akkorde und die rechte Hand spielt beispielsweise Melodie). Es gibt auch viele gängige „Akkordfolgen“, die Sie als Grundlage für die Improvisation verwenden können. Ich habe tatsächlich ein neues Buch mit all diesen Informationen und vielem mehr geschrieben. Wenn Sie es ausprobieren möchten, finden Sie hier einen Link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano
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Viele autodidaktische Gitarristen beginnen zu improvisieren, indem sie lernen, Dur- und Moll-Pentatonik zu spielen. Ich würde denken, dass es für jedes Instrument funktionieren würde Pentatonische Tonleitern eliminieren die Noten, die bei der Harmonisierung mit anderen diatonischen Noten einer bestimmten Tonleiter zu kollidieren scheinen, sehr effektiv und ermöglichen es einer Person, Ideen zu entwickeln, die nützlich sind, wenn Sie an der Reihe sind, zu glänzen.Ich habe gehört, dass die pentatonischen Tonleitern keine schlechten Noten enthalten, aber wenn Sie dort anfangen und nicht daran vorbeiziehen, werden Ihre Improvisationsfähigkeiten etwas eingeschränkt sein. Sie müssen dies berücksichtigen.