Da ich mehr über die Anatomie des menschlichen Körpers gelernt habe und mich weniger auf die menschliche Anatomie des Gesichts konzentriert habe, habe ich mit letzterer zu kämpfen.
Ich bin Expressionist. Ich möchte Genauigkeit und Meinung zur Anatomie. Aber ich möchte mehr Gefühl in dem Stück haben.
Ich habe den menschlichen Körper fast zehn Jahre lang studiert und gelernt, wie man den menschlichen Körper zeichnet. Ich habe Probleme damit, den menschlichen Körper fleischiger / praller aussehen zu lassen. Weniger flach. Ich habe besonders Probleme mit dem Brust- / Brustknochenbereich.
Meine Frage lautet: Wie mache ich den menschlichen Körper fleischiger / praller?
Es wurde erkannt, dass Kontrast ein großes Problem ist, mit dem dies konfrontiert ist. Berücksichtigen Sie auch den Tiefengradienten, der bei einer Zeichnung / einem Gemälde besonders im Bereich der Brust / des Kragens auftreten würde. Manchmal wurde mir klar, dass das Foto vielleicht nicht die beste Wahl war. Was mir an diesem Foto auffiel, waren die sanften lila-rosa Farbtöne des atmosphärischen Bildes. Fast in einem traumhaften Zustand. Nach genauerer Untersuchung wurde mir auch klar, dass ich Probleme hatte mit woher die eigentliche Lichtquelle kam, was viele Probleme für meinen Teil der Schattierung verursachen würde.
Das Originalfoto:
Kostenlose Verwendung des Bildnachweises:
https://www.pexels.com/photo/woman-in-black-bra-inside-room-3279545/
3. Verbesserungsschritte: Ich habe versucht, das Bild auf den Kopf zu stellen, um mich mehr auf seine Formen als auf das Bild als Ganzes zu konzentrieren bisschen der Schattierung / Glättung im Vergleich zur dritten Wiedergabe. Konzentriert sich auch auf den Brustbeinteil des Körpers.
4. Verbesserungsschritte (nach Arbeiten mit Vorschlägen):
Kommentare
- Wenn Sie von einem Foto aus arbeiten, was (glaube ich) eine ganz andere Fähigkeit ist als das Arbeiten aus dem Leben, ist es ‚ oft hilfreich, das Bild zu drehen auf den Kopf gestellt, so dass Sie ‚ weniger abgelenkt sind von dem, wie Sie denken, dass die Dinge aussehen.
- Die zweite Zeichnung sieht viel besser aus. Aber diesmal verlierst du die Highlights auf ihrer Schulter und ihren Brüsten. Ich ‚ hatte immer Probleme beim Löschen von Bleistiftzeichnungen und fand es einfacher, die hellen Bereiche beim Ausfüllen der Grundfarbe weiß zu lassen. Sie können immer mehr Striche hinzufügen, um einen Bereich dunkler zu machen, aber das Löschen ist problematisch. Beginnen Sie also mit einem helleren Ton und verdunkeln Sie ihn allmählich überall außer in den hervorgehobenen Bereichen.
- Zum Hinzufügen von Elmys ‚ Kommentar: Der Schatten auf die Person ‚ Die linke Schulter scheint jetzt viel realistischer zu sein, und die Fleischigkeit ihrer linken Achselhöhle ist sehr überzeugend (versuchen Sie herauszufinden, was der Unterschied in Ihrer Schattierungstechnik im Vergleich zu den anderen Bereichen ist). . Auch hier ist der Brustbeinbereich seltsam, da die Brüste aneinander zu hängen scheinen. Der Schatten über dem BH auf beiden Brüsten (besonders rechts) ist zu betont.
- Es ist so schwer! Ich versuche! Haha! …. Sternum hat Probleme. Vielen Dank!
Antwort
Ich denke, die Hauptgründe, warum die Kurvigkeit zu fehlen scheint, sind Der Kontrast ist zu hoch oder ungleichmäßig, und Ihre Schraffur folgt nicht den Kurven des Körpers.
Das ist ziemlich abrupt Das Ende der Schattierung auf der Brust (den Brüsten) – der obere Teil, der mit einem gekneteten Radiergummi gepunktet gelöscht zu werden scheint, und der dunkle Bereich der rechten Brust der Person (Bild 1) – geben die Idee, die es gibt eine plötzliche Konkavität oder Ausbuchtung, bei der der Übergang glatt sein sollte. Bei Krümmung, Fülle oder Fleischigkeit geht es um glatte Übergänge.
Betrachten Sie auch die Krümmung und den Farbwert des Brustbeins im Originalbild: Es ist nicht so hell wie die Glanzlichter auf dem Die Brust des Sitzenden und es gibt eine Abstufung von rechts nach links, wo sie teilweise durch die rechte Brust verdeckt wird.
Der Schatten auf der linken Schulter hat seinen dunkelsten Farbton in der Kontur , in der Nähe des Lichts, während das Original einen ziemlich gleichmäßigen Schatten hat und der Rest des Schattens flach erscheint, weil er völlig unabhängig von der Form darunter zu sein scheint (Bild 1).
Ich schlage vor, beim Schlüpfen den Linien des Körpers zu folgen und mich zunächst nur auf die Schattierung zu konzentrieren, die eine direkte Folge der lokalen Formen ist – die Schattierung unter dem Schlüsselbein, die noch subtilere Schattierung in der Vertiefung des Gewebes dazwischen Arm und Brust sowie der Schatten auf der Schulter (hier sehr schwer zu erkennen, aber mit dem Original zu vergleichen):
Nachdem diese zufriedenstellend schattiert wurden, kann der geworfene Schatten oben gezeichnet werden gleichmäßig davon, so dass die zugrunde liegende Struktur sichtbar bleibt.
Behandeln Sie den gesamten Körper als die einzige Einheit, die er ist, und schattieren Sie ihn entsprechend : Beachten Sie die hellsten Teile (die Flächen, auf die das Licht in einem solchen Winkel trifft, dass es direkt auf den Betrachter fällt) und die dunkelsten Teile (die sich gegenüber der Lichtquelle oder der Dunkelheit befinden durch andere Teile oder Objekte) und schattieren Sie diese alle gleichmäßig.
Einige zusätzliche Anmerkungen:
- Die sternocleidomastoid scheint ein wenig falsch ausgerichtet zu sein: In Ihrer Zeichnung scheint er am Brustbein auf der linken Seite (der Person auf dem Bild) zu entstehen, während er auf der rechten Seite entstehen sollte.
- Machen Sie es sich zur Gewohnheit, die Form von Bereichen zwischen Formen zu betrachten, da diese häufig offensichtliche Hinweise darauf geben, wie die Formen auf beiden Seiten zusammenhängen.
Zum Beispiel:
- Die Schattierung im Gesicht ist sehr gut gemacht. da es einen offensichtlichen visuellen Übergang zwischen dem schattierten und dem beleuchteten Teil des Gesichts gibt.
- Die Schattierung auf der rechten Schulter der Person ist ebenfalls gut gemacht, aber um das Licht hervorzuheben, das darauf trifft, schlage ich vor, das zu machen Rand dieses gut beleuchteten Teils viel heller – es sei denn, Sie planen, den Hintergrund dunkler zu machen. Konturen sind imaginäre Hilfslinien und kommen im wirklichen Leben nicht wirklich vor. Sie sollten fast ausnahmslos so hell oder dunkel sein wie die Form, an der sie sich befinden (sie scheinen manchmal auf Fotografien vorzukommen, aber das hat mit dem Weg zu tun Licht wird erfasst und / oder die Komprimierung von Bildern).
- Arbeiten Sie mit Holzkohle, um das Problem der Schraffur (abhängig von der Qualität / Art der Kohle und des Papiers) (teilweise) zu umgehen, da reibungslose Übergänge auftreten viel einfacher zu erreichen.
Kommentare
- Danke! Ich war nicht ‚ Ich erwarte eine so ausführliche Antwort !! Ich werde sie noch einmal lesen, bis sie in meinem Gehirn sinnvoller ist! Aber es macht Sinn!
- Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen: Ich denke Ich habe einige Teile etwas vage formuliert.
- In Bezug auf die Anatomie: Ja, der richtige Sternocleidomastoideus ist definitiv ausgeschaltet, das hat mich am meisten irritiert, als ich die Zeichnung zum ersten Mal betrachtete. Das rechte Schlüsselbein scheint auch ein bisschen daneben zu sein, was die linke Brust für mein Auge leicht falsch formt. Als Referenz sind hier die oberflächlichen Muskeln des Restes und des Schlüsselbeins in einer ähnlichen Position Ich denke, die Form beider Schlüsselbeine im Bild ist zu rund.
Antwort
Dies ist als Ergänzung zu Joachims Antwort gedacht, daher werde ich nicht wiederholen, worauf er bereits hingewiesen hat
Es tut mir leid, wenn dies nicht pingelig klingt, aber es scheint mir, als würden Sie den Prozess des Zeichnens mit der Kontur der Person beginnen und dann die Umrisse der stärksten Schatten hinzufügen, um die flache Kontur zu erhalten einige Dimensionen und zuletzt füllen Sie den Umriss mit verschiedenen Graustufen, um den Kontrast nachzuahmen, den Sie auf dem Foto sehen. Dieser Ansatz führt dazu, dass Sie die Schatten falsch verstehen.
Persönlich fällt es mir leichter, mir mein endgültiges Bild in drei Haupttönen vorzustellen, die ich genau in dieser Reihenfolge anwende:
- Die Grundfarbe (ein mittlerer Ton)
- Schatten (ein dunklerer Ton)
- Hervorhebungen (der hellste Ton)
Zugegeben, ich male normalerweise mit Acrylfarben, daher ist das Setzen von Glanzlichtern so einfach wie das Hinzufügen einer helleren Farbe. In Zeichnungen müssen Sie entweder die hervorgehobenen Bereiche frei lassen oder Ihre Linien im Bereich löschen.
In Ihrem Gemälde sehe ich nur zwei dieser Töne: Schatten und Lichter.
Um Ihnen zu zeigen, was ich mit 3 Tönen meine, habe ich das Originalfoto in MS Paint geöffnet und in eine 256-Farben-Bitmap konvertiert. Diese Reduzierung der Farben macht die Bereiche des Körpers besser sichtbar. Die Schatten werden in ein bläuliches Purpur umgewandelt, die Glanzlichter fast rosa, der mittlere Ton braun. Um es besser sichtbar zu machen, habe ich in einem zweiten Beispiel den mittleren Ton hervorgehoben.
Sie bedeckt das Brustbein, ihre rechte Schulter und den größten Teil ihrer rechten Brust sowie die rechte Seite ihrer linken Brust . In Ihrer Zeichnung sind diese Bereiche so hell, dass Sie die Teile der Brust, die tatsächlich vom Licht getroffen werden, nicht effektiv hervorheben können.
Die Lücke zwischen ihren Brüsten direkt über dem BH ist in Ihrer Zeichnung fast weiß , was darauf hindeutet, dass es auffällt, um mit viel Licht getroffen zu werden. Auf dem Foto hat es tatsächlich einen mittleren dunklen Ton mit allmählichen Übergängen zu noch dunkleren Schatten links und rechts.
Die Mitte des linken Arms des Modells in Ihrer Zeichnung ist fast so hell wie ihr Hals. Da es jedoch noch weiter von der Lichtquelle entfernt ist als der Hals, muss es tatsächlich viel dunkler sein.
Nach meiner Erfahrung treten diese Fehler auf, wenn Sie sich auf kleine Bereiche der Sache konzentrieren du zeichnest statt der ganzen Sache. Sie replizieren den Kontrast zwischen Farben in sehr kleinen Bereichen (wie direkt zwischen ihren Brüsten), ohne den Gesamtton zu berücksichtigen. Genau wie Joachim schrieb,
Behandle den gesamten Körper als die einzige Einheit, die er ist.
Beginnen Sie mit der Kontur des Objekts oder der Person und schattieren Sie dann alle Bereiche, die nicht direkt vom Licht getroffen werden, leicht. Ignorieren Sie jedoch die Schatten in diesem Schritt. Fügen Sie diesen Bereichen nach und nach weitere Striche hinzu, um die dreidimensionale Form zu ermitteln. Dies erzeugt Ihren mittleren Ton. Konzentrieren Sie sich erst dann auf Details wie Schattenwurf. Da Sie dort zuvor den Mittelton eingestellt haben, ist der Gesamteindruck viel zusammenhängender.
Zusätzlicher Hinweis: Ihr BH auf dem Originalfoto ist schwarz. Nach meiner Erfahrung sind reines Schwarz und reines Weiß äußerst problematische Farben beim Malen und Zeichnen. Wenn Sie einen so großen Bereich tatsächlich mit flachem Schwarz füllen, werden Sie ihn wahrscheinlich verschmieren, was zu einem Durcheinander führt, und alle Dimensionen gehen aufgrund der flachen Farbe verloren.
Anstatt das Foto zu replizieren, würde ich es tun Behandle den schwarzen BH als dunkelgrau (wie du es richtig gemacht hast) und füge Schatten und Lichter hinzu, je nachdem, wie das Licht von jeder anderen Farbe reflektiert wird. Das heißt, ich würde Schatten auf die Unterseite ihrer Brüste legen und die dreieckigen Oberteile und Träger behalten von ihrem BH heller als sie auf dem Foto erscheinen, nur um die dreidimensionale Form hervorzuheben.
Kommentare
- Vielen Dank für Ihre Eingabe, Elmy ! Ihr Rat hat immens geholfen. Ich werde ihn in Zukunft in meinem behalten!
Antwort
Sie können Ich muss üben, mit Fotos zu arbeiten, die weniger „Dessous-Katalog“ sind.
Für mich sieht dieses Foto so aus, als ob die Brust des Modells digital vergrößert wurde. Beachten Sie, dass die Haut direkt über dem BH auf der linken Brust etwas schattierter ist als die Haut darüber und dass die Schattierung eher linear der BH-Linie folgt. Es ist unwahrscheinlich, dass dies eine natürliche Konturlinie ist. Darüber hinaus ermöglicht die Wahl eines pechschwarzen BH eine einfachere digitale Vergrößerung
Seien Sie gewarnt, dass Fotos, die Sexappeal haben sollen, ihre Modelle sehr oft auf diese Weise ändern und dass die Änderungen häufig visuelle Fehler enthalten, die Sie nicht kopieren möchten. Wenn es Ihr Ziel ist, eine Spaltung zu zeichnen, sollten Sie besser mit Fotos aus der Zeit vor dem Digitalen arbeiten.
Ich füge eine (sehr schnell vorgenommene) Änderung Ihrer Zeichnung hinzu, die meiner Meinung nach mehr Rundheit verleiht. Grundsätzlich benötigen Sie ein abgerundetes Highlight über den Brüsten, mehr auf ihrer linken als auf ihrer rechten Seite aufgrund des Beleuchtungswinkels. Beachten Sie, dass dieses Highlight bei strukturierten BHs, die sie zu tragen scheint, viel stärker ausgeprägt ist.
Kommentare
- Dies ‚ scheint nicht viel Hilfe zu bieten Übereinstimmung mit der Zeichnung und den Fehlern, die das OP bei seiner Arbeit festgestellt hat. Könnten Sie diesbezüglich weitere Details hinzufügen, nicht nur die Auswahl eines besseren Referenzmaterials?
- Das Originalplakat möchte, dass die Zeichnungen “ fleischig / prall aussehen „, genau das würde jemand in Photoshop tun, um die Brust eines Modells zu vergrößern. Wenn Sie darauf hinweisen könnten, welche Effekte eine Brust größer aussehen lassen als sie natürlich ist, könnte dies tatsächlich eine wirklich hilfreiche Antwort sein.
- Der letzte Absatz ist ehrlich gesagt der einzige einlösende Faktor in dieser Antwort: die Argumente zu Ihre Behauptung, dass das Foto bearbeitet wurde, um die Brüste größer erscheinen zu lassen, ist bestenfalls umstritten – ich kann mir die Zeile vorstellen, auf die Sie sich beziehen (was auf Beleuchtung oder andere Nachbearbeitung zurückzuführen sein könnte), aber es ist meiner Meinung nach ein schlechtes Argument.Viele Arten von BHs haben die Brüste fest im Griff, drücken auf die Haut und verursachen eine Winkeländerung entlang des Kamms. Wenn ich mir das hochauflösende Original anschaue, sehe ich überhaupt keine Spuren von Morphing.