Worauf sollte man achten, wenn man Poesie kritisiert?

Ich habe in der Schule Literatur studiert, und das Wichtigste, was ich gelernt habe, ist, dass das Ziel eines Dichters darin besteht, etwas zu übermitteln, sei es eine Idee oder eine Gefühl. Um dies zu tun, verwendet der Dichter eine Reihe von Techniken, um sein Gedicht zu erstellen.

Während des Lesens kann man die Idee oder das Gefühl gemächlich, instinktiv erleben oder eintauchen das Gedicht und bewusst verstehen, wie das Ganze funktioniert. Es ist ein bisschen wie Autos. Ich muss die Mechanik nicht verstehen, um das Geräusch eines Motors zu genießen, aber die Freude meines Vaters an einem Auto wäre niemals vollständig, wenn er nicht die Mechanik verstehen würde, die diese besonderen Geräusche erzeugt.

Also, Wenn Sie ein Gedicht strukturell kritisieren möchten, ist hier mein Vorschlag:

1. lesen und fühlen Sie es (was bedeutet, dass Sie es genießen oder nicht mögen können)

2. Identifizieren Sie das Thema und das Thema

3. Teilen Sie das Gedicht in seine Teile (Strophen oder Zeilen) und sehen Sie, wie sich das Thema durch das Thema entwickelt Gedicht (zB: es kann mit einem zwitschernden Glück beginnen, das in Melancholie schwindet)

4. Betrachten Sie den Reim und den Rhythmus (es hilft, technische Details wie Reimschemata und Metrik zu kennen ) und sehen, wie sie die Ideen unterstreichen oder ablehnen

5. nach rhetorischen Figuren suchen und sehen, wie sie die übertragenen Ideen unterstreichen oder ablehnen

Wenn Sie keine rhetorischen Figuren kennen, konzentrieren Sie sich auf folgende Punkte:

a) parallele und entgegengesetzte str Strukturen (in Satzstruktur, aber auch in Tönen, Ideen, …)

b) Wiederholungen und Kontraste (von Tönen, Adjektiven, Ideen, …)

c) Vergleiche und Metaphern

d) allgemeine Bilder und Allegorien

e) Konnotation von Wörtern

Denken Sie daran, dass das Wichtigste der Effekt , den diese Zahlen übertragen.

Wiederholen Sie nun den ersten Schritt: Lesen und fühlen Sie das Gedicht. Haben Sie immer noch das gleiche Gefühl bei der ersten Lesung? Wenn ja, großartig. Wenn nicht, was hat sich geändert?

Entscheiden Sie abschließend, warum es Ihnen gefällt. Wenn Sie es nicht mögen, ist es noch wichtiger, den Grund zu identifizieren:

• Geht es um die allgemeine Nachricht?
  Ich mag normalerweise keine „in your face“ -Nachrichten. Ich bevorzuge Subtilität in der Poesie mit Bildern, Allegorien und Symbolik. Wenn dies der Fall ist, können Sie Ihren Mangel an Freude eher als Folge Ihrer persönlichen Vorlieben als des Gedichts selbst erklären.

• Ist es eine bestimmte Technik oder Struktur, die Sie nicht mögen?
  Ich mag Gedichte mit langen Strophen normalerweise nicht und ich hasse Gedichte, die für eine disharmonische Stimmung sorgen „Ein Werkzeug wie jedes andere, aber ich kann es nicht ertragen. Wenn dies der Fall ist, können Sie den Grund für Ihren mangelnden Genuss noch einmal erklären. Denken Sie daran, dass es schwierig ist zu analysieren, wie gut der Autor die von ihm gewählten Techniken angewendet hat Wenn Sie eine starke Abneigung gegen die Arbeit verspüren, aber sicherstellen, dass Sie ihnen sagen, dass dies kein Problem mit ihnen oder ihrer Arbeit ist, geht es wirklich darum, dass Ihr Geschmack der Unparteilichkeit im Wege steht.

• Wenn dies nicht der Fall ist, hat der Autor die besten Tools nicht verwendet (oder sie schlecht verwendet), was Ihnen ein widersprüchliches Gefühl für die allgemeine Arbeit vermittelt?
  Dies kann erfordern, dass Sie die Analyse des gesamten Stücks wiederholen, um herauszufinden, was die Abneigung auslöst. Wenn Sie es identifiziert haben, überprüfen Sie ein letztes Mal, ob das Problem eine schlechte Fähigkeit des Autors war oder ob Sie es einfach nicht mögen Diese spezielle Technik.

Wenn Sie immer noch sicher sind, dass das Problem mit schlechten Fähigkeiten verbunden ist, weisen Sie darauf hin, wie die Wörter (oder Linien, Reime, …) einen Effekt erzeugen, der hilft nicht bei der Übertragung der Nachricht.

Als Alternative zu dem oben beschriebenen langen Prozess (obwohl Sie dies mit etwas Übung in etwa 5 Minuten für eine allgemeine Analyse und 15 bis 30 Minuten für eine In-Analyse tun können -tiefe eins) können Sie fragen „Wie schafft das Gedicht das Gefühl X?“. Natürlich werden Sie am Ende immer noch die meisten Punkte behandeln.

Denken Sie daran, dass genau dieses Wort – und jedes fehlende Wort – etwas bedeutet, ob der Autor es gemeint hat oder nicht. Einige Beispiele:

Wenn die Zeilen kurz sind, können sie entweder ein Gefühl der Leichtigkeit oder der Kürze vermitteln.

Wenn es viele kurze, offene Vokale gibt (z. B.: Katze, Sitzen), dann ist der Ton wahrscheinlich heller, aber wenn die Vokale lang und geschlossen sind (z. B. Tür, lose), ist der Ton wahrscheinlich schwerer.

Breite Wellen, die
ziellos
im dunklen Meer wandern.

In diesem kurzen Beispiel wird in der ersten Zeile der „w“ -Ton am Anfang jedes Wortes mit einem Rhythmus (in Ton und Bild) wiederholt, der an die Form einer Welle erinnert. Eine lange Zeile zu sein, unterstreicht auch die räumliche Vorstellung von „breit“ (weil das Gedicht breit ist).

Die zweite Zeile ist kurz, ein einzelnes Wort und bildet einen scharfen Kontrast zu den beiden anderen sind länger. Es macht diese Idee mächtiger. Beachten Sie auch die Vokalklänge am Anfang der Wörter in beiden Zeilen und wie diese Ähnlichkeit die beiden Zeilen ohne Reim verbindet.

Die Wörter „ziellos“ und „dunkel“ haben hier eine negative Konnotation. „Wandern“ wird auch negativ, insbesondere weil „Wandern“ und „ziellos“ in einer Schleife zusammenarbeiten, die das Wort „Wellen“, unterstrichen durch das sich wiederholende „w“, dazu beiträgt, den Geist des Lesers zu beschwören.

Bitte beachten Sie, dass traditionelle Wortkonnotationen durch den Kontext rückgängig gemacht werden können. Das Wort „dunkel“ wird oft als negativ angenommen, und ja, es kann negativ sein, wenn über den Tod gesprochen wird, aber es kann auch positiv sein, wenn über den Nachthimmel gesprochen wird oder ein Liebhaber.

Wenn Sie schließlich feststellen, dass das Gedicht, das Sie kritisieren, über den Tod handelt, aber eine Vielzahl positiver Worte und Ideen zu haben scheint, während die Linien und der Rhythmus Ihnen ein unbeschwertes Gefühl geben , vielleicht darauf hinweisen und fragen, ob dies die Absicht war, weil es sich für Sie so anfühlte, als würde der Ton die allgemeine Wirkung beeinträchtigen.

Kommentare

ch mag, wie praktisch diese Antwort ist.
• @Jedediah: Sie werden an der Universität mit Theorie überflutet, aber ein Lehrer sollte sich besser an praktische Ansätze halten, wenn Umgang mit Teenagern. 🙂

Emotionale Auswirkungen.

Während kritische Analysen in eine Viele Faktoren – Struktur, Wortschatz, Form, Beziehungen zu Ereignissen und Kultur, Verwendung poetischer Sprachformen, Rhythmus, Fluss, Themen, all diese Dinge, die ein Gedicht ausmachen, sind alle sekundär und ein einfaches, grobes, primitiv geschriebenes Couplet kann manchmal eine viel stärkere Wirkung haben als das polierteste, schickste und fortschrittlichste Sonett oder Epos. Und das ist alles, worum es in der Poesie geht – bestimmte Gefühle hervorzurufen, eine bestimmte emotionale Wirkung hervorzurufen – alles, was sie tut, dient diesem einzigartigen Zweck. Wenn es den Effekt erzielt, ist es gut. Wenn es fehlschlägt oder der Effekt überwältigend oder anders als beabsichtigt ist – sagen wir, es langweilt Sie oder gibt einen schlechten Nachgeschmack emotionaler Manipulation – dann ist es schlecht.

Ihre Kritik kann eine Analyse beinhalten, wie der Effekt erzielt wird oder welche Faktoren das Gedicht daran hindern, die beabsichtigte Wirkung zu erzielen, und eine solche Analyse kann alle Elemente enthalten, die Sie einbeziehen möchten, aber Sie müssen dies jederzeit tun Denken Sie daran, dass sie dem primären Ziel unterworfen sind, nur Mittel und nicht Ziele.

Wie machen Sie es zu einer wissenschaftlichen Aktivität, die persönliche Vorlieben für Dinge wie Erhebung hinterlässt? Ton völlig aus der Gleichung heraus?

Genau wie Sie einen Gegner in Sportarten respektieren, die besser spielen als Sie; ein Rivale in einer Debatte, der auf Ihre Fehler hinweist oder Sie durch geschickten Einsatz von Eristik gefangen hält. Es ist falsch, Ihre Gefühle wegzulassen, weil es in der Poesie nur um sie geht – aber natürlich kann die beabsichtigte Wirkung etwas sein, das Sie persönlich nicht mögen – z. B. das Gedicht ist eine spitze Satire auf ein Thema, das Sie hoch schätzen. In diesem Fall behandeln Das Gedicht als würdiger Rivale, unterstreicht die Stärken, zeigt die Schwachen, erkennt die Wirkung an – Sie müssen es nicht mögen oder damit einverstanden sein, aber es funktioniert immer noch wie beabsichtigt!

Kommentare

• Es sieht so aus, als würden Sie ‚ davon ausgehen, dass jede Poesie Lyrik in der Natur ist. Ich glaube nicht, dass die meisten epischen Gedichte überhaupt versuchen, emotionale Auswirkungen zu haben. ‚ ‚ dreht sich alles um das Erzählen einer Geschichte in Epen.
• @Davor: Und was ist der Zweck des Erzählens einer Geschichte? ‚ ist selten lehrreich …
• , um Unterhaltung zu bieten.
• @davor: Rufen Sie die Emotionen auf der Unterhaltung?

Ich habe meine eigene dreiteilige Rubrik, die ich seit Jahren für die Kritik verwendet habe Jedes kreative Projekt:

• Craft : Wie geschickt ist es? Welcher Befehl Hat der Schöpfer in Bezug auf die Poesie, wenn es sich um ein formales Gedicht handelt, alle Regeln erfüllt? Wenn die Regeln gebrochen sind, sind sie aus gutem Grund gebrochen? Wird sie gut und in gewisser Weise präsentiert? das ist fehlerfrei?

• Kreativität : Ist es original? Ist es frisch? Geht es neue Wege? Geht es Risiken ein? Ist es unvergesslich? Ist es überraschend?

• Tiefe : Bewegt es das Publikum?Nimmt es herausforderndes Material an? Hat es tiefere Ebenen und Bedeutungsebenen? Ist es von Herzen? Ist es wichtig oder bedeutsam?

Mit dieser Rubrik gibt es fast immer etwas zu loben UND einige wertvolle Verbesserungsmöglichkeiten. Sie gilt gleichermaßen für alle Kunstformen. und es arbeitet auf abgerundete Kunstwerke hin, die sich durch eine Vielzahl von Kriterien auszeichnen. Ich habe es auch als erfolgreich empfunden, Menschen zu führen, die ihre Kunst verbessern wollen, was das Endziel aller Kritik sein sollte. Denken Sie jedoch daran, dass es genauso wichtig ist, wenn nicht sogar wichtiger >, um die Dinge zu finden, die gut gemacht werden, und um die Wachstumsbereiche zu identifizieren.

Ein Gedicht [implizit] definiert die Kriterien für den eigenen Erfolg

Dies gilt eigentlich weitgehend für jede Schrift. Wenn Sie Kafkas The Metamorphosis und Frankls Mans Search for Meaning an demselben Maßstab messen würden, wären Sie nicht wirklich vernünftig. Ein Stück absurder magischer Realismus über die Sinnlosigkeit eines bestimmten Lebens und das Wiederkäuen eines Holocaust-Überlebenden, trotz unglaublichen Leidens und Tragödien einen Sinn zu finden, sind kontrastreich interessant, sollen aber ganz andere Auswirkungen haben. Die erste Frage in beiden Fall ist, ob sie erfolgreich waren. Durch objektive Maßnahmen haben beide. Vollständige Offenlegung: Ich hasse Kafkas Schreiben.

Genauer gesagt, wenn man von Gedichten spricht, kann man einen freien Vers nicht wirklich kritisieren, wenn man ihn nicht beachtet iambischer Pentameter. (Sie könnten andererseits vorschlagen, dass ein bestimmtes langes Gedicht mit freien Versen nur wie prätentiöse Sätze klingt und Ihrem Verständnis von Poesie nicht wirklich ähnelt.) Auf der anderen Seite, wenn etwas ein Shakespeare ist Sonett, mit Ausnahme eines verstümmelten Meters in einigen Zeilen, dann ist dieser metrische Fehler tatsächlich ein Fehler.

Außer in der Teilmenge der Fälle, in denen der Dichter die Erwartungen sorgfältig und absichtlich aufstellt und dann bricht ist t Die vom Dichter festgelegten Muster und Konventionen, die Ihr erster Maßstab sein sollten.

Ja, eine Bemerkung, dass beispielsweise „Tage“ und „Himmel“ kein angemessener Schrägreim sind, kann eine faire Kritik sein. .. Oder vielleicht auch nicht, je nachdem, wie rigoros der Dichter zum Reimen neigt und wie fehl am Platz das Scheitern ist.

Diese gleitende Skala für Kritik ist besonders wichtig in Bezug auf die Poesie, die kann in einer beliebigen Anzahl zusätzlicher Dimensionen über das hinausgehen, was normalerweise in der Prosa vorgetragen wird, von Meter und Reimen bis hin zu bestimmten Bildfamilien oder Arten von verschleierten Kommentaren. Erfolg ist Erfolg der Absicht – wenn Absicht erkannt werden kann.

Es gibt eine [unscharfe] Grenze zwischen Qualität und Geschmack

In einem Aufsatz über Literaturkritik bemerkte CS Lewis, dass Rezensenten dies tun müssen Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie über ein Genre oder Thema sprechen, für das sie sich einfach nicht interessieren, und sollten Sie es vielleicht ganz vermeiden, Kritik an Themen zu üben, die außerhalb ihres Interesses liegen. Es gibt einen Unterschied zwischen „Ich interessiere mich nicht für Spionagethriller“ und “ Dies war ein schlechter Spionagethriller. „

Ich konnte Kafka nicht fair bewerten; ich verstehe nicht, wie jemand etwas Positives über The Metamorphosis oder A Hunger Artist denken könnte . Aber es gibt Leute, die gut über diese Stücke nachdenken (zumindest gut genug, um sie als Lesen in einer Klasse zu bezeichnen, die ich vor Jahren besucht habe). Ich weiß intellektuell, dass es eine Art Dimension geben muss, die andere Menschen jenseits der Leere und der sinnlosen Nabelschau erleben, die alles ist, was ich in ihnen beobachten kann.

Persönlich, wenn es nichts gibt Das Thema, von dem ich glaube, dass ich es ziemlich kritisieren kann, ich gebe mein Bestes, um mich auf technische Fragen oder auf die Absicht des Autors zu konzentrieren, wenn ich es schaffen kann – aber …

Idealerweise könnte man angeben, wann Geschmacksunterschiede überwältigen objektive Maßnahmen

Poesie ist eine knifflige Sache.

Sie funktioniert nur bei die Ebene der Sprache, indem sie ihre Macht über die einfache „normale“ direkte Kommunikation hinaus ausdehnt (wie Sie es in der Prosa tun würden). Ein Gedicht sagt nicht nur „Dinge“, noch sagt es nur Dinge „in Reimen“. Ein Gedicht arbeitet mit Verschiedene Sprachniveaus, die schwer zu verstehen und leicht zu beurteilen sind, wie Sie hervorheben.

Einige Elemente sind im Gedicht enthalten, daher sind sie leicht zu identifizieren: Metriken, Rhythmus (Rememberin) g dass keine klassischen Metriken noch Metriken sind), Klänge (Assonanzen, Reime usw.), Phrasen (nominaler Stil vs. verbaler Stil usw.). Die zweite Ebene betrifft die ausgewählten Wörter und die Bilder, die sie hervorrufen. Einige Gedichte verwenden einfache Sprache und übliche Metaphern, andere arbeiten durch Gegenüberstellung verschiedener Konzepte und Bilder bis zur abstrakten und symbolischen Ebene.

Letztendlich geht alles auf eine tiefere und unsichtbare Ebene, die viel erfordert Kultur und Verständnis des Kontextes. Um ein Gedichtwerk zu verstehen, muss man den kulturellen Kontext verstehen, in dem es geboren wurde.Es gibt einen Grund, warum Eliot anders schreibt als Shakespeare oder Zanzotto anders schreibt als Foscolo. Es geht nicht nur um Stil oder Alter, sondern es steckt eine poetische Theorie dahinter. Wenn Sie heute ein Gedicht im gleichen Stil und in derselben Sprache wie ein Meisterwerk des 19. Jahrhunderts schreiben, wird es kein gutes Gedicht sein wird nur lächerlich sein.

Es gibt viel jenseits der Form, und all dies kann man nicht einfach durch Lesen des Gedichts erkennen.

Ich weiß, dass es sehr antiromantisch klingt, aber es ist zu naiv zu glauben, dass ein Gedicht (wie jedes Kunstwerk) in sich selbst lebt. Ich liebe es auch, mich den Worten und Bildern zu überlassen , aber es ist zu viel eine vereinfachende Lösung. Da es sich um eine komplexe und synthetische Ausdrucksform handelt, sind einige externe Hinweise erforderlich, um die Bedeutung und Qualität des Ausdrucks vollständig zu erfassen.

Kommentare

• ‚ Ein Gedicht, wie bei jedem Kunstwerk ‚, ist nicht zu kritisieren. Worauf sollten Sie bei der Kritik an Gedichten achten? : Alles andere, was Sie möglicherweise tun könnten, es sei denn, Sie ‚ sind die Polizei für Grammatik / Strophe (was nichts zu tun hat) mit Kunst). Vielleicht schätze ich Dinge wie Shakespeare einfach nicht … Was meinst du damit, dass “ in sich selbst lebt „?
• @Mazura von “ lebt in sich selbst “ Ich meine, etwas, das Sie vollständig verstehen und schätzen können, wenn Sie es ohne Wissen lesen oder Verweis auf externe Elemente (Kontext, Autor, Zitate, Verweise, Einflüsse usw.)
• Ah, das ‚ macht es zur Kunst, +1. Aber Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Wenn der Autor wollte, dass ich nur den Kontext vollständig verstehe, hätte er ‚ keine Poesie verwenden dürfen. Es gibt ‚ einen Punkt nach was es für MICH bedeutet … Analyse der Kunst eines anderen ‚ ist eine Farce imo.

+1 SF, emotionale Wirkung ist wichtig.

Aber im Grunde ist der Rat der gleiche: Bleiben Sie technisch. Wenn Sie auf den ersten Blick ein Gedicht nicht mögen, fragen Sie sich, ob Sie es nicht mögen wollten. Um ein extrem fiktives Beispiel zu nennen: Wenn das Gedicht die Ermordung eines verhassten Politikers feiert, wird es mir nicht gefallen. Aber ich kann erkennen, dass ich das Gedicht wegen seiner Bedeutung nicht mag .

Um eine richtige Kritik zu machen, müssen wir diese persönliche emotionale Reaktion auf das Thema überwinden und die technischen Aspekte der Gedichtbildung kritisieren, die diese Reaktion hervorrufen sollen.

Ich habe keine Poesie studiert Sie haben vielleicht mehr Beispiele als ich; aber ich habe gereimte Gedichte gelesen, in denen die Reime angespannt sind; oder der Zähler ist durcheinander oder Wörter scheinen in die Zeile gezwungen zu sein – Sie mögen wichtig sein, aber sie passen nicht. Das Gleiche gilt für Silbenentscheidungen (Verwenden eines Apostrophs, um einen stimmhaften Buchstaben zu ersetzen oder eine Silbe für den Zähler oder zu entfernen count – ne „er für“ never „, bin“ rous für „verliebt“, „tis für“ es ist „). Für mich können diese übertrieben sein und scheinen ein Wort in ein Gedicht zu verwandeln.

Ich weiß, dass es Musterbetonung und Bildmuster geben kann. Ich weiß, dass es Echos von Bildern geben kann; z.B. eine Folge von Blumennamen, die verschiedene Dinge symbolisieren sollen; Reinheit, Jungfräulichkeit, Liebe, Tod. Ich weiß, dass sich ein Gedicht gehetzt oder überfüllt fühlen kann, wenn versucht wird, zu viel Geschichte in die falsche Form zu bringen. Gedichte können ebenso Opfer von Klischees sein wie Romane.

Wie SF in ihrer Antwort sagt, ist die beim Leser hervorgerufene Emotion wichtig, aber unabhängig von der Emotion, wie werden sie hervorgerufen?

Genau wie beim Schreiben eines Romans möchte ich nicht, dass mein Leser seine Träumerei beim Lesen bricht, weil seine Aufmerksamkeit auf schlechtes Schreiben oder Fehler gelenkt wurde. Ich möchte diesen Fluss aufrechterhalten. Ich sollte in der Poesie denken, dass Ihr Ziel dasselbe ist : Wenn es darum geht, die Emotionen des Lesers zu manipulieren, dann sind alle streunenden Emotionen wie Irritationen bei einer holprigen Fahrt Der Meter oder Reim ist ein Misserfolg des Gedichts, weil unbeabsichtigte Emotionen in ihre Träumerei eindringen.

Das ist es, wonach Sie suchen, um Poesie zu kritisieren. Sie möchten durch ihre Abfolge von Bildern und Emotionen und sogar Überraschungen geführt werden. reibungslos und Was Sie kritisieren, ist alles, was dazu führt, dass die Reise nicht reibungslos verläuft, dass es fehl am Platz zu sein scheint, dass es blockiert oder reibt oder das Lesen unterbricht. Und wo es Möglichkeiten gibt, bei denen der Autor etwas Fantasie einsetzen könnte, um eine Linie oder ein Bild stärker wirken zu lassen.