Jak se mohu naučit skládat?

Nezastavujte se na„ teorii učení “nebo„ teorii neučení “. To, co chcete udělat, je získat znalosti o hudbě , abyste je mohli využít k produkci hudby . V oblasti hudby mají některé z těchto znalostí tendenci se sbírat pod hlavičkou „theory“ a některé „t … ale co?“

Jaké aspekty hudební teorie bych se měl naučit jako první?

Naučit se trochu teorie může být „nebezpečné“ – máme spoustu lidé na tomto webu, kteří si přečetli trochu teorie a byli velmi zmatení. Částečně je to proto, že mnoho aspektů „standardní“ hudební teorie pravděpodobně nedává velký smysl! Způsob, jakým se hudební teorie běžně vyučuje, má tendenci míchat skutečné hudební základy, terminologii a notaci specifické pro kulturu a hudební rady specifické pro styl do jeden velký hrnec. Také (stejně jako u většiny přirozeného jazyka) existuje mnoho termínů, které mají poněkud nejisté významy, nebo více významů v různých kontextech, nebo různé významy pro různé lidi.

Doporučuji vám naučit se co nejvíce, co nejrychleji, a ne příliš se nechat zavěsit na jakýkoli aspekt. Pravděpodobně to budete muset několikrát obejít, než se to ve vaší mysli začne opravdu spojovat.

… takže vím noty?

Existuje mnoho způsobů, jak „poznávat noty“. Můžete je znát jako pozice na hmatníku kytary, frekvence v Hz, tečky na partituře, čísla MIDI tónů, klávesy klavíru, frekvenční poměry vzhledem ke kořenu … nakonec se všechny tyto způsoby naučíte.

časové podpisy

… určitě něco, co se naučíte. Nebudete na ně ale zavěšeni …jsou jen jedním ze způsobů vyjádření hlubší „pravdy“ o hudbě, kterou se také naučíte.

nebo se naučím nástroj?

Protože hudba, kterou jste řekli, vás inspiruje, je tradiční instrumentální hudba, řekl bych, že ano! Vyzkoušejte několik a zjistěte, zda vám některý z nich vyhovuje. A pokud tak neučiní, a přesto chcete skládat, žádný problém!

Skladba je něco, čeho se nikdy plně nenaučíte – je toho příliš mnoho na to, abyste věděli. Zároveň si i nováček v hudbě může vybrat příjemnou melodii na nástroji a možná s trochou pokusů a omylů přidat doprovodnou linii a přijít s příjemnou skladbou. Bude to tedy jedna z těch věcí, která jsou „cestou, nikoli cílem“.

Z toho plyne, že skladatel IMO je někdo, kdo ve skutečnosti dostává své skladby do světa! i když možná nemáte pocit, že každý kousek je něco, o co se chcete podělit, můžete zvážit, zda chcete psát pro někoho jiného než pro sebe – a pokud ano, kdo a jak jim dostaneš hudbu do uší ? Psaní hudby, kterou nikdo jiný neposlouchá, může být těžkým zvykem porušit.

Komentáře

• Možná (na druhý pohled) I ‚ m se ptám také: je psaní hudby na hůlce výzvou od úplného začátečníka? Pomůže mi k tomu trochu teorie, nebo jen video z YouTube o ‚ jak psát hudbu ‚.
• @cmp ano, určitě ‚ budete chtít vytvářet dobré a čitelné partitury, pokud chcete, aby vaše díla hrály orchestry. To může být umění samo o sobě, kromě základních znalostí, které ‚ budete potřebovat o tom, jak notace funguje. Pokud ‚ chcete skládat pro orchestr, navrhuji naučit se orchestrální nástroj a připojit se k orchestru; ‚ hodně se naučíte a nakonec si vytvoříte přátele a kontakty, kteří vám mohou pomoci při hraní vaší práce!
• @SaggingRufus Myslím, že to záleží na tom, čemu říkáte ‚ hudební teorie ‚ – zahrnu všechny znalosti standardní notace spadající pod ‚ teorie ‚ deštník. Věci, jako je psaní kadencí, by většinou spadaly pod ‚ styl specifickou hudební radu ‚ část teorie – to ‚ Při čtení jakéhokoli zdroje je vždy dobré pamatovat na to, že ne všechny rady mohou platit stejně pro každý styl.
• @topomorto velmi pravdivé, osobně, mám tendenci soustředit se na mechaniku hudbu do teorie a “ jak číst, aby se zobrazovala “ jako další základy, ale máte pravdu, je to celá hudební teorie. Myslím, že to, na co se opravdu dostávám, je aranžování velmi odlišné od komponování a téměř vyžaduje různé dovednosti
• @SaggingRufus … zatímco já jsem někdy v době, kdy jsem odložil housle a seděl Zdá se, že jsem v sekvenceru odhodil většinu svých znalostí o notaci, takže to ve skutečnosti

Začal jsem to psát v odstavcích a rostlo to nesouvisle a porovnávalo se (jako většina mého psaní …), takže jsem to zhustil do několika odrážek, ale navrhuji vybrat prostřednictvím mého úplného vysvětlení.

Navrhuji následující:

• Klavír je skvělý nástroj k učení, protože pro něj nemusíte být na úrovni začátečníka. které vám pomohou při skládání.
• Naučte se notový zápis, abyste měli způsob, jak si zapisovat melodie do hlavy a sdílet je s jinou hudbou. Iané.
  • Vědět o personálu , časových podpisech a základní rytmus a doba trvání poznámky a můžete si napsat nejzákladnější nápady .
• Začněte s monofonií nebo s jedním, bez doprovodu melodie.
  • Většina harmonie vyžaduje základní porozumění hudební teorii, což by vás mohlo zmást ještě předtím, než si na papír dáte poznámky.
  • Kromě toho se můžete kdykoli vrátit a přidat harmonii jakémukoli monofonnímu dílu.
• Musescore je bezplatný software, který pomáhá při hudební kompozici a stojí za to si ho prohlédnout, i když je nutné základní porozumění teorii, aby se tím nezklamal.

A celý text:

„Hudební teorie“ je velmi široká kategorie. Můžete psát jednoduché a dokonce i poněkud složité melodie, aniž byste toho hodně věděli. „Hudební notace“ je však konkrétnější, a tím začnu.

Všichni skvělí skladatelé znám

• Zahrajte si, nebo přinejmenším o alespoň jednom nástroji,
• umíte notovat skladby v jejich hlavách alespoň v jedné či jiné formě

To je řečeno …

Skladání je umění zapisovat si melodie do hlavy. Můžete mít v hlavě melodie, dokonce si je můžete zahrát nebo zazpívat, a už máte první krok dolů. Krása hudebního zápisu spočívá v tom, že dokáže tyto melodie uchovat tak, aby nikdy nezapomněly.

Z tohoto důvodu bych navrhl, abyste měli základní znalosti štáb (kde jsou výšky notovány standardním hudebním zápisem, který se doporučuji naučit, protože vás orchestrální hudba zřejmě zajímá), časový podpis (rytmus a sudá, dalo by se říci „chronologická doména“ hudby) poznámka trvání (kolik z „chronologické domény“ každá nota zabírá).

Pomocí těchto základních nástrojů si můžete zapisovat skladby do své hlavy. Jak se vám tyto písně dostávají do hlavy?

Je chybou, že jsem předpokládal, že komponování je celé o vzorcích. Samozřejmě existuje spousta toho, co můžete použít, ale způsob, jakým chtěli byste to udělat, je vybrat melodii, která se vám objeví v hlavě Naladím to, co se vám objeví v hlavě. Nyní, pro vaše účely, a protože by pro vás bylo jednodušší učit se hudební teorii podle potřeby, držím se monofonie zpočátku (samostatná melodie, bez doprovodu). Krása spočívá v tom, že se můžete kdykoli vrátit později a zaslechnout si akordy nebo melodie, když máte pocit, že je to nutné, ale je uspokojivé odložit noty a slyšet něco souvislého.

Jedna poslední argumentem pro osvojení notového zápisu je, že jakmile si melodii zapíšete, každý hudebník ( většina hudebníků) ji bude moci přehrát přečtením, což znamená, že nemusíte dělat nic trapného, “ Funguje to takto … “

Pokud jde o učení nástroje, navrhuji, abyste získali základní znalosti o klavírní klávesnici, protože je to tak jednoduché, ale nesmírně vám to pomůže porozumět. světa not. Sotva vůbec hraji na klavír (sotva nad rámec knihy pro 3. děti v mých studiích ;-P), ale mohu použít správnou pozici / techniku k vyražení melodií v mé hlavě a vizualizace klávesnice pomáhá s mnoha koncepty, které bych jinak nedokázal pochopit.

Skvělým softwarem ZDARMA, který vám pomůže s kompozicí, je Musescore, i když používá hodně terminologie a vyžaduje základní znalosti hudební teorie. Ale je to ZDARMA! a proto stojí za shlédnutí, případně stažení …

Komentáře

• takže říkáte, že dlouhá verze je “ obtěžování “ číst … vtipy stranou Souhlasím s monofonním přístupem z celého srdce. Začněte v malém a pokračujte nahoru. Skládání pro orchestr může být skličujícím úkolem i pro zkušené aranžéry / skladatele. Vlastně jsem začal sborovými skóre SATB a zjistil jsem, že skvělý zážitek z učení.
• Dělají skladatelé hudbu. Nejprve tedy hlavní melodie. Pak struny, pak mosaz, pak perkuse a tak dále ….? P.s. Děkuji za tvou odpověď. Hodně pomohl !!
• @SaggingRufus Ano, očekával jsem své šílené dovednosti ‚, že jsem si zvolil chladné uživatelské jméno … Naprosto úmyslné. 😉 Většinou se držím sólových houslových nebo klavírních partitur … Udržujte věci pro mě dostatečně jednoduché.
• Můžete také udělat pravý opak a začít s akordovým postupem a zvolit melodii, která to doplní. Obvykle nejdříve provádím doprovod, poté melodii, ale oba jsou platné.
• Zde jsem vyčistil několik komentářů.
• id ‚ Nezveřejňujte zde prosím osobní údaje.

Vítejte v aplikaci Music: Practice & Teorie!

Souhlasím s většinou toho, co TopoMorto uvedl ve své odpovědi, a rád bych vám jako tip dal jen nějaké další informace a nápady a některé své vlastní zkušenosti.

• Melodie

Téměř vždy melodie je důležitou součástí každé hudby. Myslím, že vám vždy v hlavě hrály nějaké melodie! Vím, že ano! Určitě tam začínám, jakmile mám melodii.Vezmu si klavír nebo kytaru, pokud je mám po ruce, a začnu hrát melodii, najdu ty noty v hlavě a intervalech. Nebo prostě začnu psát ty noty v Guitar Pro, pokud nemám po boku žádný nástroj. Pokud mi moje melodie vyhovuje, nechám ji tak, jak je, jinak začnu na některých místech přemýšlet o změně některých, aby byla zajímavější.

• Harmonie

Poté, co jsem dokončil melodii (mimochodem by to mohlo znít tak, jak by měl znít text), začínám hledání dobrých a zajímavých akordů. Hraji na ně různými způsoby v různých variantách. Na živém nástroji obvykle tvoří melodie a harmonie dohromady. Někdy začnu s rytmem, když si nejsem jistý, co bych si nakonec přál mít.

• Rytmus

Obvykle jednou mít harmonii a melodii, myslím na rytmus. Přemýšlím o tom, jak by skladba měla jít, jak rychle nebo pomalu, na co je třeba zdůraznit a jaké perkuse mohou být.

• uspořádání

Toto je pro mě nejzajímavější část. Když mám připravenou základní harmonii, rytmus a melodii, začínám aranžovat svoji skladbu. Beru další nástroje a hraji noty, akordy, riffy atd., Abych do skladby přidal prvky. Někdy přidávám druhou harmonii a druhý rytmus a hledám zvuky a nápady, díky nimž je píseň zajímavá. Poté, co jsem přidal nějaké další nástroje, obvykle si znovu prohlédnu dříve hrané nebo skórované části a někdy je vyměním.

• Efekty

Toto je volitelné, nicméně někdy rád ve své hudbě používám efekty. Často začnu celou myšlenku skladby efektem.

V zásadě jde o dobrou melodii a pěkné aranžmá. Často poslouchám jinou hudbu, která se mi líbí, a analyzuji ji. Zpočátku, když jsem se učil komponovat, většinou jsem kopíroval své oblíbené kapely a skladatele.

Bodování skladby se neskládá … už byste měli mít skladbu, kterou chcete skórovat. A je to obvykle jednoduché, jakmile víte, na co by měl každý nástroj hrát. V zásadě je nejobtížnější vědět, jak psát noty a prvky na claves a na osazenstvo. Vědět, jak ukázat hráči, co od něj chcete Myslím, že musíte nejen psát správné noty, které hrajete, ale také stresy, které vytváříte, a efekty, jako jsou tremolo a vibrato a efekty fade in / fade out, stejně jako mnoho dalších.

Dám vám příklad toho, jak píšu hudbu:

Začínám s kytarou nebo klavírem (ty jsou mé hlavní nástroje). Začnu zpívat nebo hučet melodii a jen hrát (improvizovat) a hledat zajímavý postup akordů, pokud nemám v hlavě ponětí. Pokud nějaký mám (možná text), začnu zpívat melodii nebo text a začnu hledat harmonii najednou! Jakmile jsem našel základní harmonii a melodie je v pořádku. Začnu hrát v různých stylech a přidávat další akordy a noty. Začnu tím, že hraji většinou jednoduché akordy a žádné arpeggia nebo cokoli jiného. Když mám nějaké dobré zajímavé akordy, obvykle nahrávám to. Poté, co jsem nahrál, ho přehrávám a poslouchám … a pokračuji v improvizaci v mé hlavě. Pokud mám pocit, že jsem si všiml zajímavého momentu … zastavím se a zahraju si tuto část s novým nápadem. Poté, co jsem vytvořil dílo, které vypadá dobře pro melodii a harmonii jednoho nástroje. Začnu hrát na druhý nástroj k hudbě a vytvářím aranžmá. Vyťukávám rytmus a myslím na basovou linku atd. Během celého procesu můžu několikrát změnit svůj hlavní nástroj, pokud je nějaká nota rušivá nebo nezní dobře s jinými nástroji. Často to dělám velmi Jakmile mám většinu napsané hudby, začnu přemýšlet o sóle a efektu Pokud chci. Obvykle sólo zabere hodně času, pokud ho chci udělat opravdu zajímavým a ne jen jednoduchou improvizací. změnit harmonii je na některých místech podle sólo budovy. Nakonec konečně dostanu pěkné dobré aranžmá pro celou moji kapelu. Většina mých opatření je v mém úložišti ve formátu gp Guitar Pro 7.

Komentáře

• @topo To je perfektní. Děkuji pane. Je doprovod stejný jako harmonie? Například v: Bring Him Home (from les mis) you have the main tune, but is all the things underneath, the little frills if you like, what are they called?
• I ‚ označil jsem Topa, i pro jeho názor, pane; i když bych i já rád váš komentář
• @cmp To, co jsi řekl, je jistě doprovod .. Harmony je tento ( slovník.com / browse / harmony )
• @cmp slovo ‚ harmonie ‚ může znamenat různé věci ; často odkazuje na mírně abstraktní koncept ‚ zvuku hudebních částí dohromady ‚, jehož výsledkem je ‚ dobré a zajímavé akordy ‚, které zmínil SovereignSun. Lidé také někdy mluví o ‚ harmonické části ‚, která (matoucí) je často melodickou linií, která není hlavní melodií. Nenechte se ‚ příliš upoutat na definice!

Poslouchejte hudbu. Mnoho. Bude fungovat jakýkoli druh hudby – klasická, jazzová, rocková – cokoli! To vám může pomoci získat nápady, najít svůj vkus, inspirovat vás atd. Čím více skladatelů znáte, tím snazší pro vás bude začít. Můžete také začít tím, že si vezmete kus hudby a napíšete k tomu variace – přidání / smazání / změna not, změna tempa, přidání nástrojů a další věci, které vás napadnou. Nakonec se můžete dostat tak daleko od původní skladby, že se stane nerozpoznatelnou!

Pomůže také hra na nástroj, protože budete moci hrát své skladby a měnit je, pokud se vám nelíbí jak to zní. To vám pomůže vyhnout se psaní hudby, kterou nelze přehrát – tj. akordy pro 12 not pro klavír. Další výhodou hry na nástroj je, že se musíte naučit základy čtení not a hudební teorie, takže složení vašeho prvního dílu bude snazší.

Nejdůležitější věcí je pravděpodobně získávání nápadů. Pokud máte nápad, ale nevíte, jak si jej zapsat, je to lepší než znát hudební teorii a mít prázdnou mysl. Můžete si koupit knihy o hudební teorii, chodit na seminář nebo se podívat na video lekce – i když bych vám doporučil promluvit si se skutečným učitelem, aby vám mohl odpovědět na vaše otázky.

Hodně štěstí a hodně zábavy!

Komentáře

• Ó, proboha, chtěl jsem to říct. Poslech je velmi důležitý.

Dobře, začal jsem se učit kompozici asi před 45 lety. Hrál jsem na dechové nástroje, takže jsem nebyl úplně na moři, ale moje první pokusy o harmonii využil mnoho sekund ne příliš úspěšně. Vyhledal jsem harmonii běžné praxe, abych to začal zvládat, a protože jsem byl mladým mužem na počátku 70. let, podíval jsem se také na nějakou harmonii CP.

Začal jsem pracovat na kontrapunktu. tady to bylo velmi podobné tomu, proč jsem chtěl navštěvovat kurzy kreslení života na univerzitě, přestože jsem primárně abstraktní umělec: tím, že jsem pracoval pod určitými, dobře srozumitelnými omezeními, mohl jsem se (a udělal) naučit, aby mé materiály dělaly, co jsem od nich chtěl. To je skutečný bod akademického vzdělávání – nikoli soubor pravidel, která musí dodržovat, ale kompoziční kalistenika. („Pravidla“ vám také nabízejí proveditelná řešení problémů, které se opakují poměrně často. Někdy se neoplatí znovu objevovat kolo.)

Některá omezení však nelze uniknout. Pokud píšete pro orchestr musíte vědět, jaké jsou omezení nástrojů a jak se navzájem vyrovnávají. Naučit se nástroj je dobré: naučíte se hluboko v kostech, že nástroje mají velmi odlišné silné stránky a omezení, a naučíte se psát pro nástroje, které nehrajete, s jistou dávkou obezřetnosti a respektu po náležitém výzkumu. Například pokud děláte něco tak extrémního, jako je psaní akordu se šesti notami staccatissimo pro jednu ruku na klavír, měli byste se zatraceně dobře ujistit, že je možné alespoň hrát jedním prstem na dva (bílé) klíče dohromady, jinak nikdo nebude obviňovat pianistu, že za vámi přišel s krvavou velkou holí. : D

Ideální je, že se naučíte dostat ven z toho, co máte v hlavě, a že to, co napíšete, dosáhne jak k umělcům, tak k publiku. To je ideální – možná toho nikdy nedosáhnete úplně, ale myšlenkou je bavit se cestou. Pokud si cestu neužijete, nestojí za to.

Nebudu vám říkat, abyste začali s monofonií (já sám jsem to neudělal), ale také vám nebudu říkat, abyste to neudělali – zkuste napsat, co máte v hlavě, a pak zkuste opravit mezery které vám brání v dosažení tohoto cíle. Pokud je to, co slyšíte ve své hlavě, jednoduché, pak jednoduše napište; pokud ne, buďte ambiciózní a zkuste to. Možná zjistíte, že musíte náčrty odložit, dokud nebudete hudebně dostatečně zralí na to, abyste se s nimi vypořádali. Nebyli byste první, kdo tak učiní, takže se nemusíte bát, pokud se to stane.

Přečtěte si knihy a partitury jako Billy-be-damned, mějte na paměti, že žádný z nich vám dá kouzelnou hůlku k vyřešení všech vašich hudebních problémů.Pokuste se vyhnout výstupu orientovanému na sekvencer – existují zvláštní případy, kdy se z praktických důvodů musíte obejít bez interpretů, ale sekvence nemohou růst; skóre, které interpretují interpreti, může a dělá. Sekvence používám velmi přísně jako hrubý průvodce pro umělce o tom, jak bude skladba znít. Doporučuji říci „drsný“: sekvence nejen nerostou, ale také nedýchají dobře.

Procvičujte, procvičujte, procvičujte.

Komentáře

• Některé typy hudby jsou více vhodné pro sekvencery, ale váš celkový názor na sekvenovanou hudbu tak nějak chybí celý bod je dobře proveden. +1
• Ano, @ToddWilcox, tam ‚ určitě je místo pro všechno, ale nejlepší je ‚ divem, který kdy viděl smyčky a sekvence, byl Robert Fripp a na kytaru je vytváří v reálném čase … To dýchá.

Naučení nástroje značně usnadní skládání, částečně proto, že se naučíte, jak funguje notový zápis. Vystavuje vás také spoustě instrumentální hudby. Jako amatérský skladatel (a člen kapely na střední škole) bych navrhl naučit se nástroj před skladáním. Hraji jen na dva nástroje, takže s omezenými znalostmi, které mám, vám mohu dát tento malý tip: Pokud máte zájem hrát na saxofon, nejprve se naučte klarinet. Naučit se hrát na klavír by vám hodně pomohlo, ale naučit se nástroj, který je součástí koncertní kapely / orchestru, vám dá více znalostí o tom, jak fungují velké soubory.

Jak se většina skladatelů může shodnout, hudební teorie je velmi důležitá. Navrhoval bych knihu o hudební teorii. Můžete toho udělat jen s omezenými znalostmi hudební teorie, ale čím více se naučíte, tím pokročilejší budou vaše práce. Důvod, proč knihu doporučuji, je ten, že autor začne velmi jednoduše a později odhalí pokročilejší koncepty. Díky tomu je velmi snadné zjistit, co se naučit jako první.

Pokud začnete skládat, nebojte se ve své hudbě použít opakování. Není nic špatného opakovat něco, co se vám líbí. Stačí si poslechnout tento kousek od Disney Pixar Nahoru . Měli byste začít složením jednoduchých klavírních skladeb. Moje první skladba byla jednoduchá klavírní sólo. Neměl žádné akordy, jednoduchou melodii, která využívala kontrapunktu (pro nedostatek hudebních nápadů), a spoustu opakování.

Moje poslední rada zní: nenechte se odradit! Pokud narazíte na část v písni, kterou nemůžete přehrát, zpomalte ji a vezměte ji na vědomí po notě, hrajte ji každý den rychleji, dokud nedosáhnete tak dobré úrovně, jak můžete. Pokud přijdete do bodu, kdy je vaše mysl úplně bez hudebních nápadů, to je v pořádku! To se mi stalo mnohokrát. A obvykle mi to přijde později. Nejsem žádný profesionální skladatel, ale napsal jsem několik slušných skladeb. Nejlepší způsob, jak získat inspiraci, je poslouchat skladatele, kteří vás pracují obdivovat. někteří z největších moderních filmových skladatelů jsou John Williams, Hans Zimmer a Michael Giacchino.

Komentáře

• Klavír je pravidelně součástí orchestrů a koncertní vystoupení.
• Někdy je, ale ‚ jsem orchestr slyšel bez něj víc než s ním.

Velmi doporučuji přečíst si poměrně krátkou knihu: „ Hudební kompozice “ od Reginalda Smitha Brindleho. Je to vynikající úvod do všech prvků toho, co skladatel potřebuje vědět a zvážit. Je to jedna z mála knih o kompozici, která podle mě obstojí ve zkoušce času a zůstává relevantní i v digitálním věku.

Komentáře

• $ 8 použité na Amazonka. Stojí to za vaše peníze.

Skladání hudby je v podstatě proces externalizace & dokumentující hudbu, která hraje ve vaší hlavě / představivosti … Rozvíjení určité úrovně znalostí na klávesnici / klavíru (nebo na kytaru, pokud máte averzi na klávesnici) se ukáže jako velmi užitečný & užitečný nástroj. Klávesnici doporučuji z několika důvodů.

1. Hraje se snadněji (byla navržena tak, aby byla snadná & pohodlné hraní – na kytaru je potřeba mnoho nepříjemných & nepohodlných manévrů & činností s vašimi prsty – včetně vývoje mozolů!)

2. Klávesnice také poskytuje vizuální rozhraní / patro, které vám může velmi pomoci při učení & porozumění základní mechanice nebo „gramatice“ hudby (aka hudba teorie).

3. Když je klávesnice připojena k počítači pomocí nějakého základního (levného / bezplatného) softwaru / virtuálních nástrojů (nebo jiného hardwaru produkujícího zvuk), může produkovat v podstatě JAKÝKOLI zvuk, který existuje ! Mohl bych pokračovat v uvádění mnoha dalších důvodů, ale doufám, že by to mělo stačit.

Moje rada, jak se naučit hrát na klávesnici, je: zaměřit se na metodu / techniku, která zdůrazňuje „hrát podle sluchu“. Protože, jak jsem právě řekl: skládání je zapisování hudby do vaší hlavy – což je jen další způsob, jak říkat „hrát podle sluchu“ – hrát to, co slyšíte ve své hlavě. Osobně jsem měl jedinečnou sadu okolností, které mě naštartovaly, když jsem byl mladší. Stručně řečeno: žili jsme ve velmi izolované & vzdálené oblasti – žádný potenciální učitel nebo dokonce knihy, které by mě vedly. ALE měli jsme klavír a já měl spoustu času. Nejprve jsem přišel na to, jak zahrát pár jednoduchých melodií, postupně jsem začal zjišťovat, která z ostatních not zní dobře nebo dobře, když si hraju s melodií. Tehdy jsem si to neuvědomil, ale v podstatě jsem zjišťoval základy hudební teorie. Netrvalo dlouho a naučil jsem se hrát na klávesnici prakticky na cokoli, co jsem si dokázal představit ve své hlavě, nebo co bych slyšel z rádia, atd.

Později, když jsem mohl chodit na hodiny hudební teorie & hry na klavír, jsem mohl postupovat poměrně rychle, protože jsem se opravdu jen učil oficiální slova, termíny & techniky pro koncepty, které jsem již formuloval.

V zásadě jde o to, abyste začali hrát & „dělat“ hudbu co nejrychleji a v nejvyšší možné míře !!!

Rovněž bych vás chtěl vyzvat, abyste se připojili k nějaké místní komunitě nebo církevnímu sboru / kapele / orchestru (určitě budete moci naučit se dostatečně dobře hrát na bicí). Sbor je opravdu ideální – naučíte se hodně o hudbě tím, že se naučíte & hrát ji – zejména v souboru! Myslím, že to je nejvíce logika l & „snadný“ způsob, jak objevit & skutečně pochopit, jak se hudba spojuje – kousek po kousku & vrstvu po vrstvě. Bude to také intuitivní & efektivní způsob, jak se seznámit se základy „psané hudby“ & jak ji číst – ale bez nudné, komplikované a abstraktní prostředí třídy hudební teorie nebo nějaké „učebnice“ …

Kromě vstupu do sboru nebo instrumentálního souboru bych vás chtěl poprosit, abyste našli také bubenický kruh, který můžete jít do a zúčastnit se. Většina měst & i středně velká města budou mít něco podobného, které se schází alespoň jednou za měsíc, ne-li týdně. Bubenický kruh bude jako pokladnice úplně jiného druhu informací, zkušeností & konceptů, které nezískáte nikde jinde! Pokud nic jiného, bude to jen pomozte stimulovat vaši kreativitu & plynoucí … Nepodceňujte kvalitu ani kvantitu hodnotného vhledu a zkušeností, které máte k dispozici prostřednictvím veřejných, improvizačních, participativních akcí!

Doufám, že to pomohlo rozšířit vaše koncepty & představy o tom, jak byste se mohli naučit vytvářet originální hudbu. Doufám, že se vám podařilo vštípit vám důležitost okamžitě „namočte nohy“ zapojením se do „vytváření hudby“.

Na první pohled nejlepší způsob, jak se naučit skládat, je začít skládat! Získejte bezplatný / levný hudební notový program, jako je MuseScore nebo MusicMasterworks, a začněte experimentovat. Podívejte se, na co můžete přijít. To znamená, že se hodně naučíte o tonálních vztazích, frázování, melodii a rytmu – a možná přijdete také s některými skvělými melodiemi!

Ale pokud / když se rozhodnete začít brát vážně, zvažte následující:

Skladatelé nemusí být nutně hudebníky, ani hudebníci nemusí být skladateli. Rozdíl mezi skladatelem a hudebníkem je stejný jako rozdíl mezi spisovatelem a řečníkem. Jeden je svázán s druhým, ve skutečnosti se spoléhá na druhého, aby se jejich umění uskutečnilo; ale dovednosti, které používají, a talenty, které musí mít, jsou ve skutečnosti zcela odlišné. ale je dobré si to pamatovat, protože hranice mezi nimi se někdy při myšlení o hudbě stírá.

Abyste mohli skládat hudbu, musíte znát hudební teorii ze stejných důvodů, proč potřebujete znát pravidla gramatiky psát si. Pro přehrávání hudby se nemusíte učit hudební teorii, ale kompozice není stejná jako performance.

Co je to hudební skladba? Na nejzákladnější úrovni to je? “ je soubor pokynů pro hudebníky. Co je to hudba teorie ? Z velké části jde o definici pojmů, aby hudebníci mohli komunikovat hudební nápady pomocí mluvené nebo psané řeči.Jak vidíte, nejde o totéž; ale spolu souvisí.

Když hrajete hudbu, sdělujete své hudební nápady přímo, se zvukem. Ale pokud jde o kompozici, vy “ předáváte své hudební nápady písemně. Hudební skóre není koneckonců nic jiného než zapsané hudební nápady. Proto je vhodnější znát hudební teorii, pokud chcete sdělit své hudební myšlenky jiným hudebníkům.

Ve skutečnosti není povinné naučit se nástroj, pokud si přejete skládat hudbu, ale je těžké si bez ní představit skládání. Když komponujete, hudební nástroj se kromě jiného stane nástrojem výpočtu. („Funguje tento interval? Za předpokladu, že pocházím z tohoto harmonického vztahu, mohu přejít na tento harmonie?) Teoreticky byste mohli použít pouze svůj hlas, ale to vyvolává otázku, jak otestujete více tónů, harmonické vztahy atd.

Podpisy času se používají téměř ve všech západních hudbách, ať už v běžných časových podpisech jako 2/4, 3/4 nebo 4/4, nebo složitějších časových podpisech jako 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 atd. Dobrá zpráva je, že většina západní hudba je ve 2, 3 nebo 4. Ještě lepší zprávou je, že prakticky všechny časové podpisy jsou rozděleny do podskupin 2 a 3, takže i když to zní složitě, je to celkem snadné (alespoň koncepčně). Abyste byli dobrým hudebníkem, potřebujete důkladné porozumění rytmu a tempu. Jako skladatel není dobrý smysl pro rytmus nutný, ale pochopení tempa (zejména omezení tempa na různých nástrojích) je zásadní.

Jako hudebník je nutné studovat základy perkusí. Schopnost hrát včas a v tempu je stejně důležitá jako schopnost hrát v melodii. Složení je moudré, je nutné se naučit perkusivně i melodicky. Můžete se také naučit harmonii , včetně struktury akordů. Zatímco jste na tom, naučte se „církevní“ stupnice (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) a pentatonickou stupnici.

Naučit se toto všechno vám umožní komunikovat váš hudební výstižnější a jasnější představy a také vám umožní rychlejší skládání hudby. Poslední bod o hudebnictví a skládání: nemusíte být dobrým hudebníkem, abyste byli dobrým skladatelem . Musíte pochopit, jak fungují nástroje, jak tempo a rytmus a vše ostatní funguje, ale nemusíte hrát dobře. Musíte jen vědět, jak to funguje.

Pokud si přejete naučit se orchestrální skladbu, je toho opravdu hodně. Musíte myslet na úroveň muzikantství, kterou vaše skladba vyžaduje. Pokud napíšete skladbu, která vyžaduje hodně virtuozity, bude to (v nejlepším případě) zářným cílem pro hudebně nakloněné a (v nejhorším případě) téměř nikdy nehráno, protože na ni není mnoho lidí. na podrobnější úrovni si musíte být vědomi rozsahu každého nástroje, pro který píšete, a mít na paměti, že rozsah se liší jak podle hudebníků, tak podle schopností kapel nebo orchestrů. (Očekávaný rozsah juniorského orchestru je hodně odlišný od rozsahu například London Symphony Orchestra.) Možné vyjádření nástroje se bude značně lišit podle místa konání a jemné změny hlasitosti / nástroje v kompozici by mohly být ztraceny, pokud má být skladba provádí se venku nebo v akusticky nevýhodném prostředí, jako je například krytá aréna. Není neobvyklé přijímat žádosti o skórování konkrétních hlasů pro různé nástroje, re-skóre celé skladby pro jiný typ hudební skupiny (tj. Skupina / orchestr / oktet / kvintet / trio / sbor), nebo změnit uspořádání skladby v jiný klíč.

tl; dr: Získejte zdarma hudební program, hrajte si a uvidíte, co můžete dělat. Považujte to za první krok na cestě tisíce mil.

Popadněte nástroj a pokuste se ho naučit hrát (nejlépe akordový nástroj). Zahrejte si jakýkoli nesmysl. Pokud „nesmysl“ začne být zajímavější než to, co se snažíte naučit, pak jste skladatel. Samozřejmě, pokud se chcete posunout nad hraní svých skladeb sami, musíte se buď naučit psát notový zápis, nebo se naučit skládat něco jako midi aplikace, která převede vaši skladbu na skóre.

Nejlepší způsob komponování pro případ, že už víte, že hudba poslouchá vašeho oblíbeného umělce, učí se jeho texty a strukturu písní a pak se pokusí vytvořit repliku nejlepší způsob, jak komponovat v případě, že už znáte hudbu, je poslouchat svého oblíbeného umělce, učit se jeho texty a strukturu písní a poté zkusit vytvořit repliku, což vám dá pocit, že se budete cítit pohodlněji a začnete vytvářet svoji!

Doslova jsem se jednoho dne během mé polední přestávky ve škole začal hýbat ve volné aplikaci Apple GarageBand na iPadu; Seznámil jsem se s jeho funkcemi přečtením nabídky Nápověda a začal jsem experimentovat s různými nástroji a věcmi, které jsou k dispozici, abych zjistil, co zní dobře. Také jsem našel spoustu (zdarma!) Užitečných zdrojů spuštěním jednoduchého vyhledávání Google, kdykoli jsem narazil na konkrétní problém. Pro všechna použití GarageBandu to však absolutně nedoporučuji jako primární nástroj pro skládání; místo toho použijte program jako MuseScore – jejich web dokonce obsahuje řadu užitečných instruktážních videí, která pokrývají základy používání programu.

Problém skládání v GarageBandu spočívá v tom, že aplikace není zamýšlena jako nástroj pro psaní hudby, je to nástroj pro vytváření hudby, kterou jsem zneužíval. To znamená, že kdykoli jsem se chtěl podívat na kopii notového záznamu pro skladbu, kterou jsem složil v aplikaci, znamenalo to přepsat všechno ručně, protože software společnosti Apple vždy pracujte s jinými počítači. Přepis může být značně pracný a časově náročný, takže neopakujte moje chyby!

Moje schopnost komponovat je stále nedokončenou prací, ale důležité je, že k pokroku dochází. Podívejte se, všechny technické aspekty, které má hudba ve svém středu, spočívají v hudbě opravdu o pocitu, takže můžete důvěřovat svým instinktům a nebojte se experimentovat.