Jak se naučit improvizaci na klavír

Myslím, že jedním z nejjednodušších způsobů improvizace je najít nějaký snadný doprovod pro levou ruku, který vám umožní hrát na cokoli pravou rukou a přitom znít alespoň dobře. Zde je několik příkladů:

1. • Levou rukou hrajte smyčku Eb, Gb, Ab, Bb, asi 1 notu za sekundu. Myslím, že druhá nejnižší Eb na klavíru zní nejlépe.
   • Když jste smyčku hráli několikrát, pokračujte a začněte hrát jakoukoli melodii na černé klávesy pomocí pravá ruka. Udržujte stabilní puls levé ruky.
2. • Levou rukou hrajte smyčku DA (jako akord), GD. Znovu možná 1 akord / sekundu.
   • Tentokrát hrajte melodii na bílých klávesách.

zní spíše jako „skutečná hudba“, zkuste mít alespoň nějaké přestávky v melodii a vyzkoušejte různé nápady, například jak rychle, jak vysoko nebo jak hlasitě hrajete. Možná si vezměte nějaký jednoduchý rytmický a / nebo melodický vzor a použijte to pro Můžete také občas hrát bílou / černou klávesou, kterou byste „neměli“ hrát, jen abyste viděli, jak to zní. Obvykle to bude znít dobře, pokud to trochu zdůrazníte (takže to nezní jako nehoda) a poté to vyřešíte přehráním „legální“ poznámky.

Jedním ze způsobů, jak improvizovat, je naučit se mnoho receptů a jedním ze způsobů, jak je vytvořit, je experimentovat. Teorie hudby obecně, jako znát základní fyziku zvuku a základy toho, jak dáváme smysl pro hudbu, pomůžeme vašim experimentům jít plodným směrem. Čtení knihy o kompozici nebo absolvování kurzu kompozice v tom pravděpodobně naučí spoustu užitečných znalostí. Studium a (aktivní) poslech spousty hudby také pomůže a znalost teorie hudby, kterou studujete, vám pomůže lépe. To je také skvělý zdroj pro recepty. Pokud něco zní dobře, vezměte si to do slovníku a poté experimentujte, abyste zjistili, co s tím můžete dělat. Stručně řečeno, teorie je něco, co „vám velmi pomůže. Není to však nutné, jak věřím například mnoho raných jazzových hudebníků, nevědělo moc ani žádnou teorii a přesto zvládlo jen hrát.

Teorie je na jedné straně a druhou je, že musíte procvičovat . Abyste se naučili improvizovat, musíte hodně improvizovat. Dva recepty, které jsem dal, dostanou začali jste. Jelikož to je celkem snadné, budete si moci vyvinout některé důležité „univerzální dovednosti“. Jedním z nich je, že „budete mít čas naslouchat tomu, co děláte, a předvídat, co budete dělat. Můžete se také soustředit na vytváření hudby na místě. Tím mám na mysli, že se můžete soustředit na fráze, rytmus, dynamiku, artikulaci a to vše, aniž byste museli přemýšlet o tom, jaké jsou „správné“ poznámky. Nepodceňujte to; i když hrajete všechno „správně“, pokud je vaše hudba monotónní nebo chaotická nebo jiným způsobem nehudební, nezní to dobře.

Pokud si myslíte, že je to příliš snadné nebo omezeno, získáte dalších 22 receptů pouhou transpozicí těchto dvou. Zkuste je kombinovat. Některé budou po sobě znít přirozeně, některé budou znít špatně a některé budou znít, jako by na některých místech fungovaly, ale na jiných ne. Například pokud uděláte první recept počínaje od Eb, pak přejděte na Ab, že „Zní to docela přirozeně. Vezměte si místo A místo A, a máte něco, co by mohlo být při správném použití docela efektivní. Teorie vysvětlí některé z tyto, ale ne nutně všechny.

Změnu rytmu základní smyčky získáte ještě víc. Nebo můžete noty hrát dvakrát rychleji a každou z nich opakovat. Nebo je můžete hrát dvakrát rychleji, aniž byste opakovali jakékoli .Možná v první smyčce přidejte krátkou A před Bb, nebo G před Ab, nebo možná něco jiného. S těmito dvěma základními schématy a představivostí toho dokážete překvapivě mnoho! A experimentováním s těmito dvěma si také obecně osvojíte dovednosti experimentování.

Možná, že to stále není to, po čem jste, ale při pokusech to neublíží.

Komentáře

• Díky, ale ‚ nechci ‚ rychlé podvádění ‚ – Chci vědět, co se mám naučit, může to být dlouhé období učení, než se v tom začít zlepšovat.
• Pokud to zní dobře, ‚ s není podvodník. Další věc je, že ‚ s no “ by neměl “ obecně v improvizaci. Pokud chcete improvizovat v určitém konkrétním stylu, pak ‚ je jiná otázka a měli byste si ujasnit, jaký styl ‚ zajímá mě.
• Chtěl jsem tím říct, že mi to dá hotový recept. Chci získat znalosti a dovednosti, které mi umožní takové recepty vytvářet. je pro mě těžké uvěřit, že neexistují žádné univerzální dovednosti a znalosti, které by člověk měl mít, aby mohl lépe improvizovat, bez ohledu na styl, ve kterém chce improvizovat, ale pokud se mýlím, opravte mě .
• @Maurycy: Je to fér, svůj příspěvek jsem ‚ rozšířil a snažil se to vzít v úvahu.

Doporučuji sledovat toto video z Gary Burton , ve kterém podává skvělé vysvětlení o improvizaci, by měl být pravděpodobně dobrým výchozím bodem.

Některé klíče myšlenky:

• Improvizace je jako mluvit: dodržujete nějaká pravidla (gramatiku – a gramatiku pro hudbu existuje), ale pravidla nejsou vše, co je vynuceno, a může být změněno, když to víte lépe. Jejich účelem je jen pomoci vám komunikovat.
• Vaším cílem jako improvizátoru je osvojit si plynulý jazyk, vědět, jaká slova (poznámky, akordy, stupnice) máte k dispozici a kdy.
• Existuje několik stupnic, které jsou nejběžnější a od kterých se obvykle očekává, že je znáte. Jiní na nich staví. Jinými slovy: nemusíte se naučit všech 50 stupnic v nějaké jazzové knize, abyste byli dobrým improvizátorem.

Když už jsem to řekl, slyšel jsem Bobbyho McFerrina, jak to jednou říká, hodně improvizace je často jen proto, aby se hýbala . Někdy to může vyžadovat trochu odvahy, protože když začínáte, můžete mít pocit, že zníte velmi špatně (jako když se učíte cizí jazyk a začínáte zkouší to mluvit).

Je to jen část procesu, takže pokračujte ! 🙂

Pokud čtete noty, můžete si zkusit pobavit se softwarem Impro-Visor .

Improvizace má dva hlavní kroky: „Poslech“ hudby a přehrávání hudby. To znamená, že potřebujete vědět, jaký zvuk z vašeho nástroje chcete, a pak to musíte udělat. To znamená, že musíte poslouchat spoustu rozmanité hudby. Žádný tip není jedinečný pro všechny formy hudby – improvizace ve středověkém stylu se výrazně liší od improvizace v jazzu a liší se od improvizace v populární hudbě . Dochází k určitému překrývání, ale nekonečné hraní Beethovena pro vaše pokusy o vykreslení nejnovější skladby Lady Gaga moc neudělá. Prvním krokem je tedy poslouchat spoustu hudby – nejen hudbu, která se vám líbí, ale také hudbu, která se vám nelíbí. Zjistěte, proč se vám nelíbí určité druhy hudby, a proč se vám líbí ostatní. Rozeberte každý kousek, který posloucháte. Uvařte to v dobré a špatné.

Krok 2 zjišťuje, jak replikovat hudbu, která se vám líbí. Pravděpodobně to bude časově náročnější část; existuje spousta kláves, které můžete stisknout, a musíte zjistit, které kombinace zní dobře. Nenechte se ohromit. Berte to pomalu a začněte s melodií. Pak přidejte basy. Pak zkuste přidat akordy. Buďte velmi věrní svému zdrojovému materiálu; dokonce i učení, jak hrát věci, které se vám nelíbí, je užitečné informace (řekne vám, co NEDĚLAT).

Tento proces bude trvat dlouho a při prvním spuštění bude znít špatně. Fáze „znějící špatně“ obvykle projde velmi rychle a je z velké části řízena tím, že chcete znít jako profesionál hned po pálce. Realistická očekávání jsou vaším přítelem.

Poté, co se přiblížíte svému zdroji co nejvíce, začněte hudbu trochu upravovat; podívejte se, co můžete změnit, aby bylo pro vás přitažlivější.Tento proces je na začátku nesmírně frustrující, protože nemáte tušení, jak replikovat to, co slyšíte. Je to prakticky stejné jako učit se italsky, když se snažíte dělat to, co dělají Římané. Ale jak cvičíte, „zlepšíte se a zrychlíte se. Obvykle mi stačí jen 5 minut na to, abych spojil rychlý náčrt nové písně (Merton ve 3. videu to udělal za 5 sekund), a mohu to donekonečna vylepšovat, dokud s tím nebudu spokojený. Pamatujte, že tento proces nevyžaduje absolutně znalost hudební teorie, jen odhodlání a trpělivost.

Jak již bylo řečeno, hudební teorie je nesmírně užitečná, protože vám dá slovník, se kterým můžete pracovat. Je to něco jako anglicko-italský slovník. Ne všechno, co slyšíte, se bude přesně shodovat s tím, co říkají knihy o hudební teorii, ale i znát názvy hudebních prvků nesmírně pomáhá. Také vám umožní (relativně) přesně komunikovat s ostatními hudebníky o tom, co se snažíte dělat. Nedotknu se konkrétních zdrojů, protože téma, jak se učit hudební teorii, je zpracováno na tomto webu dříve a nejužitečnější zdroj pro vás bude záviset na stylu hudby, který vás nejvíce zajímá. Pokud nevíte, kde začít, náhodně si vyberte knihu ; informace, které získáte, budou užitečné. V každém případě, bez ohledu na to, kde začnete, nezískáte na jednom místě všechny informace, které potřebujete.

Komentáře

• Vždy vypadám trávit více času posloucháním hudby, na kterou odkazuji, než skutečným psaním odpovědi …

Musíte se naučit, jak harmonizovat písně – což znamená vytvářet akordové posloupnosti, které odpovídají melodii – a pak pro každý akord se musíte naučit, které tóny jsou vhodné a které nejsou. Normální „akordová“ teorie je v tomto ohledu vadná, protože o tom nediskutuje.

Zveřejnil jsem odpověď na klavírním fóru, která se jí věnuje trochu víc: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Měli byste si procvičit školení uší , abyste mohli hrát, co vás napadne. Pravděpodobně byste také chtěli prostudovat nějakou teorii akordů a měřítka , abyste pochopili, co bude „znít dobře“ a proč .

Možná byste mohli získat tyto knihy:

• Kniha jazzových klavírů od Marka Levina – naučí vás vše související s hraním jazzového klavíru včetně teorie akordů a stupnic.
• Jak Hrajte Bebop 1-3 od Davida Bakera – naučí vás improvizovat v idiomu BeBop.

Budou užitečné, i když budete mají za cíl improvizovat v jiných žánrech.

Pokud nejste přirozeně nadaní jako Mozart nebo Jazzové legendy, měli byste dohnat hudební teorii: znáte své stupnice, své akordy, svůj kruh pětin atd.

Výsledkem je seskupení složitosti hudby a její zařazení do vyšší úrovně abstrakce. „Nemusíte přemýšlet o každé notě, protože znáte své akordy, a také automaticky získáte představu o tom, které akordy znějí dobře za sebou, zatímco znalost stupnic vám poskytne funkční škálu not, ze kterých můžete vytvořit svou melodii.“

Existuje mnoho způsobů, jak přistupovat k improvizaci. Nejprve určitě musíte znát své akordy, stupnice a různé nugety informací, než se vaše improvizace mohou dostat na další úroveň. Jakmile je znáte, jedním z přístupů je vzít jakoukoli stupnici a nechat své ruce zkoumat stupnici. Vyzkoušejte některé vzorce, jak jít nahoru, dolů, přeskakovat noty, používat opakované noty atd. Jakmile vymyslíte nějaké „fráze“, které se vám líbí, můžete je začít hýbat kolem klavíru a dělat různé variace. Existuje také mnoho běžných „rolí“, které může hrát každá ruka (tj. Levá ruka hraje akordy a pravá ruka hraje melodii například). Existuje také spousta běžných „akordových postupů“, které můžete použít jako základ pro improvizaci. Vlastně jsem napsal novou knihu se všemi těmito informacemi a mnohem více. Pokud si to chcete prohlédnout, zde je odkaz: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

Mnoho kytaristů začíná učit hrát na hlavní a vedlejší pentatonické stupnice. Myslím, že by to fungovalo pro jakýkoli nástroj. pentatonické stupnice dělají docela efektivní práci při eliminaci not, které by se mohly zdát v rozporu při harmonizaci s jinými diatonickými notami v daném měřítku, a umožňují člověku začít vytvářet nápady, které se hodí, když je řada na vás, aby zářil.Slyšel jsem, že se říká, že v pentatonických stupnicích nejsou žádné špatné noty, ale pokud tam začnete a nepřestanete je překonávat, vaše improvizační schopnosti budou nakonec poněkud omezené. Na to budete muset pamatovat.