Ich habe mich immer gefragt, wie sich Schauspieler sehr lange Skripte merken. Lesen sie sie irgendwie oder ist es ein absolutes Muss, ein unglaubliches Gedächtnis zu haben, um Schauspieler zu werden?

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  • Ich ‚ bin kein Experte, aber ich denke, ein Monolog ist das Schwierigste zu erinnern. Ein “ normales “ Spiel ist einfacher, da Dialoge leicht zu merken sind und jede Seite als Erinnerung an kommt als nächstes. Mit Monologen sind Sie ganz alleine! Obwohl ich denke, dass eine übliche Technik darin besteht, sich auf bestimmte Weise zu bewegen und Requisiten in der Szene als “ Erinnerungen “ an Dinge zu behandeln, die zu sagen sind ein bestimmter Punkt. ( de.wikipedia.org/wiki/Memorization )
  • @UncleZeiv what ‚ s Das Interessante am Filmmonolog ist, dass der Schauspieler zwar alles als einen Block liefern möchte, ‚ jedoch weniger wichtig ist, da es langweilig ist, Monologe als statische Aufnahmen anzusehen. Dies bedeutet, dass es ‚ ungewöhnlich ist, den gesamten Monolog zu zeigen, ohne den gleichen Schauspieler in andere Blickwinkel zu bringen, die Aufnahmen eines Publikums für ihre Reaktion oder eine Art Montage. Dies bedeutet, dass ein Großteil des Monologs später aufgenommen werden kann, manchmal sogar nur mit Audio in einer Soundkabine. Der letzte Monolog im Film kann aus Dutzenden verschiedener Einstellungen stammen.
  • Nur zum Lachen, zu Beispielen für relativ lange komplexe Monouluges aus der Show “ Ja (Prime ) Minister “ … (und dies wurde ohne Cue-Karten durchgeführt) youtube.com/watch?v=8keZbZL2ero youtube.com/watch?v=MYz_A_1xRqc
  • Wikipedia ‚ s Artikel über Ein Scanner Darkly enthält einen interessanten Einblick, wie Robert Downey Jr. seine Zeilen für diese Rolle auswendig gelernt hat. Außerdem scheint der Ansatz von Rory Cochrane ‚, praktisch keine Vorbereitung durchzuführen, eine wirksame Methode gewesen zu sein, um die Unruhe des Zeichens Freck ‚ zu liefern.
  • Nur ein paar interessante Kleinigkeiten: Die Schauspielerin Marilu Henner hat ein eidetisches Gedächtnis. Das heißt, sie erinnert sich IMMER an ALLES. Tom Hanks hat gesagt, er merkt sich zuerst seine Skripte “ flat „, ohne Emotionen oder Stimmmodulation, nur die Wörter. Später fügt er Emotionen hinzu. Und Kevin Smith erzählte eine Geschichte, wie Jason Mewes (der Jay im Duo Jay & Silent Bob spielt) seinen Dialog auswendig lernte UND Kevin ‚ s Dialog für einen ganzen Spielfilm in nur wenigen Tagen. Erstaunlich!

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Wenn sie nicht in einem Stück auftreten, merken sich die Schauspieler im Allgemeinen nicht das Ganze Drehbuch, bevor der Film gedreht wird.

In Wirklichkeit dauert der Film (durchschnittlich) 6-12 Wochen (oder länger) und das Drehbuch wird sich wahrscheinlich ständig ändern. Während es für einen Schauspieler sicherlich gut ist, sehr vertraut mit dem Skript zu sein, damit er weiß, was passieren wird, Die Realität ist, dass viele Schauspieler ein paar Tage „Drehbuch“ auswendig lernen und in den Proben oder in ihrer privaten Zeit daran arbeiten … und einige erscheinen, um ohne Set auswendig zu lernen … oder rezensiert … nicht frag mich, wie sie überleben. Ich denke, es ist Magie oder so.

Wenn Sie an einem Tag nur ein Skript im Wert von 1-3 Seiten erstellen müssen, haben Sie genügend Zeit zum Auswendiglernen.

Im Allgemeinen Schauspieler haben gute Erinnerungen … und ein Teil ihrer Ausbildung besteht darin, diese Fähigkeit zu verbessern … aber gute Schauspieler kennen den Kern dessen, was sie sagen, und die Worte sollten für sie natürlich sein, nicht „auswendig gelernt“. Viele Regisseure wollen natürliche Darbietungen und geben den Schauspielern einen gewissen Spielraum, um ein wenig im Drehbuch zu arbeiten, damit es sich für ihren Charakter natürlich anfühlt.

Das Gedächtnis ist eines der Dinge, die besser werden, wenn Sie es verwenden … wenn Wenn Sie üben, Dinge auswendig zu lernen, werden Sie es besser machen. So können Server in Restaurants verschlungene Bestellungen auswendig lernen und trotzdem alles richtig machen … sie haben Übung darin, Dinge auswendig zu lernen.

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  • Ad- libbing ist auch riesig.
  • Beachten Sie auch, dass ein typischer moderner Movieclip nur wenige Sekunden dauert, selbst wenn die Szene länger ist Ein Schauspieler kann nur eine Zeile immer wieder wiederholen, bis er die beste Leistung erzielt. Filme mit längeren Schnitten sind aus genau diesem Grund schwieriger zu filmen. Ein Flub und Sie müssen die gesamte Szene von vorne beginnen …
  • @DarrelHoffman Längere Einstellungen … Schnitte sind das, was der Editor tut. Selbst schnell geschnittene Szenen können mit zunehmender Dauer aufgenommen werden.Und die meisten Regisseure machen zuerst eine Master-Aufnahme des größten Teils oder der gesamten Szene, um das Blockieren einzurichten und als eine Form der Probe. Clips! = Aufnahmen. Ja, wenn sie Nahaufnahmen machen, greifen sie möglicherweise nur zu wenigen Zeilen, insbesondere bei Nebenfiguren, aber das Talent hat die Szene normalerweise bis dahin aus verschiedenen Blickwinkeln / Weitwinkelaufnahmen gespeichert.
  • Und wenn ja Wenn sie ein langes Gespräch führen, schießen sie in der Regel jeweils eine Person und durchlaufen das gesamte Gespräch, das sie in diesem Rahmen benötigen. ‚ ist einfacher und gibt Talenten die Möglichkeit, in das Gespräch einzusteigen und bessere Leistungen zu erbringen. Einzelne Zeilen, die für die Leistung wiederholt werden, sind nicht so häufig, da es ‚ schwierig ist, sie zum Schneiden zu verwenden, es sei denn, die Zeile soll außerhalb des Bildschirms liegen, daher ist nur Audio oder ‚ ist ein schnelles Einschneiden und die einzige Zeile, die in dieser Aufnahme geliefert wird.
  • Problematische Zeilen (und wilde Zeilen) ) sind die Ausnahme, nicht die Regel. Diese Blooper-Rollen sind stark bearbeitet … Diese Flubs könnten aus 10-15 verschiedenen Takes stammen. Wenn eine Linie zu einem Knackpunkt wird, ist es normalerweise ‚ am besten, wenn der Schauspieler sie wiederholt, bis er sie richtig macht, anstatt mehrere Takes zu ruinieren … Außerdem normalerweise bringt die anderen Schauspieler zum Lachen und gelegentlich die Crew. Sobald sie die Zeile sauber erhalten, starten sie normalerweise die Szene / übernehmen sie.

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In a Film, normalerweise müssen Sie nicht das gesamte Drehbuch lernen. Sie brauchen nur die aktuelle Szene, und das sind normalerweise nur ein paar Zeilen – einfach vor Ort zu lernen. Der größte Teil der Übung wird damit verbracht, gute Ausdrucksmöglichkeiten zu finden, denke ich. Und im schlimmsten Fall haben Sie nur eine Einstellung verschwendet – Sie können (fast) immer nur noch einmal versuchen und die Auswahl des besten Films dem Regisseur und überlassen der Schneideraum 🙂

Die Spiele sind anders, weil es keine Takes gibt, um dich zu retten, wenn du einen Fehler machst. Ich habe in ein paar 2 Stunden langen Stücken gespielt, also kann ich dir sagen … es ist einfacher als es klingt. Sie üben nur ein bisschen und bekommen das Ganze. Wie UncleZeiv bemerkte, sind Dialoge viel leichter zu merken – es gibt „ein bestimmtes Muster, dem man folgen muss. In älteren Dramen, die mehr Monologe enthalten, sieht man oft dasselbe – geradezu Reime oder andere Muster.“ folgen (es dient grundsätzlich als Fehlerkorrektur). Es ist ähnlich, wie es einfacher ist, sich an jede andere Zeile eines Songs zu erinnern – mehr Verbindungen für das Gehirn und mehr Muster zum Füllen. Das menschliche Gehirn ist wirklich gut darin, Muster zu finden und zu wiederholen . Denken Sie daran, wie viel einfacher es war, etwas zu lernen, das Sie verstehen , anstatt nur Daten zu speichern, die Ihnen zufällig erscheinen?

Auch wenn die Daten völlig zufällig sind, gilt dies immer noch. Wenn Sie sich beispielsweise an eine Telefonnummer erinnern, können Sie sich Hinweise wie „drei Sechser und eine Eins …“ geben – unser Gehirn liebt Muster, auch wenn die Daten keine enthalten Mit einem langen Monolog, der Ihnen nichts hilft (was oft ein Ergebnis eines Amateur-Drehbuchautors ist, ehrlich gesagt: P), werden Sie versuchen, etwas zu finden, das Ihnen hilft, diese Erinnerungen zu bewahren und zu verknüpfen. Es gibt viele Ansätze zum Auswendiglernen von Dingen, die keinen Sinn ergeben – es ist nur eine Google-Suche entfernt. Aber im Grunde möchten Sie den Text in logische Teile aufteilen (Partitionierung – einer der Gründe, warum wir Absätze verwenden), üben Jeder Teil und das Ganze üben. Das Hinzufügen von Emotionen und Bildern hilft immens – Erinnerungen funktionieren am besten, wenn Sie mehrere verschiedene „Pfade“ haben, um zu den Daten zu gelangen, die Sie abrufen möchten. Wenn Sie also mit dem Monolog herumspielen, haben Sie den Teil, in dem Sie aufgeregt sind, und den Teil, in dem Sie wütend sind, und den Teil, in dem Sie Angst haben (Harpagon ist ein gutes Beispiel für einen ziemlich langen Monolog, in dem dies der Fall ist) Technik hilft immens).

Und wenn etwas schief geht und Sie etwas vergessen, ist es nicht das Ende der Welt. Meistens werden Sie nur nach Belieben etwas tun, um den Fluss aufrechtzuerhalten und arbeiten Sie sich darum herum (eignet sich auch hervorragend für Dialoge, in denen Ihr Partner Sie unterstützen oder sogar direkt darauf hinweisen kann, was Sie sagen sollten – hoffentlich auf intelligente Weise). Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie keine klassischen Stücke spielen. Wenn Sie Ihre eigenen Stücke spielen, kann ein Großteil des Materials aus Fehlern oder spontan stammen Ideen, die genau in den Moment passen. Bei der Musikproduktion (Amateur-Level: P) ist es dasselbe – das Drücken der falschen Taste ist nicht unbedingt etwas, das jemand bemerken wird. Spielen Sie einfach weiter und zeigen Sie nicht Ihre Angst: D

Don “ Vergessen Sie nicht, dass für den größten Teil der Menschheitsgeschichte die Standardmethode für die Übertragung von Geschichten das Spielen war (sicher, Sie haben Gedichte rezitiert – aber das Hinzufügen und Ausdrücken von Emotionen ist immer noch ein großer Teil der Rezitation). Wir machen das seit Tausenden von Jahren, vielleicht Zehntausenden.Sogar „Bücher“ wie die Bibel wurden ursprünglich meistens durch gesprochenes Wort verbreitet, und das gleiche gilt für alte Epen wie die Illiade. Geschriebenes Wort war vor dem Massendruck selten und teuer.

Kurz gesagt, es gibt drei Hauptpunkte: Übung, Muster und Verknüpfungen (Emotionen, Gesten, Bilder …). Relevante Comic-Verknüpfung: https://xkcd.com/936/ 🙂

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Es gibt mindestens ein Beispiel für einen prominenten Schauspieler der A-Liste, Marlon Brando, der sich seine Zeilen nicht gemerkt hat. Cue-Karten wurden mit seinen Zeilen gedruckt und er las daraus.

In diesem Artikel werden einige der in The Godfather verwendeten Tricks erläutert:

Seine Zeilen waren gedruckt und in die Sichtlinie seines Charakters gelegt, zeigen Standbilder aus der Produktion, dass sie manchmal eine geschickte Platzierung erforderten. Auf einem Foto ist eine Cue-Karte hinter einer Lampe an die Wand geklebt. Auf einem anderen Foto hält Robert Duvall Brandos Cue-Karten hoch In der obigen Szene werden sie direkt außerhalb der Sicht der Kamera gehalten.

Es gibt sogar ein Bild von Robert Duvall, der Cue-Karten auf seinem Oberkörper hält, damit Brando sie lesen kann.

Geben Sie ein Bildbeschreibung hier

Bob Hope war auch einer, der Cue-Karten verwendete, wie er es gewohnt war Er hielt ein Drehbuch, als er im Radio anfing. Als er zum Fernsehen überging, verwendete er Cue-Karten.

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  • Orson Welles ‚ Gerichtsszene in Zwang ist ein weiteres berühmtes Beispiel. Eine lange Einstellung, in der alles, was nicht ‚ vor der Kamera erscheint, im Wesentlichen eine Cue-Karte ist.

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Obwohl Sie es vielleicht nicht glauben, sind Top-Schauspieler sehr intelligent und haben normalerweise ausgezeichnete Erinnerungen. Als Alec Baldwin 1990 in „Hunt for Red October“ gegen Jack Ryan spielte, musste er eine lange Rede auf Russisch halten. In einem Interview 10 Jahre später wurde Baldwin gefragt, ob er sich an Zeilen erinnern soll, und er erklärt, dass er es immer getan habe ein ausgezeichnetes Gedächtnis und um es zu beweisen, rezitierte er die Sätze in russischer Sprache aus The Hunt for Red October einwandfrei.

Viele Schauspieler und Schauspielerinnen sind bekannt für ihre umfangreiche Praxis und das Auswendiglernen von Zum Beispiel war Meryl Streep dafür bekannt, 16-Stunden-Tage ohne Unterbrechung zu arbeiten, wenn sie an Filmen arbeitete, und ein Großteil dieser Zeit wurde damit verbracht, Linien zu üben und auswendig zu lernen. Jody Foster ist dafür bekannt, dass er ein ähnliches Engagement hat / div>

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Ich glaube, dass die alten Römer lange strukturierte Reden gehalten haben, indem sie sich vorgestellt haben, dass sie in einer bestimmten Reihenfolge durch Räume in einem vertrauten Gebäude gehen und Ich erinnere mich daran, was sie in jedem Teil jedes Raumes sehen.

Obwohl ich diese Technik nicht beherrsche que, vielleicht könnte sich eine Person heute vorstellen, in einen Raum zu gehen und auf dem ersten Computermonitor in einem Raum zu sehen: Freunde, Römer, Landsleute, die jeweils Ohrensäcke halten. Eine Schaufel und ein Grab mit Cesar darin; ein rotes x gemalt auf einer heldenhaften Büste von ihm. Ein Symbol des Bösen (ich würde eine schwarze Wolke mit herauskommender Comic-Beleuchtung verwenden) schwebt über einem geschlossenen Grab, das Wort gut gemischt mit Knochen in einem halb gefüllten Grab.

Das einfache Erstellen der Geschichte mit lebendigen Bildern kann einen großen Beitrag zum Auswendiglernen leisten.

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Ich habe es nicht mehr Wort für Wort – muss mein Gedächtnis auffrischen – aber ich habe eine Kurzgeschichte auswendig gelernt das läuft ungefähr eine Stunde in der Leistung. ( Brightly Burning Tiger von Tanith Lee), nur weil mir die Geschichte gefallen hat und ich sie erzählen wollte.

Der erste Schritt besteht darin, sie ins rechte Licht zu rücken. Ein typischer Non-Pop-Song dauert drei bis fünf Minuten. Nur in Bezug auf die Zeit ist dies wie das Lernen von 12 bis 20 Songs. Zugegeben, die meisten Songs sind weniger dicht, also vielleicht doppelt so viel.

Richtig, Songs haben Rhythmus und Reim und wiederholte Phrasen und andere Formalismen, die bei der Strukturierung des Gedächtnisses helfen … Aber ein gutes Drehbuch oder eine gute Geschichte hat oft starke Charaktere, die jeweils ihre eigene „Stimme“ haben, und den Autor hat einen bestimmten Schreibstil; Wenn Sie diese mit der Handlung und der Situation kombinieren, gibt es Muster, die beeinflussen, welche Wörter zu jeder Zeit „richtig“ klingen, was den Lernprozess unterstützt.Und ich habe diese Geschichte ausgewählt und es gibt eine Reihe von Rollen, weil diese Aspekte klar genug waren, dass die Geschichte bei mir geblieben war.

(Tatsächlich wird den Schauspielern beigebracht, „die Wörter auf der Seite zu lassen“, und erstellen Sie sie neu, basierend auf dem, was der Charakter in dieser Situation sagen würde … und die Effekte, die ich gerade erwähnt habe, helfen, sie „im Skript“ zu halten, ohne sich jedes Wort einzeln merken zu müssen. Das ist eine gute Sache, da es geht Die meiste Aufmerksamkeit des Erben ist frei, um die Rolle zu spielen.)

Als ich die Geschichte aus einer anderen Perspektive betrachtete, um sie für das Studium erneut zu tippen, wurden 12 einzelne Seiten angezeigt. Das klingt auch viel weniger überwältigend als eine Stunde Rede. Denken Sie daran, es gibt normalerweise viel Probenzeit und Sie müssen sich das Ganze nicht sofort oder sofort merken.

Probe, Probe, Probe. Spielen Sie wie bei der Musik alle Fehler durch, da Sie immer noch die Erinnerungen für den Rest aufbauen. Übung macht besser. Nur die Zeit zum Proben zu nehmen, ist ein großer Teil des Prozesses. Meine Katze war damals sehr glücklich, dass ich die meisten Nächte eine Stunde mit ihr auf meinem Schoß saß und (meistens) freundlich-menschliche Geräusche machte.

Es dauerte nicht lange, bis ich den Punkt erreicht hatte, an dem ich die Geschichte in allgemeinen Umrissen erzählen konnte, Details vergaß und stellenweise nach meinen eigenen Worten suchen musste. Der nächste Schritt war eine gezieltere Probe. Das Skript zu markieren, um anzuzeigen, wo ich Dinge ausgelassen oder anders gesagt habe als Frau Lee. Das isolierte Üben dieser Sätze, wie das Erlernen eines Riffs auf einem Instrument, half dabei, diese Fehler auszuschalten.

Sobald ich es hatte, musste ich es nur noch einmal auffrischen, indem ich die Geschichte erzählte, und ich konnte anfangen, Stimmen und Timing fein abzustimmen und meine Stimme an den Drehpunkten im auf das richtige Spannungsniveau zu bringen Geschichte. Seit einiger Zeit übte ich dies auf jeder langen Fahrt, unter der Dusche, und benutzte es als „Gutenachtgeschichte“ für mich. Es ist ziemlich befriedigend und hat eher das Gefühl, es zu lesen oder jemand anderem zuzuhören it … Auch dies ist der Effekt „Lass die Wörter auf der Seite“; die Geschichte erzählt sich größtenteils von selbst, sobald sie begonnen hat wird in einer anderen Antwort auf die „Memory Palace“ -Technik erwähnt, und dies ist ähnlich; Jede Szene erinnert mich an die nächste.

Wie gesagt, es ist eine Weile her und es gibt wieder Orte, an denen ich weiß, dass ich nicht mehr die genauen Worte habe … Aber ich könnte das zurückbekommen Präzision relativ schnell, wenn ich es wollte, das meiste davon ist immer noch da. Und das war letztendlich das Ziel: Ich wollte in der Lage sein, in den Charakter zu fallen und die Geschichte so treu wie möglich zu erzählen, aber gleichzeitig meine eigene zu machen (Soweit es die Unterschiede des Charakters zu mir zulassen).

Menschen sind viel talentierter, als wir uns normalerweise zutrauen. Geschicklichkeit / Talent ist die Hälfte davon, aber zu glauben, dass man es schaffen kann, ist die andere Hälfte. Und die Übungszeit ist die dritte Hälfte 😀

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  • Während diese persönliche Geschichte interessant ist, wie hängt sie mit dem zusammen, was ein Filmschauspieler tut ?
  • Auf unserer Website geht es nur um Film und Fernsehen . Jede andere Art des Schauspielens ist nicht zum Thema.
  • Die Frage war Schauspieler, nicht Filmschauspieler. Dies sind Filme und Fernsehen, und Fernsehen enthält viele Elemente, die live oder live auf Band sind, zusätzlich zu Dingen, die jeweils eine Szene oder eine Zeile gleichzeitig gedreht wurden. Ich ‚ versuche, einen Einblick zu geben, wie man ein Skript tatsächlich lernt, indem man ein Beispiel aus dem schlimmsten Fall, eine Ein-Mann-One-Take-Performance, nimmt und zeigt, dass dies nicht der Fall ist ‚ t trivial, aber ich bin nicht ‚ t so schlecht, wie es scheinen mag. Ich glaube, dass dies auf die gestellte Frage reagiert, obwohl dies möglicherweise die Frage ist, die das OP stellen wollte oder nicht, und möglicherweise nicht die Frage, die Sie gerne gestellt hätten.
  • Auch im Film diese Techniken und Fähigkeiten spielen eine Rolle. Habe gerade einen Schauspieler gehört – ‚ hat seinen Namen nicht verstanden, aber ‚ ist der EMT, der von Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs getötet wurde “ – erklärt, wie er sich “ drei Seiten eines medizinischen Gobbledegooks merken musste “ und Liefern Sie es überzeugend, um die Zeit abzudecken, die Anthony Hopkins benötigt, um diesen Angriff auszuführen. Natürlich ist das ein viel kürzerer Abschnitt, aber die gleichen Techniken gelten immer noch; interne Struktur und Rhythmus der Sprache, wobei jede Zeilentaste die nächste ist und so weiter.
  • Drei Hälften sorgen dafür, dass es funktioniert! Attaboy!

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Es ist ihre Aufgabe. Bei Filmsets müssen Sie sich normalerweise nur an diese erinnern Teile des Skripts, die aufgenommen wurden.

Um es ins rechte Licht zu rücken, gibt es mehrere Theaterstücke (wie Süskinds „Kontrabass“ ) wenn ein einzelner Schauspieler ein Monolog von mehr als einer Stunde Dauer hält. Natürlich müssen Sie dies im Kontext lernen, indem Sie einer Folge von Themen folgen, anstatt nur Wörter zusammen zu streamen.

Dinge wie die Ilias und Odyssee überlebten Jahrhunderte nur durch mündliche Überlieferung: Die Darsteller lernten die Epen im Laufe der Jahre und verdienten ihren Lebensunterhalt, teilweise auf Reisen, als Live-Aufnahmen.

Für das Theater ist es eine erworbene und geübte und unverzichtbare Fähigkeit, Ihren Teil lernen zu können. Für den Film ist es immer noch wichtig, aber in einem anderen Gleichgewicht mit der Fähigkeit, die volle Konzentration in einzelne Einstellungen zu investieren.

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