Jak cvičit improvizaci na kytaru?

Zjistěte, které poznámky nejlépe vyhovují ostatním poznámkám. Nejlepším způsobem je porozumět a naučit se váhy. Jsou výchozím bodem většiny melodií. Nehrají se jen jako noty nahoru a dolů jako ve skutečných stupnicích, ale také možnost kombinovat je.

Bezpečné místo pro začátek je pentatonické. Po odstranění pěti not a zbylých dvou nepříjemných začne znít rozumně téměř všechno, co se hrálo. Zvykněte si na hlavní a drobné penny.

Pamatujte, že tyto dva faktory jsou improvizovány. jsou správné poznámky a správné načasování. Existuje však i třetí: dynamika. Přehrávání všech not se stejnou hlasitostí bude velmi rychle velmi nudné. Představte si, že někdo mluví. Zájem je částečně udržován dynamikou.

Když mluvíme o mluvení – hodně hudby lze vysvětlit formou konverzace. Otázka a odpověď, pokud chcete. Způsob, jak toho dosáhnout, by bylo skutečně konverzovat s někým a udržovat krátké věty, které každý z vás používá, krátké, hned po každém, hrát to, co bylo řečeno na vaší kytaru. Rytmus již existuje, stačí poskytnout pár poznámek! Zpočátku to není snadné, ale všechno, co stojí za to, je takové.

Buďte si dobře vědomi toho, v jakém klíči jste, a jaké akordy a harmonie se v tomto klíči pravděpodobně vyskytnou. Například v klávesě C bude hrát noty D E F v taktu mnohem lépe na akord Dm nebo G7 než na C nebo Am. Ale pouze experimentováním budete mít smysl pro tuto stránku vylepšení. Lze to provést teoreticky, ale mnohem efektivněji je to provedeno prakticky. A ano, někdy nastanou chvíle, kdy můžete umístit D E F na akord C. Říkám studentům: prozatím bude fungovat pouze těch 5 poznámek, ale nakonec libovolná nota, kdykoli a kdekoli – budete hrát a bude to znít dobře.

Pracujte v různých stupnicích, režimů a nakonec dorazíte ke konečnému – všech 12 tónů chromatické stupnice, které lze všechny použít v libovolné klávesě – jakmile budete vědět jak!

Místo toho, abyste se učili písničky, učte se styly. Věnujte pozornost tomu, jaké rytmické vzory, stupnice a tonality, skloňování a zabarvení / efekty fungují v každém z mnoha stylů, které se vám líbí, věnujte pozornost na to, co všechno „prostě funguje“ obecně, a to, co funguje jen v určitých stylech.

Pečlivě poslouchejte mistry těchto žánrů (nebo pokud jsou příliš zastrašující, prostě lidé, kteří jsou docela dobří). Napodobujte, co dělají. Pokud to chápete dobře, skvěle. Pokud ne, hej – vy si jen vytváříte svůj vlastní styl.

Poznejte rozložení svého nástroje tak dobře, že na něm můžete hrát melodii stejně snadno zpívat to.

Pokud máte čas, vytvořte si své vlastní doprovodné stopy – přinutí vás to ještě lépe porozumět žánrům, které vás zajímají, a jak všechny instrumentální součásti spolupracují, což vaší improvizaci hodně pomůže.

Se svým sólováním nikdy nebudete spokojení, pokud do ní jen umístíte noty akordy. Hudba je kulturní umělecká forma. Musíte se ponořit do kultury.

Naučit se dobře sólo, posunout hraní na „další úroveň“ vyžaduje naučit se mluvit hudebním jazykem.Teorie, i když je úžasná, je gramatikou hudby, ale znalost pravidel gramatiky vám při psaní románu nepomůže (pomůže vám napsat román s dobrou gramatikou).

Přepsat!

Neuváděli jste, jak se učíte písně, noty, podle sluchu atd. Pokud podle sluchu, pak by následující cvičení mohlo fungovat dobře.

Začněte poslouchat improvizační hudebníky. Neučte se od kapely své oblíbené, protože většina kapel hraje pokaždé stejným způsobem. Zep je dobrým příkladem kapely, která posunula hranici improvizace v rocku. Nestačí jen poslouchat nahrané verze skladeb, poslouchat všechny živé verze, ilegální, pokud můžete získat kopii. V Jazzu je to snadné, protože se mění název hry. Například se chcete naučit Groovin „High by Dizzy Gillespie prostě nezíská olověný list a nenasadí tóny akordů na akordy (budete nenávidět hraní). Vydejte se do tuctu nahraných živých verzí melodie se skvělými hráči a začněte přepisovat jejich sóla. Tím se seznámíte hudební slovník.

Každá skladba má náladu nebo cit, nejen ztrátu akordů a not. Vždy je dobré se o skladbě dozvědět, jaké byly skladatelovy úmysly.

Na konci dne existují jednoduchá pravidla pro hudbu, jako je ten či onen režim, který zapadá do toho či onoho akordu, ale hudba je expresivní umělecká forma a všechna pravidla vás nedělají kreativními.

Hraní s ostatními je velmi důležité, protože součástí vylepšení je komunikace s ostatními, být dobrým posluchačem při hraní (není to přirozená věc) irst). Ale bylo by hezké mít nějakou slovní zásobu, než skočíte do noci na otevřené scéně.

Vydejte se jiným způsobem na učení a držte krok s doprovodnými stopami.

Pokud nejste připraveni cvičit na doprovodnou dráhu, doporučuji nejprve procvičit váhy. Procvičte si metronom – začněte pomalou rychlostí, která vám vyhovuje, a pokračujte nahoru. Je zvykem nejprve se naučit pentatonickou stupnici. Pokud hrajete bluesovou nebo rockovou hudbu, pravděpodobně zde strávíte většinu dní improvizací. Jakmile vám bude vyhovovat první pozice, začněte cvičit ostatní.

Upozornění: mnoho kytaristů se později ocitne v pentatonické stupnici, pokud nemohou hrát ostatní. V této poznámce, i když to může být ohromující, doporučuji procvičit režimy hlavní škály , tj. Ionské, Dorianské, Frygické, Lydské atd. není důležité, zvláště pokud jste začátečník, ale díky jejich improvizaci budou vaše sóla znít později zajímavěji.

Jakmile vám bude stupnice Pentatoniky trochu vyhovovat, jak navrhli jiní, procvičte si zálohování stop online. Pokud si myslíte, že to zní špatně, nebojte se, časem se vám bude líbit. Učení na kytaru může být frustrující, takže pokud vás to odradí, dejte si na chvíli pauzu a vraťte se ke své praxi s čistou myslí.

Jako poslední návrh poslouchejte ostatní hráče na kytaru. Pokud to pomůže, naučte se některá sólová nota pro notu, abyste mohli sbírat lizy a začlenit je do svého hraní. Když jsem to začal dělat, poslouchal jsem velmi rychle a obtížná sóla; Mám falešný dojem, že rychlost je všechno a že hraní sól je především o dovednostech. Pamatujte však, že několik vkusných not může znít lépe než rozmazání stupnic. Věnujte pozornost tomu, na co hrají nástroje kolem vás a mějte na paměti, že používání každého nástroje ve vašem arzenálu přímo z brány je plýtvání a nenechává vás kam jít. Vaše sólo by mělo stavět na sobě; to je to, co zaujme vaše publikum.

Po nějaké době začnete rozvíjet svůj vlastní styl a z improvizace nebude žádný pot 🙂

Nejlepší o štěstí!

Nejjednodušší by tedy bylo vyhledat na youtube „doprovodnou stopu“. Protože vám řekne, v jakém měřítku hrají. Nejste si jisti, proč jste řekli, že to byla katastrofa. Vše, co děláte, je hrát na noty stupnice (tj. Sólová kytara) nebo akordy stupnice (tj. Rytmická kytara). ale děláte to oba ze stupnice. proto pokud nevíte, jak hrát stupnice a najít diatonické akordy ze stupnic, musíte si to procvičit.

Dalším krokem by bylo zkuste jamovat s jakoukoli skladbou, kterou slyšíte na youtube. Způsob, jak to udělat, je nejprve zjistit měřítko. Zde je metoda, kterou jsem považoval za užitečnou: při přehrávání písně si jen náhodně vyberte poznámky na kytaru, ty že to nezní dobře, nejsou v klíči. poznámky, které vám zbyly, jsou v klíči. další zjistit, zda se jedná o hlavní nebo vedlejší klíč a jaké je tonikum. pokud nemáte tušení, o čem mluvím, nebo jak mám dělat, co říkám, musíte si procvičit trochu více teorie.

Zatřetí, zkuste najít někoho, kdo by vás rušil. Můžete se střídat tam, kde jeden z vás zvolí postup akordů, a poté další sóla. Oba by byli ve stejném měřítku.

Což mě přivádí k závěru, že základem většiny improvizace je jen výběr akordového postupu a sólo. Soloing v jeho základní podobě znamená, že náhodně vybíráte noty ze stupnice. Vytváření dobrého zvuku nyní vyžaduje praxi. Podívejte se také na google, kde je jeden „generátor akordového postupu“: http://chordchord.com/ … I je váš klíč a měřítko. na to stačí jam.

p.s Poslední věcí je pokusit se najít skladby podle sluchu. tj. vyhledat „jak hrát podle sluchu“ na kytaru. Pomůže vám to najít tón, který je ve vaší hlavě. Je těžké improvizovat, pokud neumíte hrát na to, co máte na mysli.

Tady je něco, čemu se říká melodické vzory, které může člověk studovat poté, co dobře zvládne základní stupnice. Moje vlastní zkušenost mě na chvíli přiměla tyto vzory procvičovat a pak jsem si všiml, že když jsem poslouchal hudbu, slyšel jsem v mysli místa, kde jsem mohl vložit určitý vzor, abych doplnil to, co se již hudebně dělo. Existuje spousta tyto melodické vzory již fungovaly, takže je jen musíte je hledat a pracovat na nich. Po chvíli můžete dokonce začít budovat své vlastní vzory. V tom okamžiku budete opravdu improvizovat.

během svého hudebního života byste si měli vytvořit slovník frází, každý styl má své konvenční a nové hudební fráze a některé vzory jsou převzaty ze staré hudby houslí a flétny (ostinanto s otevřenými strunami, například třetiny a oktávy se hrají na cokoli pro centures), některé ze staré rockové n role nebo vokální linky … hudební vzdělání včetně znalostí stupnic, akordů, sekvencí, technik memorování a analýz, cvičení uší včetně perfektní výška tónu, schopnost psát hudbu konvenčními hudebními pojmy, harmonie, picking, klepání na kytaru, harmonické, legato techniky, různá artikulace, precizní intonace, ohyby … Když je máte ve své mysli a rukou, můžete absorbovat hudbu pořádně efektivním způsobem a rozvíjet se a růst jako dobrý hráč. Hrajte to, o čem si myslíte, že zní dostatečně dobře na to, abyste si jej mohli znovu přehrát, většina populární hudby je primitivní, abyste se to naučili, JS Bach a synové pro nás podle mého názoru napsali lepší hudební zábavu a návody. Líbí se mi, jak Gary Moore a SRV hráli písně Jimmyho Hendrixe a přidali například svůj vlastní styl, energii a fráze … Lenny Tristano byl dobrý jazzový pianista, John Coltrane byl jeden, kdo hrál sax zvláštním novým způsobem … abychom jmenovali několik dobrých jmen ..

Komentáře

• “ Cvičení uší včetně perfektní výšky tónu … “ – ‚ se nenaučíte perfektní výšku tónu (pokud nejste ještě velmi mladí), ale můžete se naučit relativní hřiště v každém věku, což je stejně užitečnější.
• Viděl jsem lidi, kteří se to naučili trénovat, tato schopnost nezaručuje, že budeš hvězdou a dobrým hráčem, svět – koncertní houslisté a profesionální zpěváci na úrovni třídy je mají téměř všechny (v rozsahu svého nástroje), nicméně mnoho z nich dělá chyby v testovacím softwaru Auralia a dokonalá výška není vždy dokonalá, aby rozpoznala 100% zvuku přicházejícího do vašich uší, pokud může dosáhnout 50% při testování softwaru nejste hluchí a neexistují žádné publikované studie o dokonalém testování výšky hřiště bohatých hudebníků …
• to je úplně špatně. Většina hudebníků, ať už světových, nebo jiných, nemá perfektní hřiště. Většina dobrých hudebníků má dobré relativní hřiště. Perfektní hřiště je extrémně vzácné a ti, kteří mají perfektní hřiště, nedělají při identifikaci hřiště opravdu chyby. Jak často uděláte chybu, když se podíváte na něco červeného a myslíte si, že je to místo toho modré?
• Všichni lidé dělají chyby, Mozart byl člověk, ne anděl. Jeho otec Leopold ho naučil všechny znalosti včetně trénování uší, všichni jsme mohli dělat to, co jsme se naučili. Jakmile jsem v místním obchodě s hudbou ukázal, jak mohu naladit kytaru přesně na výšku bez tuneru a referenčního tónu, zkontrolovali jsme to pomocí tuneru. Nikdy se nechlubím dovednostmi, které jsem se naučil. Slyším tóny řady, na které hraji, ne všechny orchestrální nástroje, včetně bubenů a koyotů vytí v přírodě. Můžete mi říkat hluchý, je to v pořádku. Nejsem profesionální hudebník. Pokud máte dobrou paměť, naučíte se při jakémkoli ladění dokonalé zvukové výšce.
• @DavidBowling, paměť výšky tónu lze získat později v životě. Studie ukazují, že faktory prostředí přispívají k perfektní výšce hřiště, což může naznačovat, že dokonalá výška hřiště se získává v mladém věku. Například v zemích s tonálními jazyky (jako je Čína) je mnohem častější dokonalá výška tónu.

Chordbot je aplikace pro Android, která vám pomůže budovat postup akordů. Poté přehraje postup.Ovládáte tempo a oni dodávají řadu stylů brnkání nebo vybírání, ze kterých si můžete vybrat. Pak můžete zaseknout postup akordů podle vašeho výběru při jakékoli rychlosti, která vám vyhovuje. Nebo si můžete dát loopera a sami si zahrát postup akordů a poté s ním improvizovat.

mě našel nějaký kytarový riff na kytaru pro software, nechal jsem to hrát ve smyčce a improvizoval jsem na to kytarová sóla a snažil jsem se používat klíčové tóny nebo režimy. Sledovač akordů aplikace také dobře funguje, přehrává písničky, které označují akord, který právě hraje, a vy můžete část skladby hrát ve smyčce a improvizovat s kytarou. Pokud nevíte, jak improvizovat, doporučuji použít buď tónové tóny, nebo režimy, může to udělat dobrá sóla, absolvujte kurz s učitelem kytary.

Kromě hubeného páva si myslím, že skutečnou odpovědí je krádež. Každá další odpověď by vás přinutila někoho vymyslet skvělá sóla ze vzduchu. Absurdní. Ukradněte je … přesně tak, jak je má každý skvělý hudebník.

Naučíte se jednotlivá sóla, která se vám líbí, trochu je analyzujete, vyberete malé fráze a „melodické vzory“ a vytvoříte vlastní paletu vzory.

Chcete hrát melodická sóla?

Ukrást Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, sóla Steely Dan jako na Kid Charlamane … atd.