Co je “ frázování ” v kontextu hraní sóla?

Přemýšlejte o tom, jak mluvit se svými přáteli. Přemýšlejte o tom, jak mluvit, a když se pozastavíte nadechnutí. Jaké efekty můžete u některých vyvolat váhání ve vašich slovech? Dokážete někoho přivést k přesvědčení, že mluvíte o jedné věci, jen dokončit frázi a mluvit o něčem jiném?

Frázování v hudbě je totéž. Představte si to jako nadechnout se a říct linku. Pak se znovu nadechnout a říct další.

Komentáře

• +1 Vynikající odpověď. Melodie a sóla, což jsou nepřetržité proudy not, se stávají únavnými ai když jsou krásně složené, budou znít mechanicky bez malých přestávek a odpočinku, aby se dalo dýchat. Tyto malé díry dávají posluchačům ‚ mozek šanci využít právě přehrávaného obsahu a poté jim přidávají napětí, když čekají na další frázi. Jsou ‚ znovu kompozičním prvkem, který se učíme teoreticky, aby byla hudba organičtější, přirozenější a lidštější.
• Nyní je to, co říkáte, ale jak to říkáte.

Frázování je způsob, jakým vezmeme řadu poznámek nebo akordů a změníme je od mechanického opakování do něčeho, co je živé a zní svěží.

Když se naučíme hrát, soustředíme se nejprve na to, aby byly akordy správné a hráli je ve správný čas v taktu. Jak postupujeme, učíme se relaxovat, nechat dýchat načasování a občas vést rytmus nebo pauza, pak přijít pozdě. To pomáhá vytvořit pocit expresivity a vlastní interpretaci skladby.

Je to velmi podobné používání interpunkce při psaní: Čárky, dvojtečky, středníky a tečky generují pauzy a jejich použití ve větě umožňuje větě dýchat a cítit se přirozeně, jako by někdo mluvil přímo vám.

Naše hudební formulace pomáhá také našim posluchačům; Část hudební teorie hovoří o vytváření napětí různými metodami, včetně pauz a změn v načasování. Hudba bez napětí ztrácí zájem posluchače, pokud nemluvíme o chorálech, kolech a jednoduchých písních, ale většina z nás a doufejme, že i naši posluchači, chtějí víc a užijí si duševní škádlení, ke kterému dochází jako různé triky vytvářející a uvolňující napětí nechte se na nich hrát.

Myslím, že neuvěřitelným způsobem, jak se naučit frázování, je slyšet, jak mistr něco hraje. Vřele doporučuji poslechnout si verzi „Cause We“ ve Ended As Lovers “od Jeffa Becka z jeho alba„ Blow By Blow “, poté si poslechnout, jak to reinterpretoval na svém„ Performing This Week – Live At Ronnie Scott “ s „album. Poslechněte si původní verzi Stevieho Wondera a uslyšíte, jak Beck přenesl některé z Wonderových vokálních a instrumentálních frází a pak přidal své vlastní.

Ve skutečnosti doporučuji kterékoli z Beckových alba za posledních deset let, pokud chcete slyšet mistra oživit píseň. I když hraje naplocho agresivně, stále dělá svou kytaru živou, téměř jako lidský hlas. Poslechněte si Claptona, Stevie Ray Vaughna, Roberta Craye, Erica Johnsona, BB Kinga, Buddy Guye, kteréhokoli z kytaristů, kteří jsou známí tím, že dělají kytarové řeči, a během hraní si všimnete jejich frázování a zanechávání děr.

Takže, jak budete postupovat a budete se lépe cítit s písní, technikou nebo sólem, získáte důvěru ve vaši schopnost být na správném místě ve správný čas a NEMŮŽETE hrát; nechte díry v hudbě a nechte ji dýchat, nechte posluchače dýchat, pak ji zvedněte a vezměte je na další část cesty ve vaší písni.

Dobré sólo vypadá posluchače jako nepřetržitý běh not; a to je. Nicméně jsou obecně konstruovány z menších částí, které do sebe zapadají jako celek. Na každou z těchto částí se odkazuje jako „fráze“.

Každá fráze je složena / improvizována tak, aby se vešla do její konkrétní části doprovodného textu / akordů / doprovodu, a nová fráze se často spustí, když je změna akordu nebo jiná změna pohybu stopy.

Když někdo říká, že kytarista má během skladby skvělé frázování, má na mysli, jak každá z těchto frází zapadá do jednoho celku a doplňuje podklad.Kytaristé se skvělým frázováním se budou bez námahy pohybovat mezi frázemi, vycházejí z jedné fráze a vedou do další v dokonalé rovnováze s ostatními nástroji.

Frázování může být / je dovednost velmi osobního stylu, např. Většina kytaristů má jejich vlastní způsob frázování a lze tím definovat mnoho jejich hraní. Až na technickou stránku, často rozdíl mezi dobrým kytaristou a skvělým je kvalita jejich frázování. Kytaristé, kteří nemají velmi dobré fráze, ve své hře obvykle něco chybí.

Jediným skutečným způsobem, jak získat dobré fráze, je hrát, hrát hodně a hrát originální; nebo si vzít existující materiál a udělat ho vaše.

Komentáře

• Nejen existující materiál, ale i materiál z jiných nástrojů. Kytaristé si mohou sednout a hrát na lízání 8. noty, dokud jim nespadne paže. vypnuto, ale lesní hráči a zpěváci si občas musí přijít na své. Chcete-li získat lepší frázování, poslouchejte zpěváky a lesní hráče. Zkuste použít melodickou linku zpěváka ‚ a hrajte na kytaru.

Zde naleznete podrobný popis hudebních frází: http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

Komentáře

• Ahoj Johne – vítejte na webu. Můžete to prosím rozšířit – odpověď pouze na odkaz je vždy vystavena riziku shnilého odkazu.

Frázování je způsob, jakým hrajete melodii. To je způsob, jakým hrajete notu. Takto se používají ohyby, diapozitivy, vibrato, skloňování, načasování atd.

Někdy k tomu můžete přidávat poznámky a stále se to považuje za frázování, jako jsou trylky, mořidla atd. Při „skládání“ má člověk podobné techniky, díky nimž věci zní lépe než pouhé hraní akordů. Nejde konkrétně o frázování, ale předpokládám, že by se to dalo rozšířit i na tyto věci (protože akordy jsou ve skutečnosti jen několik souběžných melodií).

Každopádně je to v podstatě to, jak něco hrajete.

Komentáře

• Souhlasím s ostatními dvěma. To nepřidá žádné informace, ze kterých byste mohli pracovat.
• Myslím, že vaše odpověď se týká více toho, jak ‚ ornament ‚ doprovod. Frázování je více o skládání melodie sami (i když ‚ na konci ‚, jako když improvizujete)