Wie übe ich Gitarrenimprovisation?

Erfahren Sie, welche Noten zu welchen anderen Noten am besten passen. Der beste Weg ist, Skalen zu verstehen und zu lernen. Sie sind der Ausgangspunkt der meisten Melodien. Nicht nur als Noten auf und ab gespielt, sondern auch mischen und anpassen können.

Ein sicherer Ausgangspunkt ist pentatonisch. Wenn fünf Noten und die anderen beiden zweifelhaften entfernt sind, klingt fast alles, was gespielt wird, vernünftig. Gewöhnen Sie sich an die großen und kleinen Pents.

Denken Sie daran, dass die beiden Faktoren beim Improvisieren eine Rolle spielen. sind die richtigen Noten und das richtige Timing. Aber es gibt noch ein drittes: Dynamik. Das Spielen aller Noten mit derselben Lautstärke wird sehr schnell sehr langweilig. Stellen Sie sich vor, jemand spricht. Das Interesse wird teilweise durch die Dynamik aufrechterhalten.

Über das Sprechen sprechen – viel Musik kann in Gesprächsform erklärt werden. Frage und Antwort, wenn Sie möchten. Ein Weg dahin wäre, tatsächlich ein Gespräch mit jemandem zu führen und die Sätze, die jeder von Ihnen verwendet, kurz nach jedem kurz zu halten und das zu spielen, was auf Ihrer Gitarre gesagt wurde. Der Rhythmus ist schon da, nur ein paar Noten! Anfangs ist es nicht einfach, aber alles, was sich lohnt, ist so.

Seien Sie sich sehr bewusst, in welcher Tonart Sie sich befinden und welche Akkorde und Harmonien in dieser Tonart wahrscheinlich auftreten. In Tonart C passt beispielsweise das Spielen der Noten D E F in einem Takt weitaus besser über einen Dm- oder G7-Akkord als über C oder Am. Aber nur durch Experimentieren können Sie diese Seite der Verbesserung verstehen. Es kann theoretisch gemacht werden, ist aber praktisch viel effektiver. Und ja, es wird Zeiten geben, in denen Sie D E F über einen C-Akkord passen können. Ich sage den Schülern: Im Moment funktionieren nur diese 5-Pent-Noten, aber irgendwann jede Note, jederzeit und überall – Sie werden spielen und es wird gut klingen.

Arbeiten Sie durch verschiedene Skalen, Modi, und schließlich werden Sie das Ultimative erreichen – alle 12 Noten der chromatischen Skala, die alle in jeder Tonart verwendet werden können – sobald Sie wissen, wie!

Anstatt Songs zu lernen, lernen Sie Stile. Achten Sie darauf, welche rhythmischen Muster, Skalen und Tonalitäten, Beugungen und Klangfarben / Effekte in jedem der von Ihnen gewünschten Stile funktionieren, und achten Sie darauf zu welchen Dingen „im Allgemeinen“ nur funktionieren „und welche Dinge nur in bestimmten Stilen funktionieren.

Hören Sie den Meistern dieser Genres genau zu (oder wenn sie zu einschüchternd sind, nur um Leute, die ziemlich gut sind). Imitieren Sie, was sie tun. Wenn Sie es richtig machen, großartig. Wenn nicht, hey – Sie „machen nur“ Ihren eigenen Stil „.

Kennen Sie das Layout Ihres Instruments so gut, dass Sie so einfach wie möglich eine Melodie darauf spielen können es singen.

Wenn Sie Zeit haben, erstellen Sie Ihre eigenen Backing-Tracks – dies zwingt Sie dazu, die Genres, an denen Sie interessiert sind, noch besser zu verstehen und wie alle Instrumentalparts zusammenarbeiten. Dies wird Ihrer Improvisation sehr helfen.

Sie werden mit Ihrem Solo nie zufrieden sein, wenn Sie nur Noten darüber legen Akkorde. Musik ist eine kulturelle Kunstform. Sie müssen in eine Kultur eintauchen.

Um gut solo zu lernen und das Spiel auf die nächste Stufe zu bringen, muss man lernen, die Sprache der Musik zu sprechen.Theorie ist zwar großartig, aber die Grammatik der Musik, aber wenn Sie die Regeln der Grammatik kennen, können Sie keinen Roman schreiben (sie hilft Ihnen, einen Roman mit guter Grammatik zu schreiben).

Transkribieren!

Sie haben nicht angegeben, wie Sie Lieder, Noten, nach Gehör usw. lernen. Wenn nach Gehör, funktioniert die folgende Übung möglicherweise gut.

Fangen Sie an, Improvisationsmusikern zuzuhören. Lernen Sie nicht einfach Ihren Favoriten von einer Band, da die meisten Bands ihn jedes Mal auf die gleiche Weise spielen. Zep ist ein gutes Beispiel für eine Band, die die Grenzen des Improvisierens im Rock überschritten hat. Hören Sie sich nicht nur aufgenommene Versionen von Songs an, sondern auch alle Live-Versionen und Bootlegs, wenn Sie eine Kopie erhalten können. Im Jazz ist dies einfach, da sich der Name des Spiels ändert. Sie möchten beispielsweise Groovin „High by“ lernen Dizzy Gillespie holt sich nicht nur das Lead Sheet und legt Akkordtöne über die Akkorde (Sie werden es hassen zu spielen). Holen Sie sich ein Dutzend aufgenommener Live-Versionen des Stücks mit großartigen Spielern und beginnen Sie, ihre Soli zu transkribieren Musikvokabular.

Jedes Lied hat Stimmung oder Gefühl, nicht nur einen Verlust von Akkorden und Noten. Es ist immer eine gute Idee, etwas über das Lied zu lernen, was die Absicht des Komponisten war.

Letztendlich gibt es einfache Regeln für Musik wie diesen oder jenen Modus, der über diesen oder jenen Akkord passt, aber Musik ist eine ausdrucksstarke Kunstform und alle Regeln machen Sie nicht kreativ.

Das Spielen mit anderen ist sehr wichtig, da ein Teil der Verbesserung darin besteht, mit anderen zu kommunizieren und ein guter Zuhörer zu sein, während Sie spielen (keine natürliche Sache bei f zuerst). Aber es wäre schön, ein paar Vokabeln zu haben, bevor man in eine offene Bühnennacht springt.

Lernen Sie anders und halten Sie sich mit den Hintergrundspuren auf dem Laufenden.

Wenn Sie nicht bereit sind, auf einem Playback zu üben, empfehle ich, zuerst Skalen zu üben. Üben Sie zu einem Metronom – beginnen Sie mit einer langsamen Geschwindigkeit, mit der Sie vertraut sind, und arbeiten Sie sich nach oben. Es ist üblich, zuerst die pentatonische Tonleiter zu lernen. Wenn Sie Blues oder Rockmusik spielen, werden Sie höchstwahrscheinlich den größten Teil Ihrer Tage damit verbringen, dort zu improvisieren. Sobald Sie sich mit der ersten Position vertraut gemacht haben, üben Sie die anderen.

Ein Wort der Vorsicht: Viele Gitarristen sind später auf die Pentatonik beschränkt, wenn sie die anderen nicht spielen können. In diesem Sinne empfehle ich, obwohl es überwältigend sein mag, die Modi der Hauptskala zu üben, dh Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian usw. Dies ist nicht wichtig, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Wenn Sie jedoch darin improvisieren, werden Ihre Soli später interessanter klingen.

Wenn Sie sich mit der Pentatonik vertraut gemacht haben, üben Sie, wie andere vorgeschlagen haben, das Online-Sichern von Tracks. Wenn Sie der Meinung sind, dass es schlecht klingt, machen Sie sich keine Sorgen, mit der Zeit werden Sie besser. Das Erlernen der Gitarre kann frustrierend sein. Wenn Sie sich entmutigen lassen, machen Sie eine Weile Pause und kehren Sie mit klarem Verstand zu Ihrer Praxis zurück.

Hören Sie als letzten Vorschlag anderen Gitarristen zu. Wenn es hilft, lernen Sie einige Soli Note für Note, damit Sie Licks sammeln können, die Sie in Ihr eigenes Spiel integrieren können. Als ich damit anfing, hörte ich sehr schnell und zu Ich hatte den falschen Eindruck, dass Geschwindigkeit alles ist und dass es beim Spielen von Soli nur um Geschicklichkeit geht. Denken Sie jedoch daran, dass ein paar geschmackvolle Noten besser klingen können als eine Unschärfe von Skalen. Achten Sie darauf, was die Instrumente um Sie herum spielen und Denken Sie daran, dass es eine Verschwendung ist, jedes Werkzeug in Ihrem Arsenal direkt vor dem Tor zu verwenden, und dass Sie nirgendwo hingehen können. Ihr Solo sollte auf sich selbst aufbauen. Dies ist es, was Ihr Publikum fasziniert.

Nach einer Weile Sie werden anfangen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und das Improvisieren wird kein Schweiß sein 🙂

Best o f Glück!

Am einfachsten wäre es also, auf youtube nach „Backing Track“ zu suchen. Weil es Ihnen sagt, in welcher Tonleiter sie spielen. Sie sind sich nicht sicher, warum Sie gesagt haben, dass es eine Katastrophe war. Sie spielen entweder die Noten der Tonleiter (dh die Leadgitarre) oder die Akkorde der Tonleiter (dh die Rhythmusgitarre). Aber Sie machen beides von der Skala aus. Deshalb müssen Sie üben, wenn Sie nicht wissen, wie man Skalen spielt und diatonische Akkorde von Skalen findet.

Der nächste Schritt wäre zu Versuchen Sie, mit jedem Song zu jammen, den Sie auf Youtube hören. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, zuerst die Skala herauszufinden. Hier ist eine Methode, die ich als nützlich empfunden habe: Während der Song spielt, wählen Sie einfach zufällig Noten auf der Gitarre aus das klingt nicht gut sind nicht im Schlüssel. Die Notizen, die Sie hinterlassen haben, befinden sich im Schlüssel. Als nächstes finden Sie heraus, ob dies eine Dur- oder Moll-Tonart ist und was das Tonikum ist. Wenn Sie keine Ahnung haben, wovon ich spreche oder wie Sie das tun sollen, was ich sage, müssen Sie etwas mehr Theorie üben.

Versuchen Sie drittens, jemanden zu finden, der mit Ihnen jammt. Sie können sich abwechseln, wenn einer von Ihnen eine Akkordfolge auswählt, dann die anderen Soli darüber. Beide wären im gleichen Maßstab.

Was mich dazu bringt zu sagen, dass die Basis der meisten Improvisationen darin besteht, nur eine Akkordfolge auszuwählen und darüber zu solo zu spielen. Solo in seiner Grundform bedeutet nur, dass Sie „zufällig Noten von der Skala auswählen. Jetzt ist es nur noch Übung, diesen Sound gut zu machen. Suchen Sie auch bei Google nach“ Akkordfolgengenerator „, hier: http://chordchord.com/ … das Ich ist Ihr Schlüssel und Ihre Skala. Jam darüber nur.

S. Eine letzte Sache ist, Songs nach Gehör zu finden. dh nachschlagen „wie man nach Gehör spielt“ auf der Gitarre. Es wird dich besser machen, den Ton zu finden, der in deinem Kopf ist. Es ist schwer zu improvisieren, wenn Sie nicht spielen können, was Ihnen in den Sinn kommt.

Dort ist etwas, das als melodische Muster bezeichnet wird und die eine Person studieren kann, nachdem sie die Grundskalen gut im Griff hat. Meine eigene Erfahrung hat mich dazu gebracht, diese Muster eine Weile zu üben, und dann bemerkte ich, wenn ich Musik hörte, dass ich in meinem Kopf die Stellen hören konnte, an denen ich ein bestimmtes Muster einfügen konnte, um das zu ergänzen, was bereits musikalisch geschah. Es gibt eine Menge davon Diese melodischen Muster haben bereits funktioniert. Sie müssen sie also nur suchen und bearbeiten. Nach einer Weile können Sie sogar anfangen, Ihre eigenen Muster zu erstellen. An diesem Punkt werden Sie wirklich improvisieren.

Sie sollten im Laufe Ihres Musiklebens ein Wörterbuch mit Phrasen entwickeln. Jeder Stil hat seine konventionellen und neuartigen Musikphrasen und einige Muster stammen aus alter Musik von Violine und Flöte (Ostinanto mit offenen Streichern, zum Beispiel werden Terzen und Oktaven für Jahrhunderte auf irgendetwas gespielt), einige vom alten Rock n Roll oder den Gesangslinien … musikalische Ausbildung einschließlich Kenntnisse über Skalen, Akkorde, Sequenzen, Speichertechniken und -analysen, Gehörbildung einschließlich Perfekte Tonhöhe, Fähigkeit, Musik in konventioneller Musik zu schreiben, Harmonie, Picking, Klopfen auf der Gitarre, Harmonische, Legato-Techniken, verschiedene Artikulationen, präzise Intonation, Biegungen … Wenn Sie diese im Kopf und in Ihren Händen haben, können Sie Musik richtig aufnehmen effektiver Weg und entwickeln und wachsen als guter Spieler. Spielen Sie, was Ihrer Meinung nach gut genug klingt, um wiederholt zu werden. Die meiste Popmusik ist primitiv, um es zu lernen. JS Bach und seine Söhne haben meiner Meinung nach eine bessere musikalische Unterhaltung und Tutorials für uns geschrieben. Ich mag es, wie Gary Moore und SRV Jimmy Hendrix-Songs spielten und ihren eigenen Stil, ihre eigene Energie und ihre eigenen Phrasen hinzufügten, zum Beispiel … Lenny Tristano war ein guter Jazzpianist, John Coltrane war einer, der Saxophon auf eine seltsame Art und Weise spielte … um es zu nennen ein paar gute Namen ..

Kommentare

• “ Gehörbildung einschließlich perfekter Tonhöhe … “ – Sie werden ‚ keine perfekte Tonhöhe lernen (es sei denn, Sie sind noch sehr jung), aber Sie können relativ lernen Pitch in jedem Alter, was sowieso nützlicher ist.
• Ich habe Leute gesehen, die es trainiert haben, diese Fähigkeit garantiert nicht, dass Sie ein Star und ein guter Spieler sind, Welt Konzertviolinisten und Profisänger der Klasse haben diese fast alle (im Bereich ihres Instruments) und wie viele auch immer Fehler in der Auralia-Testsoftware machen, und eine perfekte Tonhöhe ist nicht immer perfekt, um 100% des Klangs zu erkennen, der zu Ihren Ohren kommt, wenn Sie kann mit Softwaretests 50% erzielen Sie sind nicht taub und es gibt keine veröffentlichten Studien über die perfekte Tonhöhenprüfung von reichen Musikern …
• Das ist völlig falsch. Die meisten Musiker, Weltklasse oder andere, haben keine perfekte Tonhöhe. Die meisten guten Musiker haben eine gute relative Tonhöhe. Perfekte Tonhöhe ist äußerst selten, und diejenigen mit perfekter Tonhöhe machen ‚ keine wirklichen Fehler bei der Identifizierung von Tonhöhen. Wie oft machen Sie einen Fehler, wenn Sie etwas Rotes betrachten und denken, dass es stattdessen blau ist?
• Alle Menschen machen Fehler, Mozart war ein Mensch, kein Engel. Sein Vater Leopold brachte ihm alles Wissen bei, einschließlich Gehörbildung. Wir alle können das tun, was wir gelernt haben. Nachdem ich im örtlichen Musikgeschäft gezeigt habe, wie ich eine Gitarre ohne Stimmgerät und Referenzton genau in der Tonhöhe stimmen kann, haben wir mit einem Stimmgerät nachgefragt. Ich prahle nie mit Fähigkeiten, die ich gelernt habe. Ich kann Töne einer Reihe hören, die ich spiele, nicht alle Orchesterinstrumente, einschließlich Bubens und Koyotes, heulen in der Natur. Sie können mich taub nennen, es ist OK. Ich bin kein Profi-Musiker. Wenn Sie ein gutes Gedächtnis haben, lernen Sie bei jeder Stimmung eine perfekte Tonhöhe.
• @DavidBowling, das Tonhöhengedächtnis kann später im Leben erworben werden. Studien zeigen, dass Umweltfaktoren zu einer perfekten Tonhöhe beitragen, was darauf hindeuten könnte, dass eine perfekte Tonhöhe in jungen Jahren erreicht wird. In Ländern mit Tonsprachen (wie China) ist beispielsweise die perfekte Tonhöhe weitaus häufiger.

Chordbot ist eine Android-App, mit der Sie Akkordfolgen erstellen können. Es werden dann die Progressionen abgespielt.Sie steuern das Tempo und sie bieten eine Reihe von Schlag- oder Auswahlstilen zur Auswahl. Sie können dann mit einer beliebigen Geschwindigkeit zu einer Akkordfolge Ihrer Wahl jammen. Oder Sie könnten sich einen Looper zulegen und die Akkordfolge selbst spielen und dann darüber improvisieren.

mir, was ich gefunden habe Einige Gitarrenriffs auf der Gitarren-Pro-Software, ich habe es im Loop spielen lassen und Gitarrensoli darauf improvisiert, wobei ich versucht habe, Schlüsseltöne oder -modi zu verwenden. Der Application Chord Tracker funktioniert auch gut. Er spielt Songs ab, die den gespielten Akkord anzeigen, und Sie können einen Teil des Songs in einer Schleife abspielen und mit Ihrer Gitarre improvisieren. Wenn Sie nicht wissen, wie man improvisiert, empfehle ich Ihnen, entweder Schlüsseltöne oder Modi zu verwenden. Dies kann zu guten Soli führen. Nehmen Sie dazu an einem Kurs mit einem Gitarrenlehrer teil.

Zusätzlich zur Antwort von Skinny Peacock denke ich, dass die eigentliche Antwort Diebstahl ist. Jede andere Antwort hier würde Sie dazu zwingen, aus der Luft heraus großartige Soli zu erfinden. Absurd. Stehlen Sie sie … genau wie jeder große Musiker.

Sie lernen die Soli, die Sie mögen, analysieren sie ein wenig, wählen kleine Phrasen und „melodische Muster“ aus und erstellen eine eigene Palette Patterns.

Möchten Sie melodische Soli spielen?

Stehlen Sie Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan Soli wie bei Kid Charlamane … usw.