Jsem zaneprázdněn výukou hry na klavír pomocí několika zdrojů.
Narazil jsem na koncept „pozic rukou“, např. Pozice G nebo Pozice C.
Moje otázka zní: Jak víte, v které písni, kterou jste ještě nikdy nehráli, které pozice rukou použít a kdy změnit pozice?
Odpověď
Obvykle to přichází s praxí, čím více jste odehráli, tím více vzorů se vám vryje do paměti a když hrajete něco, co jste ještě nikdy nehráli Pokud to není příliš vysoko nad vaší současnou úrovní, téměř instinktivně najdete pozice pravé ruky. Proto je důležité cvičit váhy, arpeggia atd. V různých tonalitách. Protože i když nikdy nebudete hrát jen stupnici, ve skladbě budou kousky stupnic, někdy plná. Když budete vědět, jak s nimi zacházet, dostanete se přes ně, jako by to nic nebylo.
Odpovědět
Koncept pozic rukou jako vy pochopit, že neexistuje v pokročilejších úrovních klavírního výkonu. Místo toho nám záleží na prstování, které má několik obecných principů. Například: melodie se téměř vždy hraje vnějšími prsty (4 a 5, někdy 3). být vyvinut tam, kde lze melodii přehrávat legato bez použití pedálu, pomocí křížení nebo náhrady (podívejte se na použití varhaníků 4 a 5). 1 se téměř nikdy nepoužívá na černé klávesy. Vaše ruka by obecně neměla být v nepohodlných nebo bolestivých (škodlivých) pozicích. Když hrajete stupnice, najděte vzor (obvykle ve skupinách po 3 notách, poté po 4 notách. Vezměte si například B dur: 1 na B a E; 2, 3 a 4 na černých klávesách. Snad nejjednodušší hra na stupnici. ) Je jich více. Platí zásada, že vaše ruka je tam, kde je třeba, abyste dosáhli dobrého prstování.
Komentáře
- Díky, nyní je pro mě těžké rozhodnout se mezi dvě odpovědi jsou správné. Oba byli užiteční.
- Existuje ' pouze jedna jediná odpověď. " Přichází se zkušenostmi ".
Odpovědět
Když se učíte novou hudbu bez prstů, musíte ji obvykle trpělivě „prozkoumat“ a zjistit / tužku ve svých vlastních (nejlepších) prstech. Je obvyklé psát prstem, kdykoli dojde ke změně polohy ruky nebo tam, kde by mohlo dojít k nejasnostem ohledně toho, jaký prst použít, ale je také žádoucí „nepřepsat“ hudbu pomocí prstů na každém (nebo téměř každém) ) všimněte si, protože to zhoršuje efektivitu čtení.
Důvodem, proč někteří hudebníci nesouhlasí / mění předtištěné prstování v notách, je to, že najdou lepší kombinace prstů / manévry než ty dodávané a / nebo protože jejich vlastní velikost ruky upřednostňuje nebo vyžaduje jiný prstoklad, který je pro ně pohodlnější a / nebo lépe slouží muzikálnosti jejich výkonu.
Říká se, že JS Bach měl pro prstoklad pouze jeden princip: VŽDY SI VYBERTE PRST KTERÝ NECHÁ RUKU VE DOBRÉ POLOHĚ, ABY SI Hrál, KDYKOLI NÁSLEDUJE. K tomu přidávám následující důsledek: Kdykoli existuje VÝBĚR jednoho nebo více možných prstů, zvolte prstoklad, který (1) je pro ruku nejpřirozenější (nejpohodlnější); a (2) produkuje nejvíce mu optický výsledek. Jakýkoli prstoklad, který je pro ruku nejpřirozenější, obvykle vede k nejhudebnějším výsledkům.
Další nápověda: Jakmile jednotlivě „otisknete hudbu pro obě ruce“, nezapomeňte „vyzkoušet jízdu“ KOMBINACE prstů, které jste si vybrali, abyste viděli, jak dobře se váš mozek vyrovná s různými simultánními manévry prstů. Jsou chvíle, kdy změním prstoklady, které původně fungovaly dobře pro každou ruku, když se hrály samostatně, ale nefungovaly dobře, když se kombinace hrály společně. Obvykle k tomu dochází kvůli problémům s koordinací mezi rukama.
Odpověď
S tím také bojuji, ale dělám základní piano takže obvykle se vždy zeptám své učitelky, kdykoli potřebuji pomoc s dílem, ona mi to jednou hraje a já se jen tak naučím, kam dá ruce, a já to používám jako vodítko, které mi pomůže hrát dílo správně a důkladně. Doufám, že to pomohlo! 🙂