Jak si herci zapamatují extrémně dlouhé skripty?

Pokud nehrají ve hře, herci si obvykle nezapamatují celý scénář před začátkem natáčení filmu.

Realita je taková, že natáčení filmu bude trvat (v průměru) 6-12 týdnů (nebo více) a scénář se bude pravděpodobně neustále měnit. I když pro herce je určitě dobré velmi dobře znát scénář, aby věděl, co se stane, realita je taková, že si mnoho herců zapamatuje několikadenní „scénář, který stojí za to, a pracuje na něm na zkouškách nebo v soukromém čase … a někteří se dostaví, aniž by si ho zapamatovali vůbec … zeptej se mě, jak přežijí. Myslím, že je to kouzlo nebo tak něco.

Když potřebujete udělat za den pouze 1–3 stránky v hodnotě skriptu, máte spoustu času si je zapamatovat.

Obecně , herci mají dobré vzpomínky … a součástí jejich tréninku je zdokonalování této schopnosti … ale dobří herci znají podstatu toho, co říkají, a slova by pro ně měla být přirozená, ne „naučeno nazpaměť“. Mnoho režisérů chce přirozené výkony a dává hercům trochu volnosti pracovat uvnitř scénáře, aby to jejich postavě připadalo přirozené.

Paměť je jednou z těch věcí, která se zlepšuje, jak ji používáte … pokud procvičujete si memorování věcí, zlepšíte se v tom. Takto si servery v restauracích mohou zapamatovat spletité objednávky a přesto vše napravit … mají praxi zapamatování věcí.

Komentáře

• Ad- libbing je také obrovský.
• Všimněte si také, že typický moderní filmový klip trvá jen několik sekund, i když je scéna delší. Když se střídají tam a zpět mezi 2 herci, kteří mají konverzaci, nemusí to být nutně natočeno vše v pořadí. Herec může opakovat jeden řádek znovu a znovu, dokud nedosáhne nejlepšího výkonu. Filmy s delšími střihy se natáčejí přesněji z tohoto důvodu. Jeden klub a vy musíte začít celou scénu znovu …
• @DarrelHoffman Delší záběry … Střihy jsou tím, co editor dělá. Dokonce i rychle vystřižené scény mohou být natáčeny s delším trváním.A většina režisérů nejprve pořídí hlavní snímek většiny nebo celé scény, aby nastavila blokování a byla formou zkoušky. Klipy! = Výstřely. Ano, při fotografování zblízka mohou chytit pouze několik řádků, zejména u vedlejších postav, ale talent si do té doby obvykle scénu zapamatuje z natáčení různých úhlů / širších záběrů.
• A pokud jsou natáčení dlouhé konverzace, obvykle střílí po jedné osobě a procházejí celou konverzací, kterou v daném rámci potřebují. Je to ‚ jednodušší a dává talentu příležitost zapojit se do konverzace a podávat lepší výkony. Jednotlivé řádky, které se opakují pro výkon, nejsou ve skutečnosti tak běžné, protože je ‚ obtížně použitelné pro ořezávání, pokud řádek nemá být mimo obrazovku, takže ‚ pouze zvuk nebo je to ‚ rychlé přerušení a jediný řádek, který je v tomto snímku doručen.
• rušivé řádky (a divoké řádky ) jsou výjimkou, nikoli pravidlem. Tyto blooper navijáky jsou velmi upravené … Tyto kluby mohly pocházet z 10–15 různých záběrů. Také pokud se čára stane bodem setrvání, je ‚ pro herce obvykle nejlepší ji opakovat, dokud ji napravit nebude, než aby zničila několik záběrů … Navíc obvykle usměje ostatní herce a občas posádku. Jakmile linii získají čistě, obvykle zahájí scénu / převezmou kontrolu.

V filmu, obvykle se nemusíte učit celý scénář. Potřebujete pouze aktuální scénu, a to obvykle jen pár řádků – snadno se naučíte přímo na místě. Většinu praxe věnuji hledání dobrých způsobů, jak se vyjádřit, myslím. A v nejhorším případě jste jen promarnili – můžete (téměř) vždy jen zkusit znovu a výběr nejlepšího filmu nechat na režisérovi a střižna 🙂

Hraje se různě, protože když uděláte chybu, není třeba vás zachránit. Hrál jsem v několika 2hodinových hrách, takže vám mohu říci … je to jednodušší, než to zní. Jen si trochu zacvičíte a získáte celou věc. Jak poznamenal UncleZeiv, dialogy jsou mnohem snadněji zapamatovatelné – je třeba dodržovat určitý vzor. Ve starších dramatech, těžších na monologech, často uvidíte to samé – přímé rýmy nebo jiné vzory následovat (v zásadě slouží jako oprava chyby). Je to podobné tomu, jak je snazší zapamatovat si každý druhý řádek písně – více spojení pro mozek a více vzorů k vyplnění. Lidský mozek je opravdu dobrý v hledání a opakování vzorů . Pamatujete, o kolik snazší bylo naučit se něco, čemu rozumíte , na rozdíl od pouhého zapamatování dat, která se vám zdají náhodná?

I když jsou data zcela náhodná, stále to platí. Například při zapamatování telefonního čísla si můžete dát rady jako „tři šestky a jedno …“ – naše mozky milují vzory, i když v datech žádné nejsou. Stejné způsobem, s dlouhým monologem a ničím, co by vám pomohlo (což je často výsledkem amatérského scenáristy, upřímně řečeno: P), zkusíte najít něco , které vám pomůže tyto vzpomínky uchovat a propojit. Existuje mnoho přístupů k zapamatování věcí, které nedávají žádný smysl – je to jen vyhledávání pomocí google. Ale v zásadě chcete rozdělit text na logické části (rozdělení – jeden z důvodů, proč používáme odstavce), procvičte si každou část a procvičte si to celé. Přidávání emocí a obrázků nesmírně pomáhá – vzpomínky fungují nejlépe, když máte několik různých „cest“, jak se dostat k datu, které se pokoušíte získat. Takže tím, že si budete hrát s monologem, budete mít tu část, kde jste „rozrušení, a část, ve které se budete hněvat, a tu, kde se budete bát (Harpagon je dobrým příkladem poměrně dlouhého monologu, kde technika nesmírně pomáhá).

A když se něco pokazí a zapomenete trochu, není to konec světa. Většinou budete jen něco ad-lib udržovat tok , a propracujte se kolem toho (opět funguje skvěle pro dialogy, kde vás váš partner může podporovat, nebo dokonce přímo upozornit na to, co jste měli říct – snad chytře). To platí zejména tehdy, když neděláte klasické hry – ve skutečnosti, když hrajete své vlastní hry, spousta materiálu může pocházet z chyb nebo z momentu nápady, které přesně zapadají do okamžiku. Je to stejné v hudební produkci (na amatérské úrovni: P) – stisknutí špatné klávesy není nutně něčím, čeho si každý všimne, prostě hrajte dál a neukažte svůj strach: D

Don “ Nezapomínejme, že pro většinu lidských dějin byl výchozím způsobem přenosu příběhů hra (jistě, recitoval jsi poezii – ale přidávání a vyjadřování emocí je stále velkou součástí recitace). Děláme to tisíce let, možná desítky tisíc.Dokonce i „knihy“, jako je Bible, byly původně většinou šířeny mluveným slovem, a to samé platí pro starověké eposy, jako je Illiad. Psané slovo bylo před hromadným tiskem vzácné a drahé.

Stručně řečeno, existují tři hlavní body: praxe, vzory a odkazy (emoce, gesta, obrázky …). Relevantní komiksový odkaz: https://xkcd.com/936/ 🙂

Existuje přinejmenším jeden příklad významného herce ze seznamu A, Marlona Branda, který si své řádky nezapamatoval. Cue karty byly vytištěny s jeho řádky a on z nich četl.

Tento článek pojednává o některých tricích použitých v The Godfather:

Jeho řádky byly vytištěno a umístěno do zorného pole jeho postavy; fotografie z produkce ukazují, že někdy vyžadovaly chytré umístění. Na jedné fotografii je na stěnu za lampou přilepena tágová karta. Na jiné je vidět Roberta Duvalla, jak drží Brandovy cue karty do jeho hrudi. Ve výše uvedené scéně jsou drženy těsně mimo dohled kamery.

Existuje dokonce obrázek Roberta Duvalla, který drží na svém trupu karty z vteřiny, aby je Brando mohl přečíst.

Bob Hope byl také ten, kdo používal tágo, jak si zvykl držel scénář, když začínal v rádiu. Když přešel na televizi, použil startovací karty.

Komentáře

• Orson Welles ‚ scéna v soudní síni v Nutkání je další slavný příklad. Dlouhá cesta, ve které se vše, co se ‚ neobjeví ve fotoaparátu, je v podstatě tágo.

I když tomu možná nevěříte, špičkoví herci jsou velmi inteligentní a obvykle mají vynikající vzpomínky. Jako jeden příklad, když Alec Baldwin hrál Jacka Ryana v 90. letech „Hunt for Red October“, musel přednést dlouhý projev v ruštině. V rozhovoru o 10 let později byl Baldwin požádán o zapamatování si řádků a vysvětluje, že vždy vynikající paměť a aby to dokázal, bezchybně přednesl věty v ruském jazyce z The Hunt for Red October.

Mnoho herců a hereček je známo svou rozsáhlou praxí a memorováním Například Meryl Streep byla známá tím, že pracovala nepřetržitě 16 hodin denně, kdykoli pracovala na filmech, a většinu času strávila cvičením a memorováním linek. Jody Foster je známá tím, že má podobné odhodlání.

Věřím, že staří Římané přednesli dlouhé strukturované projevy tím, že si představovali, že procházejí místnostmi ve známé budově v určitém pořadí a vzpomíná na to, co vidí v každé části každé místnosti.

Ačkoli v této technice nejsem zdatný que, snad by si dnes někdo dokázal představit, že vejde do jedné místnosti a uvidí na prvním monitoru počítače v jedné místnosti: přátele, Římany, krajany, z nichž každý drží pytle s ušima. Lopata a hrob, v němž ležel Cesar; červené x malované na jeho hrdinské poprsí. Symbol zla (použil bych černý mrak s vycházejícím karikaturním osvětlením) vznášející se nad uzavřeným hrobem, slovo dobré smíchané s kostmi v napůl naplněném hrobě.

Pouhá konstrukce příběhu se živými obrázky může vést k dlouhé cestě k jeho zapamatování.

Komentáře

• Vítejte na StackExchange! Zvažte zlepšení této odpovědi přidáním příslušných odkazů o tom, jak herci filmu používají tuto techniku. Další tipy najdete v Jak odpovědět .
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh slovo pro techniku, kterou popisujete, je loci. Článek Wikipedie o “ Metodě loci “

Už to nemám slovo od slova – potřebuji si osvěžit paměť – ale zapamatoval jsem si krátký příběh který běží asi hodinu ve výkonu. ( Jasně hořící tygr od Tanith Lee), jen proto, že se mi příběh líbil a chtěl jsem být schopen jej vyprávět.

Prvním krokem je uvést jej na pravou míru. Typická nepopová skladba je tři až pět minut. Z časového hlediska je to jako naučit se 12–20 skladeb. Je pravda, že většina skladeb je méně hustá, takže je to možná dvojnásobné.

Je pravda, že písně mají rytmus a rým a opakované fráze a další formalizmy, které pomáhají strukturovat paměť … Dobrý scénář nebo příběh má ale často silné postavy, z nichž každý má svůj vlastní „hlas“ a autor má zvláštní styl psaní; kombinuje je se zápletkou a situací a existují vzorce, které ovlivňují, která slova zní kdykoli „správně“, což pomáhá podporovat proces učení.A vybral jsem tento příběh a jeho sadu rolí, protože tyto aspekty byly dostatečně jasné, aby příběh zůstal se mnou.

(Ve skutečnosti se herci učí „nechat slova na stránce“, a znovu je vytvořit na základě toho, co si myslí, že by postava v dané situaci řekla … a efekty, které jsem právě zmínil, jim pomáhají udržovat je „ve scénáři“, aniž by si musely pamatovat každé slovo zvlášť. Což je dobrá věc, protože opouští většina dědiců si může tuto roli hrát zdarma.)

Podíváme-li se na to z jiné perspektivy, když jsem příběh přepsal ke studiu, přišlo na 12 stránek s jedním řádkem. To také zní mnohem méně ohromující než hodina řeči. Nezapomeňte, že obvykle je spousta času na zkoušku a nemusíte si to pamatovat najednou nebo okamžitě.

Zkoušejte, zkoušejte, zkoušejte. Stejně jako v případě hudby si „přehrajte“ jakékoli chyby, protože stále vytváříte vzpomínky pro zbytek. Cvičení je lepší. Pouhý čas věnovaný zkoušce je obrovskou součástí procesu. Moje kočka byla v té době velmi šťastná, že jsem většinu noci trávil tím, že jsem s ní seděl v klíně a vydával (většinou) přátelsky lidské zvuky.

Netrvalo to dlouho, než jsem se dostal do bodu, kdy jsem mohl vyprávět příběh obecně, zapomněl jsem na podrobnosti a musel jsem hledat svá vlastní slova na místech. Dalším krokem byla více řízená zkouška, označení skriptu, který by naznačoval, kde jsem věci vynechával, nebo je říkal jinak, než to řekla paní Leeová. Cvičení těchto frází izolovaně, například učení riffu na nástroji, pomohlo tyto chyby vyřadit.

Jakmile jsem to měl, stačilo mi to jen tak často osvěžit vyprávěním příběhu a mohl jsem začít dolaďovat hlasy a načasování a dostat svůj hlas do správné úrovně napětí v klíčových bodech v Příběh. Nějakou dobu jsem to cvičil na každé dlouhé jízdě, ve sprše a používal jsem to jako „pohádku na dobrou noc“ pro sebe. Je to docela uspokojivé a cítím se spíše jako číst nebo poslouchat, jak hraje někdo jiný to … Znovu, to je efekt „ponechat slova na stránce“; příběh si do značné míry říká, jakmile začal. Tady je zmínka v jiné odpovědi na techniku „paměťového paláce“, a to je téměř stejné; každá scéna mi připomíná další.

Jak říkám, je to už nějaký čas a znovu existují místa, kde vím, že už nemám přesná slova … Ale mohl bych se vrátit úroveň přesnosti relativně rychle, pokud jsem to chtěl; většina z toho stále existuje. A to byl nakonec cíl; chtěl jsem být schopen upadnout do charakteru a vyprávět příběh co nejvěrněji, ale přitom si ho vytvořit svůj vlastní (stejně jako rozdíly postavy od mě dovolují.)

Lidé jsou mnohem talentovanější, než si obvykle připisujeme. Dovednost / talent je polovina, ale věřit, že to dokážete, je druhá polovina. A doba tréninku je třetí polovina 😀

Komentáře

• I když je tento osobní příběh zajímavý, jak souvisí s tím, co dělá filmový herec ?
• Náš web je o filmu a televizi pouze . Jakýkoli jiný typ herectví je mimo téma.
• Otázka byla herec, ne filmový herec. Jedná se o filmy a televizi a televize obsahuje mnoho položek, které jsou živé nebo živé na pásku, kromě věcí natočených po jedné scéně – nebo po jednom řádku – najednou. ‚ Pokouším se nahlédnout do toho, jak člověk přistupuje ke skutečnému učení skriptu tím, že vezme něco z nejhoršího příkladu, výkon jednoho člověka a provedení, které ukazuje, že to není ‚ t triviální, ale není to ‚ tak špatné, jak se může zdát. Věřím, že reaguje na položenou otázku, i když to může, ale nemusí být otázka, kterou se OP chtěl zeptat, a nemusí to být ta, kterou si přejete, aby se zeptali.
• Také i ve filmu tyto techniky a dovednosti hrají roli. Právě jsem slyšel herce – nezachytil ‚ jeho jméno, ale ‚ EMT zabil Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs “ – vysvětlení, jak si musel zapamatovat “ tři stránky lékařského gobbledegook “ a doručte jej přesvědčivě, abyste pokryli čas potřebný pro Anthonyho Hopkinse, aby tento útok zahrál. Jde samozřejmě o mnohem kratší část, ale stále platí stejné techniky; vnitřní struktura a rytmus jazyka, další klíč každého řádku atd.
• Tři poloviny fungují! Útočník!

Je to jejich práce. Na filmových scénách si obvykle musíte pamatovat jen ty části scénáře, které jsou převzaty.

Abych to uvedl na pravou míru, existuje několik divadelních skladeb (například Süskind „s“ Double Bass „) kde jediný herec přináší monolog více než hodinového trvání. Je zřejmé, že se to musíte naučit v kontextu, sledovat sled témat, a ne jen streamovat slova dohromady.

Věci jako Ilias a Odyssey přežily po staletí pouze pomocí ústní tradice: umělci se během let učili eposy a poté se živili, částečně cestovali, jako živé nahrávky.

Pro divadlo je schopnost naučit se svou část získanou a procvičenou a nepostradatelnou dovedností. Pro film je to stále důležité, ale v jiné rovnováze se schopností investovat plnou koncentraci do jednotlivých záběrů.