Jak se nastavuje kytarový zesilovač, který produkuje rockový zvuk / pocit?

Dvě základní filozofie. Nejprve je vše nastaveno na 12 hodin (do poloviny) a vše upravte nahoru nebo dolů, dokud to nezní dobře.

Druhé je, všechno (celou cestu) zdrťte a couvněte, dokud to nezní dobře. Pokud tomu tak již není.

Je třeba vzít v úvahu i další věci. Běžnou metalovou věcí je maximalizace basů a výšek a vytažení středů.

S overdrive pravděpodobně zpočátku zvýšíte maximální hodnotu knoflíku, ale zkreslení, které slyšíte při záznamu pravděpodobně ani zdaleka není tolik, kolik si myslíte.

Ale nemysli na to, že je kouzelné nastavení, které „bude to . Existuje video na YouTube, kde Tom Morello mluví o tom, jak začít, otáčet knoflíky a hledat kouzelný zvuk, dokud neřekne: „Heck with this. „Budu se držet tohoto.“ A naučil se to milovat, a pokud máte rádi Rage Against The Machine, máte rádi také. Dostaňte se tam, kde to funguje dostatečně dobře, a nakonec budete mít svůj tón.

Komentáře

• Líbí se mi tato odpověď. Velmi podobný přístup je hacker ‚ s frob, twiddle a tweak .

Jedna další věc, kterou mi trvalo mnoho let, než jsem si to uvědomil. Nejlepší EQ a nastavení tónu, které potěší vaše ucho v místnosti, bude překvapivě překvapivé liší se od ideálního tónu, když hrajete s jinými nástroji, a zejména při nahrávání. Například nejlepší zvuk kytary, když hraje klávesnice / syntezátor na akordy, je často mnohem výškový, než byste jej chtěli slyšet samostatně „situace.

Komentáře

• Aha! Mnoho tradičních nástrojů už samo o sobě zní jako kecy, bez knoflíků, které by to napravily, takže nemají tento problém ‚ problém: dudy, saxofon, housle, trubka, pojmenujete to. Akustické nástroje bývají “ vrcholové „: mají několik nepříjemných frekvencí, které se protínají. Kytaristé při cvičení vytáčejí do “ celého rozsahu “ zvuku: to, co vychází z zesilovače, má trochu profil celého orchestru .

Nejlepší způsob, jak získat požadovaný zvuk, je hrát si s nastavením. Rockový zvuk mě obvykle přiměje přemýšlet o větší rychlosti, ale záleží to na vaší situaci. Můžete získat nekonečné návrhy toho, co lidé rádi dělají se svou kytarou, ale většinou se budou lišit a nakonec musíte poslouchat sami, abyste našli to, co se vám líbí.

Když jsem si uvědomil, že moje kytara je nástroj středního dosahu, pomohlo mi to najít ty, které považuji za nejuspokojivější tóny, tj. nenásledovat extrémní výšky nebo basy.

Zjistil jsem, že zkreslení je dobré pro trochu utažení zvuku a vyšší zkreslení má tendenci fungovat lépe u pasáží a diadií s jednou notou než u akordů. Obecně platí, že klasický rock bude využívat více overdrive / low distortion než novější styly rocku a metalu.

Hrajte s nastavením, protože budete nejlepším soudcem toho, co zní jako vaše definice rocku . To se také pravděpodobně změní, jak se vaše ucho zlepší, takže pokračujte v experimentování.

Komentáře

• > kytara byla nástrojem střední třídy Most populární komíny tónů zesilovače odstraňují střední pásmo (na čistém i špinavém kanálu). Ovládací prvky Marshall a Fender vyzvednou nějaký středový rozsah, i když je střední knoflík zcela zalomený.

Pokud používáte zkreslení, obvykle byste začali s nastavením basů, výšek a středů na na půli cesty. Zvyšte basy a výšky bez střední výšky, čímž získáte kovový tón. Většina hráčů udržuje středy, basy a výšky velmi blízko u sebe a poté mírně upravuje nastavení v závislosti na typu kytary a žánru. Vidím, že většina nejlepších 40 pop / rocků používá nastavení jako všechna nastavení kolem 6 až 8 na stupnici 10.

I když jsou všechny výše uvedené odpovědi dobré, nemyslím si, že se v otázce ptají:

jak člověk ví, co dělají různé knoflíky (basy, výšky, středy, rychlé tóny), aby odvodily požadovaný rockový zvuk / cit?

Ovládací prvky jsou obecně následující:

• Hlasitost je váš „čistý“ kanál. Zvyšuje výstupní signál bez jeho zkreslení.
• Zisk vám umožní dát váš zesilovač do overdrive. Toto „klipe“ vstupní signál při nasycení obvodů, což vede k overdriven nebo zkreslený zvuk, který je charakteristický pro rock. Řekl bych, že zdaleka zisk je nejvíce „skalní“ z vašich ovládacích prvků.
• Bass / mid / treble: někdy se jim říká ovládání EQ, tyto určují, kolik z nízkých / středních / vysokých frekvencí je zesíleno nebo zeslabeno. Obecně platí, že když zesílení basů zvuk bude „tmavší“, pokud zesílíte „výšky“, může se zesvětlit ck kytaristé volí různá nastavení EQ.

Něco, co jsem se naučil až po několika letech hraní na kytaru, je to, že na rozdíl od tradičního hi-fi zesilovače je kytarový zesilovač nemělo by hrát zvuk vaší kytary s naprostou věrností; místo toho to má změnit nebo „zbarvit“, aby získalo výraznější zvuk. Proto mají různí kytaristé tendenci upřednostňovat různé značky, aby dosáhli svého osobního zvuku.

Jak bylo řečeno výše, je na vás, abyste experimentovali a našli svůj vlastní zvuk. Hodně štěstí!

V současné době mám základní zesilovač, se kterým hraji, ale našel jsem způsob, jak získat “ rockový zvuk “ z mé kytary, která funguje s většinou rockových písní: Drive: On Gain: 8-9 Bass: ~ 7 Treble: ~ 7 Volume: Whatever Pedals: Žádný

Není zmíněno výše, existují zesilovače, které mají do svých obvodů zabudovaný rockový zvuk, a některé kytary, které využívají vlastnosti zesilovačů, takže když jsou spárovány, výsledky jsou považovány za magické. Marshallovy zesilovače a kytary Les Paul, Telecasters and Tweed Bassmans, Stratocasters and Twin Reverbs, Gr etch a Vox, seznam pokračuje dál a dál, ale jde o to, že pravděpodobně budete mít větší úspěch při hledání této magie, pokud najdete správnou kombinaci kytary a zesilovače, která vyhovuje vašemu účelu.