Jak můžete při psaní reprezentovat hudbu

Všechna média mají své omezení. Médiem knih je psané slovo. Navzdory oblíbenému výroku „show don“ t tell “nemůžete oslovit žádné smysly přímo psaním, musíte popsat vše, co si vaši čtenáři poté představují.

Hudba se neliší od žádné jiné aspekt reality, pokud jde o psaní o tom. Existuje velká specializovaná slovní zásoba k popisu různých aspektů hudby, pokud chcete být velmi přesní a podrobní, ale stejně jako všechny technické žargony to obvykle není snadno srozumitelné laik. Každý může slyšet například crescendo, ale většina lidí neví, že tento výraz označuje.

Musíte se tedy rozhodnout: Píšete jako odborník Podobně jako některé technické sci-fi se odborníci spoléhají na dobré porozumění příslušné technologii ve svých čtenářích? Nebo používáte běžné, ale vágní výrazy jako „hlasitý“, „rytmický“ nebo „vzrušující“, abyste se zmínili o zkušenostech s hudbou které většina z nás sdílí?

Pokud píšete neprofesionálnímu publiku, zamyslete se o psaní o hudbě jako o psaní o čemkoli jiném. Popíšete dům ve svém příběhu, aniž byste byli architektem a věděli jste, co je architráv. Popisujete emoce, aniž byste byli psychologem.

Jen pečlivě sledujte hudbu a reakce vašich postav na ni a popište to. A ponechejte čtenářům trochu volnosti, aby vyplnili, co pro ně může být „heavy beat“ nebo „příjemná melodie“. Nezáleží na tom, jestli se hudba, kterou si představují, liší od té, kterou máte na mysli, důležité je, že tato hudba na ně má stejný účinek .

Musíte však vzít v úvahu povahu vašeho vypravěče. Je vševědoucí, neutrální vypravěč? Pak by používal standardizovaný, vzdělaný, ale nespecializovaný jazyk. Vypráví váš příběh hudební nadšenec? Pak potřebujete terminologii hudby, protože v ní bude přemýšlet. (Stále můžete psát pro laické publikum, pokud se vaše terminologie vysvětluje z kontextu, nebo je její přesný význam pro děj irelevantní.) Je váš vypravěč dospívající chlapec? Poté použijte k popisu hudby jazyk teenagerů.

Pokud píšete beletrii, váš vypravěč určí, jak budete o hudbě psát . Proveďte průzkum a seznamte se s tím, jak takový člověk mluví. Internet je plný všech typů lidí diskutujících o hudbě, takže by to mělo být celkem snadné.

Dovolte mi přidat zdlouhavý citát z knihy „The Serpent Mage“ od Grega Medvěda, který vypráví celou Mahlerovu Desátou symfonii . stopa, jak hluboko se dá dosáhnout, jak můžete vyjádřit celý kus koncertu prostřednictvím psaného textu.

První věta desátého byla elegické adagio u F ostrý major-moll. Michael upadl do hudby navzdory její intenzivní úzkosti a smutku. Vazba hudby byla hypnotická, pohybující se od domácího klidu k zlověstnému varování. To, co následovalo, bylo téměř bolestivé ve své intenzitě – nesouhlasný střet orchestr zakončený sólovou trumpetou, která křičela vysokou notou A – smrt a zkáza, šok a zděšení. Adagio, nyní uzavřené, se zdálo samo o sobě úplné a zanechalo Michaela téměř bez citu, vyčerpaného.

Druhý Pohyb, scherzo – první ze dvou – byl úplným kontrastem, počínaje silně satirickým posměchem při změně rytmů a temp a poté transformací tématu první věty na šťastný country tanec. Uzavřelo to radostně v hlavní tónině, takže Michael měl ohromující pocit naděje. Ten pocit zmírnila třetí věta s názvem Purgatorio.B moll a 2/4 času vyvodil své vlastní závěry po houpání mezi úzkostí a nadějí, sluncem a studeným stínem … a tyto závěry byly temné, klesající.

„“ Ach bože, proč jsi opustila mě? „“ zašeptala Kristine.

„Co?“ Zeptal se Michael.

„To je to, co Mahler napsal k původní partituře.“

Začátek druhého scherza ho téměř zvedl ze sedadla – pronikavý výbuch rohů a strun. a pak zpět k tanci se životem a nadějí, úpadkem a smrtí.

„Chudák, smutný Němec.“

„Za Mahlera jsem nebyl zodpovědný. Nebo pro jeho dítě. To vůbec nebyla moje práce. “

Scherzo mi připomněl ten dávný úryvek konverzace mezi Mora a Clarkhamem pod Pleasure Dome.

„ Ztratil Mahler jednu z jeho děti? „zeptal se Michael Kristine.

„ Dcera, „řekla.„ Jeho druhá dcera byla během druhé světové války uvězněna v koncentračním táboře, „dodala tiše Kristine a naklonila se mu do ucha.

„Byl tehdy mrtvý,“ řekl Michael.

„Možná by mohl říct, co přijde. Vidět, co by starý svět přinesl. „Michael pocítil, jak mu po zádech prchlo vzrušení. Ano … Starý svět přechází v nový.

Více úzkosti po bohaté, romantické přestávce. Rohy, xylofonní akcenty, klarinety a francouzština rohy – ta ohavná sólová trubka, vnikající do úzkosti, předznamenávající lahodné a hrozné odhalení.

Michael byl zamrzlý na svém sedadle. Sotva mohl pomyslet na to, co se v něm dělo. Starý svět do nového.

Přesto to všechno bylo náhodné – shoda desátého –

Nedokončené. Přerušeno smrtí.

– s Koncertem nekonečna.

Pozvednutí, opět úzkostné napětí a zpět k domácí normálnosti, světu a společenskému životu a dětem –

Smíchané s předzvěstí budoucí katastrofy –

Změny a trauma a očekávání, předvídavost –

Předzvěstí nového věku, strachu a dokonce i katastrofy – Pak tiché, kosterní struny, ztenčující strukturu reality, rozšiřující chlad od jeho žaludku k hlavě. Bubny buší d nenápadně, zlověstně.

Na pódiu byl buben jedním zdrcujícím úderem napaden největší buben – monstrum široké osm stop.

Chlad zmizel a zanechal ho zavěšen v hledišti, sotva vědom sedadel, orchestru, stěn, stropu. Cítil za sebou nebe. V jeho levé dlani ležela perleťová koule. Zavřel ruku, aby to zakryl.

Kamufláž. Všechno bylo maskované, aby klamalo, přesměrovávalo. Koncert nekonečna nebyl sám o sobě Píseň moci. Podobnosti se zdály pouze náhodné.

Mahlerova Desátá vedla, uzavřela starý svět a popsala konec dlouhého věku (šedesát milionů let! Nebo jen konec evropského míru – nebo pouze klid v životě jednoho muže, zkažený smrtí dcery… možná cítit, co by druhá dcera musela trpět v novém, dvakrát šíleném světě) a vyjadřovat naději na čas nad rámec. Bohatý, úzkostlivý, neurotický, skákající s každým tikem a škubáním věcí, které se zhoršují, a snaží se zachovat slušnost a poctivost uprostřed přicházejícího chaosu.

Tluče obrovského bubnu zdůrazňovaly pohřební žalozpěv. Znovu kosterní tóny, tentokrát z tlumených trubek. . a pak ohlašovací rohy, lehká a krásná flétna píseň naděje vyvinutá strunami …

opět napjatá, přehnaná, život žil příliš tvrdě, tiky a škubání –

Buben tluče. Tragická trojice tónů na trubce.

Bicí rytmus. Nízké fagoty vibrující od sebe vteřiny jeho života. Michael se stále nemohl hýbat.

(Podvod. Kamufláž. Misdirection.)

Tempo narůstající do nového tance, nové naděje – uzdravení a uzdravení – a ještě dalšího úpadku.

Michala unavovala houpačka, ale to jen proto, že to bylo příliš blízko každodennímu tempu jeho života. Život v tomto světě, svět pomíjivý.

Povstaňte na triádu a …

Katastrofa. Zdálo se, že se celý orchestr připojil k nesouhlasnému střetu, trumpeta se opět držela vysokého A, k níž se přidaly další rohy, další střet, který ho bolel v hlavě, opakování tématu každodenního života …

A pak trubka, uvolněná poněkud z jeho drsné varovné role, měla dovoleno malé sólo. Triáda se znovu objevila na jiných nástrojích, v hlavní klíčové a nadějné, ne roztříštěné, a pak v domácnosti.

Segue, pojivová tkáň stará k novému

Stejně jako to, co se stalo nedávno , podivnost se nepředvídatelně mísila s pevnou realitou Země a vnitřním tichem mysli. Zdálo se, že došlo k nárůstu intenzity nějakého očekávaného triumfu, promyšleného, milujícího a přijímajícího … ale nepřistupujícího. Tiché rozjímání.

Michael se mohl znovu pohnout. Nervózně pohlédl na Kristine, aby si všimla, jestli si toho všimla. Symfonie se chýlila ke konci a on pocítil nárůst své vnitřní síly.

Triumf. Tichý, silný a jistý – překonání všeho tragédie.

Triumf.

Poslední tóny Desáté vybledly a zdálo se, že se Crooke znovu objevil na pódiu a orchestr se znovu stal skutečným.

Samozřejmě ve svém každodenním psaní sotva budete muset zacházet do této úrovně podrobností. Dát žánr, dát náladu. Můžete zadat název, hudba je v dosahu „dnešních čtenářů, takže pokud jsou k tomu nuceni, mohou si ji volně přehrávat.

Hudba může poskytnout pozadí scénám, sledovat je – popsat jeho změny rytmu, aby odrážely účinky. Může vést, ovlivňovat postavy. Může naznačovat, vysvětlovat nebo do značné míry dělat vše, co sekundární postava nemůže fyzicky dotknout hlavního hrdiny. Z hudby můžete udělat herce – jako v předchozím díle.

Nebo můžete jít jednodušší způsob. Odrážejte hudbu v dojmech postav – místo toho, abyste psali o hudbě, pište o jejich reakcích. Klepání na rytmus, přecházení do melancholie, rozčuľování, povzbuzování proti jejich přáním, uklidnění, ponoření do vzpomínek To je jednoduchá cesta, hudba je pozadí.

Na tomto přístupu je úhledné to, že hudbu filtrujete přes vnímání postavy. Dva různí lidé budou na stejnou hudbu reagovat odlišně. Vševědoucí vypravěč nebo změna pohledu může pěkně odhalit mysl postavy tím, že ukáže, jak na danou skladbu reaguje. “Tato lež zaměřená na děti, které„ neznají nic lepšího “, než„ ten kousek, který skutečně inspiruje k velikosti „? „Ta malá otravná melodie“ vs. „povznášející, veselá melodie“? „Legenda o velkoleposti a harmonii„ vs “, ta nudná, dlouhá věc, kterou snobové poslouchají, aby ukázali, jak propracovaní jsou“? Pomocí hudby můžete klást otázky a nechat čtenáře posoudit postavy podle odpovědí.