Jak vytvořit harmonickou disonanci / napětí?

Nesoulad jako koncept má dvě základní myšlenky, z nichž jedna je trochu kontroverznější. První, který se běžněji používá, je, že disonance a souznění jsou v zásadě relativní a existují ve spektru. Nejkonsonantičtějšími intervaly a harmoniemi jsou ty, které mají své cykly překrývajících se zvukových vln nejčastěji seřazené.Oktáva je nejméně disonanční interval, přičemž každý z vyšších frekvenčních zvukových cyklů je seřazen podle nízkofrekvenčních zvukových cyklů 2: 1, tj. Každý zvukový cyklus nižší frekvence se odehrává jednou za stejnou dobu, jakou trvá vyšší frekvence se stane dvakrát, jak je znázorněno níže. Více nesouladných intervalů trvá více cyklů, než se jejich zvukové vlny vyrovnají. To vysvětluje, proč mají stejné intervaly znít disonantněji v nižších frekvenčních rozsazích (pokud nejste obeznámeni, zkuste hrát hlavní 3. ve středním registru klavíru, pak směrem k dolnímu konci).

Druhým myšlenkovým procesem pro nesoulad je touha vyřešit To obecně platí dobře pro první koncept, protože nejběžnější přístupy k hudbě obvykle používají disonanci jako prostředek k nastavení rozlišení, např. Akord V se používá k vytvoření napětí, které chce vyřešit akord I. jen se stane kontroverzní, když se dostane do extrému. Atonální hudba je v zásadě nastavena tak, aby nedělala žádné poznámky důležitější než kterákoli jiná, takže nemá smysl pro tonikum. Z tohoto důvodu nemůže existovat žádná touha vyřešit jakékoli dané místo, protože žádné dané místo není o nic víc v klidu než jiné. V tomto smyslu je atonální hudba nejkonsonantičtější hudbou, kterou má téměř každý člověk který kdy slyšel, s nímž by zcela nesouhlasil.

Disonance, jak je nejčastěji pojímána, existuje ve spektru a je relativní. To znamená, že se můžeme přizpůsobit disonancím a začít je vnímat jako souhlásky. To je ve světě Jazzu docela evidentní. Rozšířené akordy mohou znít velmi disonantně, když jsou umístěny náhodně do hudební skladby, ale když je celá skladba složena z rozšířených akordů, zní velmi souhlásky, zejména ve srovnání se změněnými akordy, které se často používají k jejich nastavení.

S ohledem na to je důležité vzít v úvahu váš kontext, když se pokoušíte použít disonanci k vytvoření napětí. Něco, co by v popové skladbě znělo docela disonantně, může v jazzové písni velmi dobře znít zcela souhlásky. Navíc některé intervaly mohou znít samy o sobě disonantně, ale když se hrají v kontextu akordu, zní to mnohem souhlásky. Malá sekunda zní sama o sobě dost disonantně, ale když se přidá k určitým akordům, zní to velmi pěkně. Například pokud jste při konstrukci vedlejšího akordu 7 s některými rozšířeními můžete umístit vedlejší třetinu a devítku přímo vedle sebe, čímž vytvoříte malou sekundu mezi nimi a může vám poskytnout velmi pěknou texturu, která zní výrazně méně disonantně než interval sám o sobě.

Jedním ze složitějších intervalů pro vytvoření souhlásky je menší devátý. Když se naučíte hlasit na jazzové akordy, jedním z „pravidel“ je, že byste se měli ujistit, že se vyhnete menší devátině na jakémkoli nedominantně fungujícím akordu, protože disonance podvrací funkci nedominantních akordů. To je docela dobře ilustrováno vytvořením hlavního 7 akordu. Pokud ozvete kořenovou notu o více než oktávu nad 7, dostanete malou 9., která zní méně než v klidu a v rámci hlavní klávesy, Imaj7 by měl znít klidně celkem. Otočte tyto poznámky ve svém vyjadřování a najednou to zní velmi pěkně a v klidu (v tomto kontextu). Z tohoto důvodu, když skladby, které končí melodickou notou hrající tonikem, výsledný akord obvykle nebude akord maj7, protože téměř vždy vytvoří vedlejší 9. (bude často nahrazen akordem maj6).

Takže si myslím, že to, co hledáte, by byla kombinace použití určitých typů intervalů / akordů, které jsou obecně považovány za disonantní bez ohledu na kontext (například b9s, zmenšené akordy, klastry tónů) a nastavení vašich disonancí v daném kontextu (například použití striktně triadické harmonie a citování složitějších akordů). Používání not mimo klávesu, do které jste přihlášeni, může také způsobit disonanci, ale pokud posloucháte dostatek jazzu, zjistíte, že hraní venku není „Vždy to není v zásadě disonantní.

Kromě toho všeho existuje také jakési napětí, které lze odvodit z uspořádání. Učení o rozšířených technikách určitých nástrojů vám umožní využít je k vytvoření většího napětí ze stejného melodického / harmonického materiálu. Například na smyčcových nástrojích se smyčcem hraje blízko mostu, zvaného Sul Ponticello (obvykle to slyším jen jako Ponticello), velmi škrábavý tón. Tato technika nakonec vytváří větší disonanci, protože zdůrazňuje všechny přirozené harmonické a je slyšet více harmonických, existuje více tónů, což znamená větší disonanci, protože všechny zvukové vlny jsou poté slyšeny současně (je potřeba více zvukových vln). line up).

Takže můžete v zásadě vytvářet různé druhy napětí a disonance prostřednictvím různých přístupů. Neexistuje žádný způsob, jak to udělat, a nejsou nutně žádná pravidla.Ve skutečnosti je větší pravděpodobnost, že dostanete napětí porušením „pravidel“, jako například v mém příkladu jazzu, jak správně vyjádřit akordy, abyste se vyhnuli drobným devátým. Jak často dělám, rád bych objasnil, že teorie není souborem pravidla, je to jazyk popisující hudbu a vysvětlení, proč to zní dobře. „Pravidla“ jsou pouze tehdy, když se snažíte napodobit něco konkrétního, jako když se snažíte znít jako Bach, musíte dodržovat správná pravidla klasického hlasu.

S náležitým respektem vycházejí některé otázky, které kladete, z „jaké části teorie si musíte zvyknout, aby se to stalo?“ Tenhle je v podobném duchu.

Je to mírně nezdravý přístup k hudbě obecně a zvláště ke komponování.

Věci mají v hudbě tendenci fungovat opačně. Najít něco to je efektivní, použijte to a zkuste to vysvětlit v pojmech, které ho nějak činí věrohodným.

Existuje mnoho „triků“, ale ty nejlepší pocházejí z experimentování. Nevěřím, že si každý skladatel myslí „správně, teď chci něco strašidelného, takže musím použít xyz.“ Pokud ano, byla by určitá stejnost pro každý strašidelný kousek hudby. Ale počkejte, ano, pravděpodobně existuje !

A jedním z triků, stejně jako při vyprávění příběhů, je poskytnout posluchači to, co neočekává.

Čekáte na perfektní kadenci? Dejte jim přerušený. Čekáte na pěkný měkký durový znějící akord? Dejte jim cokoli jiného než. Seznam pravděpodobně existuje, ale pokud jste skladatelem, experimentujete a přicházíte se svými vlastními nápady, jinak to bude znít poněkud klišé …

Komentáře

• Zasahuje další bezpáteřní downvoter! ' vůbec nevadí downvotes, ale přeji si, aby pachatel měl odvahu říct proč … Něco se z toho dá naučit. Právě teď jsem se ' naučil, že někdo ' nechce vstát a být započítán.
• Nevolil jsem ' hlasování, ale obecně si nemyslím, že způsob, jakým kritizujete tuto otázku / přístup, je velmi produktivní. Existují legitimní způsoby, jak přistupovat k hudbě z teoretického hlediska. Do značné míry jsem se dostal tam, kde jsem jako hudebník, pomocí teorie první a druhé ucho, i když ucho vždy převáží nad teorií. Výsledkem je docela jedinečný zvuk a přístup. Pro tuto konkrétní otázku určitě existují teoretické koncepty, které lze snadno popsat a použít k vytvoření disonance a napětí.
• Mým přístupem by bylo použít tyto teoretické koncepty trochu, abych se s nimi seznámil, pak bych vědět, kdy a kde je použít. To je v podstatě opak toho, co navrhujete, ale mohlo by vás dostat na stejné místo, nebo možná dále díky důkladnému porozumění teorii před tím, než vyrazíte pár poznámek.
• k záznamu, který jsem neudělal ' t downvote, myslím, že ' je platný bod. na svou obranu jsem však ' experimentoval mnoho let s tím, že kytara neví, co dělám, ani jí nedám jméno. Nyní jsem ' m formálnější hlavně proto, že čím víc se zabývám, tím více zjišťuji, že teorie vládne všemu.
• @foreyez -… To byl motivace za mojí možná interpretovanou antagonistickou odpovědí. Jeden se chce (možná) držet ' pravidel ', ale pokud nejsou ' tam kromě zobrazení toho, co si lidé našli práci, je třeba orat jednu brázdu '. Což je jedním z hlavních způsobů, jak jsme ' dorazili tam, kde jsme, a nestagnovali jsme stovky let hudby. Díky bohu!

Několik různých nápadů pro vytváření napětí / disonance:

• Matematická disonance – i když je to poněkud subjektivní, vědci za ta léta dospěli k závěru, že disonance je něco, co se dá měřit . Takže při komponování byste si mohli být vědomi této „měřitelné“ perspektivy. Jak zdůraznil Dom, nemusíte vždy udělejte to mimo stupnici – hlavní nota je zde v hlavní stupnici částečně proto, že vám umožňuje vytvořit zajímavou disonanci.

• Proti očekávání – nikdo vám k tomu nemůže dát vzorec, protože jakmile existuje vzorec, už to není neočekávané! Ale postup akordů, který jde nečekaným směrem, způsobí nejistotu.

• Následující očekávání – Pokud existuje „Hudební zařízení, které je již kulturně spojeno s pocitem, který chcete vytvořit, můžete jej jednoduše použít (tak blízko, jak jen můžete, aniž byste se dostali do problémů s autorskými právy!) způsobem„ běžně srozumitelného slovníku “. Příklad – nový Instagram superzoom …

Také vím, že vaše otázka zní o tom, jak vytvořit harmonické napětí, ale vždy stojí za to pamatovat, že napětí můžete vytvořit pomocí jiných aspektů hudby než harmonie. Někdy stačí jedna nota, jako na začátku Za pár dolarů navíc , nebo Flash Gordon – ve skutečnosti druhá začíná poznámkami no – samotný rytmus bubnu dodává napětí. Nepřipojená, zkreslená kytara „rozbije“ v Creep také pocit předvídání, a přesto, co se tam hraje, nemá žádnou identifikovatelnou harmonickou kvalitu – je to jen agresivní hluk.

Disonance v harmonii je do určité míry způsobena konfliktem harmonických mezi nimi ( nebo více) noty, které se hrají. Existují nesouhlasné intervaly přímo v diatonické stupnici, například hlavní sekunda a hlavní sedmina. Disonance se také generuje vyjádřením. Spíše než hledat nové noty, které se drží v hudbě, hrajte s seřazení těch, které máte. Například interval menší sekundy je obecně považován za velmi disonantní, v hlavním sedmém akordu můžete skládat noty, abyste slyšeli napětí 7.-8. Přesuňte sedmý do basového registru.

Psaní kontrapunktických cvičení mě pro mě hodně naučilo disonanci. Představení poznámky, že je souhláska, drží ji a mění její harmonické prostředí – čímž ji činí disonanční – a poté ji vyřeší a učiní ji souhláskou.

Použil jsem „Předběžná cvičení v kontrapunktu“ od Arnolda Schönberga, které srdečně doporučuji.