Nedávno jsem narazil na toto krásné umělecké dílo (obrázek níže) a na videu je video o tom, jak ho umělec vytvořil. Překrásné bylo, že obraz není nic konkrétního, vypadá jako srdce, ale nebylo to zamýšleno.
Snažil jsem se věnovat více pozornosti mým vlastním čmáranicím, ale mám pocit, že musí existovat určité pokyny, jak dosáhnout dobrého výsledku. Nepokládám otázku „jak kreslit“ nebo „jak se v tom zlepšit …“, jak to dělá praxe dokonalým. Existují však nějaké pokyny, jak začít s abstraktními uměleckými díly? Myslím jako v šachu , to jsou dobré způsoby, jak otevřít hru atd.
Obrázek vytvořil Peter Draws. Tady je zdroj obrázku – (děkuji @Bart Arondson za to, že poukázal na zdroj), ps. jeho kanál na YouTube je fantastický 🙂
Díky
Komentáře
- Surrealističtí umělci byli velmi velcí při navrhování pevných formalizovaných technik pro příchod náhodně, náhodně nebo podvědomě s nápady a výchozími body. Hledejte ' surrealistické techniky ' a ' najdete relevantní věci.
- Další poznámka: můžete přidat zdroj obrázku? Jeho použití zde pravděpodobně spadá pod spravedlivé použití, ale bylo by hezké přiřadit původního autora (pokud to samozřejmě není ' s vaším obrázkem).
Odpověď
Hm, samozřejmě, poněkud subjektivní, ale dávám vám své dva centy. S rizikem, že budu hlasit o svém vlastním rohu, zde jsou některé z mých podobných abstraktních čmáranic .
Zdá se, že výše uvedený obrázek začíná středovým kruhem a z toho vycházejí dva tvary podobné plamenům. Umělec přinesl do jedné z nich kontrastní / rozporuplnou část: „zubatou“ linii dole (dává mi asociace s negativním prostorem a čepy). To jej trochu „překvapuje“: obraz se skládá nejen ze stejných vlnitě plamenných tvarů. Chceš tam nějaký kontrast. Pamatujte také na to, že některé tvary se opakují.
- Začněte jedním jednoduchým silným tvarem. Nepřemýšlejte nadměrně a přidávejte kontrastní tvary, abyste „vyrostli“ nebo vyvažovali.
- Opakování může být velmi účinné.
- Kontrast ve tvaru je (často) užitečný / nezbytný.
- Na začátku může být cesta jednoduchými kresbami inkoustem (tužky atd. poskytují příliš mnoho dalších možností, které je třeba mít na paměti). Černá a bílá může být mimořádně efektivní a nádherně dramatická.
- Možná nejdůležitější: naučit se, kdy přestat. Tyto věci jsou často přehnané a síla abstraktu může být často klamně jednoduchá.
- Abstraktní inspiraci najdete kolem sebe: možná může být výchozím bodem tvar části židle.
… a ano: čmáranice. Doodle co nejvíce. Všude, na všem.
Upravit
Správně, tady je v podstatě to, jak to dělám. Zřídka mám předtím v hlavě obraz, ten roste organicky. Co se však v tomto procesu často děje, je to, že si někdy přeji, abych to příliš daleko nenastínil. Jak roste, vidím nové věci a chtěl bych mít jeden tvar nad druhým (ale často si to uvědomuji příliš pozdě). Neobtěžuji se však dělat totéž znovu, jde to jen do mentální databáze pro řešení abstraktních čmáranic.
Nerad to nejdříve tužím; přerušuje to proces ( dělám také figurální a kresby tužkou , ale to je pro mě jiná věc.)
Jsou to zajímavé otázky ptáte se, protože jsem o tom opravdu takto neuvažoval, takže se také něco učím.
Většinou bych řekl: nestresujte to, nepřemýšlejte o tom příliš kriticky. Prostě se svlékněte, někdy sami sebe překvapíte a vytvoříte malé, dokonalé sváteční logo 🙂 Dělejte deset post-it-čmáranic denně.
V zásadě mám dva přístupy:
První metoda:
Začnu malým tvarem, jako je malý kruh, kapka, trojúhelník, spirála atd. Pak Z toho se rozšiřuji čarami a tvary. Tato „druhá“ úroveň je často docela náhodná, ale vychází z pocitu toho, co dokáže vyvážit nebo vytvořit zajímavý kontrast. Když mě unavuje dělat jeden typ tvarů a směru pohybu, přidám další, kontrastní. „Středem“ mohou být někdy i jiné věci, text: 
Druhá metoda:
Začnu řádkem. Obvykle dlouhý, křivkový; často spirálovitě jeden. Tyto výkresy nemají střed popsaný v první metodě. Často končí podobnou strukturou jako stužka.
Obecný design:
Nejsem příznivcem symetrie jako takové, proto se mi líbí variace „nerovnováhy“. Kombinace s kontrastními tvary mi připadá zajímavější. Určité množství opakování je však dobrý nápad. Myslím hodně na struktuře, kontrastu, vyvážení.
Zjistit, kdy přestat:
Často nechávám drobné čmáranice v domnění, že v nich pokračuji později. Když se k nim vrátím, často zjišťuji, že mají příjemnou sebekontrolu a přidání dalších ve skutečnosti to nezlepší.
Digitalizace:
Většina čmáranic v odkazu, který jsem vám dal, jsou fotografie mých skicáků moleskine. Někdy skenuji a někdy digitalizuji pomocí photoshopu a poté vektorizuji pomocí Illustratoru. Zde je příklad. Původně to byla maličká kresba na nekvalitním papíru:
Fotografie náčrtu:
Digitalizovaná verze aplikace Photoshop:
Přehrávání vektorů a barev Illustratoru:
Komentáře
- Děkujeme za odpověď. Páni, opravdu se mi líbí vaše umělecké dílo. Pokud mohu položit otázku vyžadující vaši abstraktní práci: když začnete prázdnou stránkou, posadili jste se s živou představou o tom, čeho se ' snažíte dosáhnout, nebo je to tak jen spontánní tok (soustředěné čmáranice). A Když řeknete, začněte s tvarem, existuje náhodou nějaký preferovaný tvar pro začátek (může to být hloupá otázka, ale myslel jsem, že se ' d zeptám :)) Díky znovu
- děkuji, @aurel – svoji odpověď trochu rozšířím. Pro mě existují v zásadě dva přístupy; dej mi trochu času a pokusím se odpovědět co nejúplněji.
- To je podle mě ' zázrak čmáranice. ' re 2., 3., 4. a 5. styl mi opravdu připomněli. Možná budete ' nakonec mít svou vlastní knihu Kells: D
- Rád vám pomůžu, @aurel. Rád vás slyším jako moje věci 🙂 Nemám na to tolik času, kolik bych chtěl. Ale hej – slibte mi, že budete dělat deset post-it-notes denně 😉
- Chystám se přestat ucpávat vaše kanály,
id <"24a9e2f720">
. Ale opět, pěkná práce @boblet a hodně štěstí aurel 🙂
Odpověď
Daboval jsem s v poslední době také takové věci. Podařilo se mi po cestě vyzvednout několik užitečných věcí.
Toto je rychlá ukázka a vyprávění procesu náčrtu na vektor, zatímco toto je podrobnější popis každé fáze míchání digitálního s nedigitálním. Důvodem pro odkazování na tyto odkazy je zdůraznit, že tento proces začíná čmáranicí / kresbou, která pochází z doodle. (Zde je velmi základní jak kreslit , dělá se čmáranice v krocích – někdy je dobré věci oloupat zpět do jednoduché podoby, aby se nápady dostaly přirozeně, na rozdíl od pokusu nejprve myslet na finální produkt).
Zpět k základům je obvykle způsob, jakým začnu čmáranici, která by mohla vést k dobré kresbě nebo ilustraci. Obecně nakreslím tvar, následovaný dalším a dalším. Nechal jsem je proudit jeden do druhého nebo se křížit – záleží na mé náladě. Vždy to ale začíná nějakým tvarem. Při cvičení jsem také zjistil, že je dobré někdy nekreslit konkrétní předmět, jako kdybych to pokazil, trávím příliš mnoho času jeho opravováním a skutečným cvičením málo času. To vytváří slušné množství bezúčelných čmáranic, ale skvělý množství cvičného materiálu. Překvapí vás, co si sami vyzvednete nakreslením stránky plné kruhů!
Stručně Doodling je skvělý (jak zmínil Boblet). Začněte s tvarem a rozšiřujte jej (Osobně nestíním až později, pokud neztratím pozornost nebo neuvažuji o přidání dalšího do doodle, ale stále si nejsem jistý.) Můj starý učitel měl frázu „tam, ale ne tam“ je to něco, co při čmárání hodně zvažuji. Nemusí to být doslovné. Prázdné místo je dobré. Umožňuje fantazii. To by vysvětlovalo, proč vidíte tvar srdce v kousku, který jste zveřejnili – srdce je „tam, ale ne tam“
Také vzhled čmáranice je vhodný pro zpracování informací: D
zde Pokud vás zajímá více, čmáranice jako kreativní proces.
Doufám, že jsem dal nějaký směr – pokusil jsem se uklidnit své subjektivní názory pomocí několika odkazů na další informace, které vám mohou pomoci najít to, co pro vás funguje jako proces „jít na“:)
Zapomenutý detail, který si zaslouží místo v odpovědi i v komentářích – poslech hudby je při kreslení velkým přínosem!