Jaká je anatomie písně?

Když uvažuji o anatomii písničky, považuji“ píseň „za muzikál dílo, které obsahuje slova (texty), která jsou zpívána (tedy „píseň“). Instrumentální dílo lze nazvat melodií nebo jednoduše hudební skladbou nebo dílem.

Jako autor písní – myslím na anatomii písně, pokud jde o texty které jsou slova. melodie je melodie píseň je zpívána – skladba tedy obsahuje jak text, tak melodii.

Při analýze struktury skladby si myslím, že obsahuje verše , a chorus (někdy nazývané zdržet se ) a možná mostu . Struktura tedy může být Verse – Chorus – Verse – Chorus – Bridge – Chorus.

Skladba bude často obsahovat hudební přestávku někdy nazývanou „ konec vedení „nebo“ instrumentální „, kde zpěv vydechne a představí se hudební solo .

Hudební aranžmá písně ( který lze označit jako doprovod ) by sestával z melodie (melodie, na kterou zpíváte slova) a harmonie a rytmus . Harmony jsou obvykle akordy , které se skládají ze sady not, které existují v jakékoli key píseň je obsažena. Akord bude sestávat z not, které „ harmonizují „navzájem a akordy, přes které jsou texty zpívány, budou obvykle ladit s melodií.

Skladba bude mít také rytmus , který je často vytvořen a udržován s nějakým typem perkusní nástroj, jako je buben, který dokáže „ udržet rytmus „. tempo je rychlost rytmu a je často definována počtem tepů za minutu .

Typické hudební uspořádání bude často mít basová linka hraná nějakým typem basového nástroje. Basová linka obvykle posílí rytmus.

Skladba může obsahovat mnoho nástrojů, které spolu harmonicky hrají, aby posílily náladu. skladatel je osoba, která píše melodii a také hudební partituru pro všechny ostatní nástroje zabudované do hudebního aranžmá. Příjemné smíchání hudby, která posiluje emoce a zabarvení a náladu písně vyžaduje pečlivé orchestrace .

Kromě nástrojů, které zpěváka doprovázejí, obsahuje skutečná píseň i texty zpívané vedoucím zpěvákem. Hlavní zpěvák zpívá texty podle melodie pomocí svého nástroje, kterým je hlas .Skladatelé a hudebníci označují tento „nástroj“ jako „ vokály „.

Kromě hlavních vokálů bude mnoho skladeb vylepšeno zahrnutím doprovodných vokálů nebo harmonie.

Když zpěváci harmonizují pomocí svého hlasu, zpívají noty, které spojují a doplňují to, co hlavní zpěvák zpívá. Noty zpívané zpěváky, kteří harmonizují, budou harmonizovat s notami, které zpěvák zpívá podobně, jako harmonizují noty akordu navzájem. Vokální harmonie je jiný prvek než harmonie, která jde k melodii.

Vokály na pozadí , které neharmonizují vokály, se zpívají v různých časech než hlavní vokály. Mohou se objevit v době, kdy se zpěvák pozastaví. Mohou to být také volání a reakce – kde vokály v pozadí mohou položit otázku a hlavní vokály na ni odpovědět (The Beatles „Malá pomoc od mých přátel je dobrým příkladem hovoru a odpovědi).

Možná Výše uvedené vám umožní lépe porozumět všem prvkům, které vstupují do „písně“. Také jsem vypustil spoustu hudební terminologie, která vám může být užitečná.

Hodně štěstí vašemu projektu.

Komentáře

• Slovo píseň jsem hovorově použil k označení hudebního díla. Poté, co jsem se nad tím zamyslel, můžu svou otázku lépe formulovat. Existuje hudební analogie k fonému a pokud ano, jaký by byl další krok od toho.

To „je to široká otázka, ale možná do jisté míry pomohla stanoveným účelem budování světa. Pokud tomu dobře rozumím, OP nutně nepotřebuje historickou perspektivu všech různých hudebních stylů a žánrů nebo jejich složení, ale spíše hudební přehled na vysoké úrovni, který může poskytnout odrazový můstek pro jejich vlastní kreativitu. Ale i to bude nutně zdlouhavé a žargonové. Mimochodem … viděli jste http://worldbuilding.stackexchange.com ? (nevadí: právě jsem zkontroloval váš profil a všiml jsem si, že jste tam už byli dost).

Z velmi vysoké úrovně hudbu lze považovat za zvuky distribuované v čase . (Poznámka: toto není dostatečná definice – určitě existují zvuky distribuované v čase, které nejsou hudbou – ale tato definice je záměrně příliš široká, aby byla pro tento účel také co nejvíce inkluzivní.) budování světa).

Okamžitě vidíme, že hudba má dva aspekty: zvuky, které jsou vydávány, a způsob, jakým jsou tyto zvuky distribuovány v čase. Způsob distribuce zvuků v čase se často nazývá rytmus . Často dochází k jakémusi stálému opakování „ pulsu “ nebo „ beat „, na který lze odkazovat na načasování dalších zvuků. Změnou tohoto základního pulzu se může posunout hudba úplně novým směrem, ale příliš časté provádění může být chaotické, rušivé, nebo matoucí. Mozek umělců a posluchačů má sklon strhnout se k určitému rytmu a je překvapen, pokud se to příliš nebo příliš často mění.

Pokud přejdeme k pohledu na zvuky, v zásadě existují dva druhy: ty, které mají určitou definitivní výšku (jako hlas, housle, flétnu, klavír, kytaru atd.) ) a ti, kteří nemají hřiště (v podstatě bicí a jiné formy unbitched perkusí). Hudba se může skládat pouze z jedné nebo druhé, nebo může existovat kombinace těchto dvou.

Za předpokladu, že zahrňujete nástroje s výškovým nastavením, musíte se začít ptát, jaké výšky lze použít. Zatímco některé nástroje (jako hlas, nefretované strunné nástroje a theramin) jsou schopné produkovat jakékoli variace výšky tónu v nepřetržitém rozsahu, jiné nástroje (jako jsou fretované strunné nástroje, harfy, dechové nástroje a klávesy) jsou omezeny na diskrétní sadu hřišť. Soubor výšek, které se rozhodnete použít, se nazývá vaše stupnice , která tvoří stavební kameny všech vašich možných melodií (melodie zde předpokládá, že používáte alespoň některé laděné nástroje).Ve scénáři budování světa není žádný a priori důvod držet se dobře známé západní hudební stupnice (jako pentatonic , diatonic nebo chromatický ); existuje libovolný počet takzvaných „ xenharmonic “ stupnic , z nichž většina bude obsahovat mikrotonální intervaly a pravděpodobně zní rozladěně podle našich západně laděných uší. Právě jsem vyhodil spoustu žargonu, ale myslím si, že jsou to zajímavá místa, kam by se mohl stavitel světa dostat, kdyby chtěli skutečně exoticky znějící hudbu. Velkou nevýhodou je, že je třeba „hodně teorie pochopit, co“ se to děje a pravděpodobně bude potřeba speciální software, jen abychom slyšeli, jak to zní.

V tomto okamžiku máme rytmy (distribuce v čase) a melo zemře (řada výšek ze stupnice, pokud je máte). Pro spoustu světové hudby to může být vše, co potřebujete; existuje spousta nezápadní hudby, která sama o sobě opravdu nemá správnou „harmonii“. Pokud je rytmus „horizontálním (dočasným) aspektem kombinování zvuků, pak harmonií je„ vertikálním “(jiným než dočasným) aspekt kombinování simultánních výšek. Pravidla vytváření harmonie jsou něco velmi zvláštního pro západní hudbu a způsob, jakým jsou její stupnice utvářeny ze série podtextů. Stručně řečeno, budete chtít přemýšlet o tom, které noty stupnice zní dobře dohromady ( soulad ) a zní … méně dobře dohromady ( disonance ). Pozdější lze použít k zajištění napětí, ale často pouze ve speciálně řízených kontextech (se správnou přípravou a rozlišení ). Historicky lze tyto definice považovat za klouzavou stupnici, přičemž hudební vkus se obecně stává přijatelnějším pro silnější disonance ve větším počtu kontextů. Větší kombinace více konsonancí (a disonancí) tvoří akordy, ale to je další koncept, který historicky vznikl pozdě v západní hudbě, kolem období 1550-1650, a nemusí být nutný, aby odpovídal hudbě vašeho vlastního světa. Kromě toho, pokud použijete jiný typ stupnice, můžete stejně skončit se zcela odlišnými typy akordů.

Jakmile začnete kombinovat noty, budete muset začít přemýšlet o hudbě texture . Pokud všichni zpívají stejnou melodii bez jakékoli harmonie, struktura je monofonní (pomyslete na svůj typický středověký chorál). Monofonii lze někdy podpořit také jednoduchými drony, protože ty skutečně nepřidávají nezávislé části. Pokud existuje více částí, které mají určitou míru nezávislosti, hudba se říká polyfonní (pomyslete na renesanční madrigal nebo barokní fugu). Pokud existuje více částí, ale jedna část melodie je jasně dominantní a ostatní ji pouze podporují harmonicky se říká, že textura je homofonická (například jednoduché čtyřdílné církevní chorály). Všimněte si, že polyfonní a homofonní hudba má více částí, ale rozdíl je v nezávislosti těchto částí. Textura skladby nemusí zůstat pevná. Můžete střídat monofonní chorál s polyfonním refrénem.

Nakonec jsme přijďte ke struktuře. Struktura odkazuje na to, jak je rozvrženo celé dílo. Přemýšlejte o tom jako vaše stoupající / klesající zápletka v příběhu nebo struktura tří dějství ve filmu. Stejně jako rytmus se jedná o to, jak jsou prvky hudby distribuovány v čase. Ale když se rytmus dívá na jednotlivé zvuky s odkazem na nějaký spojitý puls, struktura bere pohled na celou úroveň celé fráze a celé sekce na vyšší úroveň. Rozdíl není na rozdíl od distribuce slov na tištěné stránce a distribuce kapitol v knize. V hudbě je struktura postavena na dvou protikladných principech: opakování a kontrast . Plodná kombinace těchto dvou myšlenek vede k ne zcela přesným opakováním: vypracování a variace .

• Kousek se všemi kontrasty a žádné opakování se nepovažuje za skrz-složený .Pokud každé písmeno představuje část dílu, vypadá jeho struktura asi takto: ABCDE …
• Kus se všemi opakováními a bez kontrastu se říká strophic (skládající se z veršů, jako hymnus). Jeho struktura je: AAAAA …
• Kus skládající se z variace na téma (pomocí horních indexů k označení variant původní struktury), bude mít strukturu, která vypadá jako AA ¹ A ² A ³ …
• U kusu se dvěma kontrastními částmi se říká, že má binární struktura. V nejjednodušším případě to vypadá jako AB. Každá z těchto částí se však může opakovat (AABB), nebo můžete mít celou strukturu opakovanou (ABABAB …), která vypadá jako moderní verse / chorus forma.
• Ternární ternární struktura je podobná binární, ale na konci má opakování (nebo variaci) původní sekce: ABA.
• Kus, který střídá opakující se sekci (refrén) s více kontrastními sekcemi, má rondo forma: ABACADA …

Mohl bych pokračovat dalšími formami (například sonata- Allegro forma, která je překvapivě podobná formě verse / chorus / bridge, oba mají základní formu ABABCAB), ale pravděpodobně by se začala příliš specificky zaměřovat na západní hudbu. „Ukázal jsem zde dost na to, abych ukázal základní principy, a všechno ostatní jsou kombinace a rozpracování těchto principů.

Doufám, že jsem vám dal dostatečně vysoký přehled, abych vám dal ochutnat, co je možné a jak lze různé prvky kombinovat.

Komentáře

• Dali jste mi ‚ jeden z nejjasnější vysvětlení hudební terminologie, s nimiž jsem se ‚ setkal. Po promluvě jsem ‚ dokázal zúžit rozsah moje otázka. Existuje hudební ekvivalent fonému.
• @Trismegistus To by byla nota.
• Ale na rozdíl od lineárního jazyka lze noty kombinovat ve dvou dimenzích : horizontálně / melodicky nebo vertikálně / harmonicky.
• @MatthewRead A jaký je další krok od Note?
• Jak horizontálně a vertikálně aplikuje hudbu a jakým způsobem které se liší od jazyka?