Nedávno jsem se naučil o harmonizační technice s názvem fauxbourdon (nebo faux bourdon , fauxbordon nebo false drone ), používaný v pozdním středověku a rané renesanci, např. Giullaume Dufay; můžete slyšet příklad zde .
Chci použít tuto techniku ve své hudební produkci, ale nemohu najít mnoho informací o tom, jak ji používali středověcí a renesanční skladatelé, zda to bylo někdy použito v pozdějších obdobích a stylech a zda to bylo někdy použito mimo vokální hudbu.
Jak tedy správně použít fauxbourdon a jak jej mohu použít na jiné nástroje než hlas?
Odpovědět
Vypadá to, že vše, co musíte udělat, je nechat nástroj hrát na notovou linku, která je pevným intervalem pod melodickou linkou.
Takže pokud máte syntezátor hrající určitou melodii, pak jiný syntezátor nebo kytara nebo cokoli jiného hrající stejnou melodii transponoval 3., 4., 6. nebo nějaký jiný interval pod hlavní melodií, by používal fauxbourdon. Jedinou výjimkou je stejná melodie, kterou by oktáva pod IMHO jen „zdvojnásobila v oktávě“ a „neměla by stejný účinek nebo zvuk jako fauxbourdon.
Všimněte si, že věřím, že intervaly byly obvykle diatonické, což znamená, že dolní hlas zůstává v tónině a interval může změnit chuť z hlavní na menší, aby udržel spodní hlas v tónině. Nejsem si jistý, ale mám podezření, že perfektní 4. nebo 5. bod by se nezměnil, aby zůstal v tónině, protože případně zavést triton, kterému by se pravděpodobně vyhnuli.
Příbuznou technikou, na kterou se můžete podívat, je hoblování akordu nebo paralelní harmonie . Vyrábí se také tak, že ostatní noty sledují melodickou linii (tedy alespoň jeden způsob, jak se na to dívat), ale místo pouhé jedné nebo dvou not jako ve fauxbourdonu jsou to celé akordy. Při plánování akordů také řádky obecně nezůstávají klíčové, ale zachovávají přesně stejnou chuť akordu a vyjadřují se při diatonickém nebo chromatickém pohybu.