Jaký ' je smysl jiných kláves než C a Am?

Klíče jsou identické pouze na stejně temperovaných nástrojích, ale to jsou nejmodernější západní nástroje, jako jsou piana. Dechové nástroje jiné než pozoun jsou postaveny tak, aby byly (většinou) stejně temperované [EDIT: Mohl bych to zde příliš zjednodušovat, viz komentář Davida níže], ale hráči se mohou ohýbat poněkud. Pozoun, všechny strunné nástroje bez pražců a zpěváci mají větší kontrolu nad malými variacemi a musí být vyrovnaní, pouze pokud hrají s jinými nástroji, které nemají flexibilitu.

Ale to je docela akademické a teoretické. Ve druhém odstavci jste zasáhli hřebík po hlavě. Primárním účelem více kláves je modulace v rámci jednoho kusu, ale ano, některé nástroje zní lépe nebo je u nich jednodušší hrát více než v jiných. Každý zpěvák bude mít klávesy, ve kterých se bude cítit pohodlněji a zní lépe. Obecně platí, že orchestrální strunné nástroje budou znít mnohem větší a bohatší na klávesy jako D-Major, A-Major a v trochu menší míře C -major a G-dur. Je tomu tak proto, že otevřené struny těchto nástrojů jsou Es, As, D, Gs a Cs, a všechny tyto otevřené struny budou soucitně vibrovat s tóny, které se v těchto klávesách používají nejčastěji. Na opačném konci spektra mají Ab a Eb Major tendenci znít trochu nudně a zmateně na těchto nástrojích.

Některé klávesy padají pod ruce snadněji než jiné na klavír. Non-pianisté jsou například často překvapeni, když vidí, že F # a C # Major / moll jsou relativně běžné klávesy pro sólovou literaturu, ale dává to smysl, protože tyto klávesy mají tendenci se cítit příjemně pod prsty – zvláště když palec dokáže hrát občasná bílá klávesa, zatímco ostatní prsty se drží převážně černých kláves.

Jsem si jist, že další odpovědi budou hovořit o dalších důležitých úvahách, ale to je vzorkování.

EDIT: Oh , a já bych měl dodat, že všechny nástroje mají nejnižší možnou notu a většina má buď nejvyšší možnou, nebo alespoň nejvyšší standardní škálu not.Psaní pro violoncello B-dur je často frustrující, protože bez vyladění nástroje je nejnižší možnou notou C. Psaní pro klarinet Bb (klíčem transponujícího nástroje je celá další plechovka červů, která souvisí, ale na rozdíl od klíčů, ve kterých je můžete hrát) v Db možná není nejlepší nápad, protože jeho nejnižší (znějící) výška tónu je D natural. Atd.

Komentáře

• Ano, housle, violy, violoncella a basy mají otevřený řetězec A, takže ‚ je dobrá volba pro ladění. Hoboj obvykle dává A (440 Hz speciálně pro většinu amerických orchestrů) a strunní hráči se ujistí, že jejich A-struny jsou v souladu s ním. Potom naladí všechny své další struny ve vztahu k jejich As. A ve skutečnosti není tak užitečné ladění hřiště pro dechové nástroje, zejména pro dechové nástroje, ale tradice je tradicí …
• “ Dechové nástroje jiné než pozoun jsou postaven tak, aby byl (většinou) vyrovnaný. “ – špatně. To ‚ to v zásadě platí pouze pro hlavní měřítko dechových nástrojů. Protože dechové nástroje hodně využívají neoktávové harmonické, jejich stupnice jsou postaveny kolem řady čistých intervalů. Také jejich ventily nemají vliv na relativní výšku tónu nezávisle, takže intervaly zahrnující ventily jsou rybí kompromisy: poznámky s akcí s jedním ventilem bývají ve srovnání s použitím více ventilů poněkud ploché. Často existují “ ekvivalentní “ prstoklady s odlišnou tonalitou.
• Rozdíl nastane, až když jsme naladili nástroj na jednu klávesu, ale hrajeme na jinou klávesu. Pokud naladím cembalo dokonale na pouhou intonaci na C, pak všechny ostatní klávesy budou mít rozhodně odlišné vztahy a klíč jako F # major bude podle tonálních standardů šílený nesmysl. Ale pro tuto konkrétní konverzaci je důležitější rozdíl mezi rovným temperamentem a různými typy Well-temperamentu, které byly používány v Bachově ‚ době, jako například Werckmeister III. V těchto systémech jsou klíče záměrně naladěny na rozhodně odlišné znaky, takže je možné použít všechny klíče.
• Rozhodně to děláme. Miluji hraní pěkného velkého nízkého D na spodní struně a vidím, jak moje struny D a A vibrují téměř stejně, jako kdybych je trhal. Samozřejmě existují okolnosti, za kterých ztlumíme řetězce, ale není to ‚ t velmi běžné.
• Opravdu se mi líbilo, že jste zahrnovali, že některé klíče právě “ cítit se “ příjemněji. Vzhledem k tomu, že paličkové perkuse mají stejné rozložení tónů jako klavír, lidé * rádi * předpokládají, že C dur je náš oblíbený klíč, protože všechny noty jsou ve stejné řadě. SAKRA NE! Zvláště když ‚ držíte pouze dvě paličky, C dur znamená, že se vaše paličky dostanou do cesty ‚ tak, že budete hrát cokoli komplikované rychle. E, A a Ab jsou mnohem příjemnější klíče.

Jako někdo, kdo píše hudbu, K tomu musím dodat: Obvykle přicházím s nápady na písně improvizací na klavíru, dokud nepřijdu s frází, která se mi opravdu líbí. Cestou zpět, když jsem začal improvizovat, jsem přišel s některými nápady v určitých klávesách (většinou na základě toho, co se mi v té době snadno hrálo) a postupem času se emoce v těchto písních spojily s těmito klávesami pro mě. Jak jsem psal více písní, tyto asociace zesílily. Dnes, když píšu opravdu smutnou píseň, mým prvním sklonem je napsat ji e nebo moll; agresivní nebo výhružná skladba C nebo D moll; a jazzová nebo optimistická skladba C dur nebo F dur.

Mám podezření, že další skladatelé nakonec vytvoří podobná sdružení v důsledku hudby, kterou sami píší a analyzují. To rozhodně neznamená, že je něco neodmyslitelně smutnějšího pro A minor nebo agresivního pro C moll. Skladatelé jednoduše nastaví to, na co jsou zvyklí, a nezpůsobí to žádnou újmu.

Komentáře

• Někdy sestavte to, co úhledně zapadne do personálu, s minimálními řádky hlavní knihy, a pak to přesuňte tam, kde to musí být později. Jinými slovy, čistě praktické pro proces složení . (Vaše odpověď mi to připomněla , což je důvod, proč ‚ získáváte náhodný komentář. :-))
• @MonicaCellio: It ‚ nejste jen vy; jak tomu dobře rozumím, je to přesně způsob, jakým The Sacred Harp určuje, jakým klíčem se má psát každá hymna, aby se ušetřilo místo na stránka.
• @MonicaCello, veškerá napsaná hudba začíná v C dur, a moll nebo v souvisejícím režimu, protože píšu na softwaru sekvencer, kde je ‚ stejné.Ale pokud to předám lidským hudebníkům, vyhledám ‚ jaký klíč dělá hru nejjednodušší, vzhledem k omezením, jako jsou rozsahy nástrojů, obtížné kroky atd., A pokusím se udělat je přístupný. Ale zatím jsou jedinými živými nástroji ‚ které používám, hračkářské zvonkohry a elektronické piano, takže jsem ‚ t netransponoval.

Tady je opravdu snadný způsob, jak o této otázce přemýšlet.

Napsat píseň v tónině C. Nyní transponujte tu píseň o 10 oktáv. Je to stále v tónině C, ale zní to „emocionálně“ stejně? Odpověď zní ne (ve skutečnosti pravděpodobně nebudete slyšet nic kromě otravného kňučení vysokého tónu).

Je zřejmé, že rozdíly jsou jemnější, ale posunutí klíče o 1 půltón fyzicky dělá totéž jako posun o 10 oktáv nahoru. Zvyšujete frekvenci vibrací zvukových vln, a to jen v menším měřítku. Proto ano, různé klíče mohou mít absolutně různé emocionální dopady.

Komentáře

• To ‚ s reducio ad absurdum . Pokud však nemáte dobře vyvinuté absolutní hřiště, které většina obyvatel Západu které nemají (ani žádnou jinou kulturu bez tonálního jazyka), pak je ‚ téměř nemožné poznat rozdíl mezi C dur a C # dur, pokud přehrávají se back-to-back. Posunutí kláves o jeden půltón nahoru je úplně jiné, než když je posunete o 10 oktáv (což je o celém rozsahu lidského sluchu).
• Souhlasím s ničím101; rozumím po Když děláte ‚, ale ve své původní otázce jsem konkrétně použil příklad výšky nebo dolů jednoho nebo dvou půltónů. Chcete-li odpovědět pomocí příkladu “ představte si posun o deset oktáv “ jasně (a téměř záměrně) chybí duch původní otázky .
• To znamená, že děkujeme za zveřejnění vaší odpovědi! I když jste ‚ hlasovali proti, je to víceméně druh odpovědi, kterou chceme v Music.SE: jasná, dobře napsaná a snadno srozumitelná. Stává se, že s vámi nesouhlasíme, a dokonce i ti nejlepší a nejzkušenější uživatelé na tomto webu občas dostanou podporu. Doufám, že se budete držet a zveřejníte zde více!
• Ale je to ‚ známý trik v popových písních, který posune půltón, tón nebo ještě více více energie pro finální refrén. Zvednutí do nového klíče, i když to není ‚ daleko, vybízí zpěvačku, aby do toho kousku vložila více.
• Myslím, že s tím vlastně souhlasím Odpovědět. Jistě, většina z nás nemá perfektní hřiště, ale to neznamená ‚ to, že naše uši a mozek nemají t podvědomě vnímá melodii trochu jiným způsobem, pokud je ‚ napsána mírně odlišnou výškou. Myslím si, že to je alespoň částečně důvod inflace výšky tónu, která se vyskytla v různých dobách: mírně vyšší výška tónu je vnímána jako mírně jasnější, i když si to publikum vědomě nevšimne.

Jednou jsem musel zařídit a nahrát album pro (spíše neškolenou) umělkyni, která psala své vlastní písně, a všechny byly v jazyce C. Po dvou nebo třech skladbách ve stejné tónině ztratí zbývající skladby velkou část své účinnosti, protože ucho se nudí. U páté písně už to prostě nechceš slyšet. (Alespoň já nechci!)

Trvalo to nějakou práci, ale přesvědčil jsem ji, aby pár transponovala. Dával jsem pozor, abych vybral písně, které by ve skutečnosti prospěly transpozici, a to tak, že jsem její hlas umístil do efektivnějšího registru.

Komentáře

• To je skvělá věc – existuje ‚ i ten přechodný okamžik, kdy jedna skladba skončila a začne další (za předpokladu, že album posloucháte v pořádku). i když jsou ‚ odděleny a nejsou “ slepeny dohromady “ jako na Pink Floyd ‚ S Dark Side of the Moon, tansitiopn z jedné písně na druhou je samo o sobě hudebním hnutím.

V hudbě s vokály se klíč často volí tak, aby se přizpůsobil hlasovému rozsahu umělce. Hrával jsem v kapele s hlavní zpěvačkou. Kdykoli jsme hráli obálky písní, které původně zpíval mužský umělec, bylo to pro ni často na nízké úrovni. Pitching vokální melodii o jednu oktávu by pak často byl příliš vysoký, takže bychom ji transponovali o několik půltónů, dokud necítila, že ji dokáže pohodlně zpívat ve svém vlastním hlasovém rozsahu.

Komentáře

• Vokály – ano!Jsem ‚ poněkud nedůvěřivý, že se zdá, že s tímto důležitým faktorem se zabývají pouze dvě odpovědi. Čistá instrumentální hudba se vyvinula až v období baroka. Hudba se tradičně zaměřovala především na zpěv – nástroje se používaly především jako doprovod zpěváků.
• Když zpívám spolu s hudbou, často skáču o oktávu nahoru nebo dolů, protože nejsem vyškolený zpěvák (ne od juniorské výšky) každopádně) a nemám ‚ rozsah.

V hudební teorii máte pravděpodobně pravdu – pro západní hudbu je to stejné měřítko, které se právě převádí nahoru a dolů v daném intervalu. Všechny matematiky tak stále fungují. . . proč?

Když to ale hrajete, je to patrnější, například:

• Na klávesnici klávesa vytvoří rozdíl v prstokladu akordů / melodie.

• Na kytaru jsou některé klávesy vynikající, protože vám dávají výhodu otevřených strun. Kytaristé mají tendenci psát melodie na základě toho – např. Hendrixovo „Voodoo Chile“ se silně spoléhá na otevřený řetězec E. Mohli byste to hrát na jiné klávesy, ale neznělo by to stejně. Jiné klávesy jsou obtížnější jako E ♭ – nemůžete použít mnoho otevřených strun a jste jeden půltón pod nejnižší (tradiční) kytarovou notou, takže „Nelze snadno získat hlubokou jemnou notu / zvuk.

• Zpěváci mají pohodlný rozsah, například v tomto ohledu je velký rozdíl mezi muži a ženami, nebo jen hlasový typ. Když se zasekne spousta lidí, muži zpívající písně původně od žen obvykle potřebují transponovat dolů o několik půltónů nebo více, a platí opak, ale také někteří huys / dívky mohou dosáhnout tónů, které jiní nemohou „t.

• Některé klíče u nás rezonují více, protože jako lidé máme přirozenou rezonanční frekvenci (odlišnou pro všechny), ale existuje představa, že nižší frekvence ovlivňují určité oblasti těla, vyšší frekvence ostatních („cítit to na hrudi“ vs. „piercing“). Glastonbury je plné knih o tom, jak hudba ovlivňuje různé oblasti těla. Přál bych si, abych to teď našel, ale nezdá se mi – našel jsem web, který přehrával klavírní hudbu, nejprve v C a poté v D jako srovnání. I když je to jinak identické, zněla klávesa D více povznášející (jak to bylo argument webu). To je pravděpodobně velmi subjektivní, ale v tomto případě to potvrdily komentáře pod příspěvkem.

Povinný citát pro spinální tap: „D moll je nejsmutnější ze všech klíčů“. Měl jsem citát od Franka Zappy z počátku 70. let, ve kterém řekl něco jako „musíš mít rád D minor hodně hrát v naší kapele „.

Ale vážně … Často píšu písně jednoduchými klávesami, abych mohl hrát na kytaru nebo klávesnici, jako je e moll nebo moll, ale když je nahrávám, Transponuji je podle nejnižších a nejvyšších výšek, které umím zpívat. Pozice akordů na kytaru také velmi ovlivňují klíč psaní: na kytaru jsou jisté velmi pěkně znějící akordy, na které se snadno hraje (například E7 / 9) které zní dobře v určitých tóninách (D dur) a špatně v jiných tóninách (C dur).

Komentáře

• Kytarista Tom Morello říká v jednom ze všech jeho lekcí, se vší vážností, “ Pokud opravdu chcete houpat tvrdě, musíte hrát ve F # „. Literatura podporující toto tvrzení zahrnuje “ Bulls On Parade “ (Rage Against the Machine) a “ Immigrant Song “ (Led Zeppelin).

Názvy klíčů jsou ve skutečnosti jen způsobem, jak definovat standardní tóny pro typické stejně temperované nástroje. Někdy, když jsem komponoval na kytaru, jednoduše si zvolím klávesu podle toho, jak snadno na ní dokážu zahrát pohyb. „Slyšel jsem o jednom umělci, který se pokoušel spojit spektrum zvuku se spektrem světla a odkazovat zvuk na barvy. Jak uvedl„ Mozart “, výška tónu mění emoce. Pokud přejdete do atonální, obvykle vyšší výšky znějí„ napjatěji “a nižší tóny uvolněnější, můžete s tím snadno experimentovat pomocí stupnice celých tónů, což je v zásadě způsob, jakým byla většina hudby komponována pro karikatury a některé populární pořady (star trek), konkrétně scifi.

Způsob, jakým jsem rádi vidíme, že C3 a C4 nejsou stejný zvuk, ale jsou to stejné KLÍČE. Při pohledu na spektrum si všimnete, že C3 (~ 130 Hz) je poloviční oproti C4 (~ 260 Hz) a C5 je dvojnásobný oproti C4. Když se mnoho skladatelů dívá na hudbu, vidí pouze dvě dimenze v kruhu 5., ale když se podívám na kruh 5., vidím spíše spirálu 5., kde se protíná stejná nota vyšší nebo nižší oktávy s jejím protějškem ( oktávu) podél 3. dimenze, spíše než dokončení kruhu.

Na hřišti záleží a v diatonické teorii je to často ztracený koncept, protože diatonická teorie o hřišti opravdu vysvětluje cokoli. Spíše vysvětluje uspořádání not a jejich vztah v sérii (melodii) nebo v instanci (harmonii) na základě průsečíku řas a koryt daných vln a frekvence modulace kombinované vlny. Pokud však nahlédnete do atonální teorie / teorií, najdete nějaké světlo na toto téma a pokud si troufáte nato se podívat do „Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation“, abyste lépe vysvětlili, jak se klíče liší a proč noty nemusí být nutně symetrické v rámci diatonické teorie.

Pojďme k otázce přistoupit trochu jinak. Jaký účel má klíč podpis sloužit?

Obecně řečeno – velmi obecně a jednoduše řečeno – jako lidé očekáváme, že písně budou mít pohyb, vyjádřený napětím a odhodláním. Dokonce i lidé, kteří jsou hudebně nenaklonění nebo sami sebe jako „hluchí“ jsou obvykle ponecháni viset, když hrajete na stupnici od toniky k vedoucímu tónu a pak odmítnete hrát na oktávu (do re mi fa so la ti ………….. ???)

Pokud nastavím určitou tonalitu nebo tón kolem jakékoli kořenové noty, kterou pro daný den zvolím, a Hraju akord V7, většina posluchačů očekává, že se píseň nakonec (a relativně rychle) vrátí k akordu I. Plná kadence V7 -> I je hnací silou mnoha západní hudby – natolik, že nutí hráče, aby ji využili k překročení klíče kvůli tomuto hnutí, aby se objevily další změny akordů.

Zvažte blues s 12 pruhy, který využívá řadu akordů b7. Pokud se budeme držet třídy hudební teorie paní Oldfaceové ze střední školy, při pohledu na dominantní sedmý akord by to měla být obří vlajka, která je v klíči, který „je dokonalý o čtvrtinu výše než kořen akordu (nebo ah , dokonalá pátá dolů , myslím, podle toho, jak se cítíte). Ale když jsme například v C, a pomocí C7 „předpovídáme“ IV – F – jen abychom se vrátili k I a pak se přesunuli ke skutečnému V, přičemž jsme G – najednou jsme pryč v nesmyslné zemi, pokud jde o Granny Oldface. Ten dominantní sedmý interval nemá v polovině žádnou práci kadence – ale samozřejmě postup C7 -> F je zcela normální, pokud jsme F dur . Jinými slovy, pokud se budete držet myšlenky, že jeden klíč by jim měl vládnout všem, jediný, kdo vás v téhle teorii hudební teorie světa „nechá, abyste se s tím dostali“, je, když se přesunete z V do I.

Takže, modulovala se skladba na F pro 4 takty? Je to užitečný přístup k hraní, aranžování nebo improvizaci na příkladu 12barového blues? Nebo místo toho skladatel / kapela / kdokoli jednoduše kapitalizoval pokud jde o představu, že jakýkoli akord s tritonem lze použít k „vytažení“ ucha posluchače z místa, kde je skladba nyní, tam, kam jde píseň?

Nyní tritone zvou spoustu tangenciální diskuse o dalších myšlenkách, jako je nahrazení akordů a to (napětí intervalu BF se vyřeší na C stejně snadno jako na F #) a nechci se jen tak všude pohybovat. Ale když si říkáme proč jeden klíč není o nic lepší nebo horší než všechny klíče, na vteřinu zvažte, že podpisy klíčů jsou stejně snadno vyřazeny, jak jsou dodržovány, aniž by v procesu vyvolával kakofonii ss.

To nevysvětluje, proč každá skladba není v C, protože to se všechno může dít v C a my můžeme jen říkat lidem, aby se vyhnuli, kdykoli hrajeme Bb v písni vzhledem k C dur. Ale kruhovým objezdem ilustruje, že implikace přísné tonality „X Major“ a její relativní minority je prakticky pravidlem, které je třeba porušit, právě proto, že napětí a rozlišení V7 -> I je mocná metoda informování Posluchač vašeho dalšího tahu a jako takový by jej po celou věčnost aplikoval pouze na G7 -> C by bylo nešťastné.

Takže si to není strašně těžké představit, i když je to jen trochu nadsázka v tomto bodě, že v imaginárním světě 12 tónů, ale pouze 1 klíče, si hráč někde může uvědomit účinnost tohoto tritonového rozlišení a říci si: „Hunh. Mohu použít I7 k signalizaci přechodu na IV akord , Zajímalo by mě … Zajímalo by mě, kam jinde můžu jít … „

Jaká zajímavá otázka!

Primárním důvodem je, jak již bylo mnohokrát zmíněno, skladatelé chtějí modulovat do dalších tónin. Kus může být strašně nudný, pokud je to všechno v C dur. Například je velmi běžné, že kousek v C dur moduluje na G Major (dominantní), F Major (subdominant) nebo A minor (relativní minor), protože tyto klíče úzce souvisí s originálem.

Existují však i jiné důvody. Před několika stovkami let se předpokládalo, že některé klíče mají různý význam (někdy protichůdné). Například C Major byl „čistý“ nebo „klíč života“.A musím přiznat, že jako skladatel mám tendenci spojovat různé emoce s různými klíči, i když jsem si jistý, že je to do značné míry jen moje představivost. Myslím, že E Major je velmi svižný a radostný, někdy dokonce hloupý; E menší jako zlomyslný; C dur jako nevinný a oslavný; Bb menší jako velmi temný, hrozivý nebo napjatý; atd.

Zatřetí, existují určité klíče, které se častěji používají pro určité typy To je pravděpodobně způsobeno nástroji, které obvykle hrají tento typ hudby. Mnoho populární hudby je napsáno v E, A, D, B nebo příležitostně v G, protože to jsou nejjednodušší klávesy pro kytaristy, kteří mohou hrát se standardním laděním E. bez kapodastra. Hodně violoncellové hudby je napsáno v C, G nebo D, protože je snazší hrát akordy s otevřenými strunami a struny na violoncellu jsou rozeznatelné v C, G, D a A. Mnoho pochodů a další druhy vojenské hudby jsou v Eb a Bb Major, protože používají spoustu dechových nástrojů. Trumpety a Tuby mají obvykle otevřenou rozteč Bb bez stlačených ventilů, takže je o něco snazší hrát v tomto klíči. (Ve skutečnosti jsou dnes trumpety v C také velmi běžné.) „Zjistíte však, že pochody a trumpetová hudba z doby před 200–300 lety byly často psány D dur. Je to proto, že trumpeta v D byla velmi běžná, a v té chvíli neměl žádné ventily, takže mohl hrát pouze D harmonickou sekvenci .

Zní skladba napsaná C dur emocionálně odlišně od skladby napsané D dur (kromě mírného posunu výšky tónu)? Na jakémkoli skutečném nástroji vyrobeném ze skutečných fyzických věcí, jako je dřevo a kov a struny, to rozhodně ano.

Jakýkoli skutečný fyzický nástroj bude mít při více nebo více hromádku jemných a ne tak jemných rezonancí. – bez pevných výšek, které velmi málo závisí na jejím naladění, a tyto budou interagovat s harmonickými hranými notami způsobem, díky němuž je tón každé noty znatelně závislý na výšce. Proto je dobrý elektronické piano založené na pečlivě simulované vibrační fyzice zní jako piano, zatímco sračky založené na dechových vzorcích skutečného klavíru zní trochu divně a pokřiveně a hrozně.

Podobné efekty se vyskytují z podobných důvodů, když vezmete v úvahu také rezonance ve vlastním těle a uších posluchače a sluchovém mozku posluchače. „Nejsme všichni vybaveni dokonalými referenčními mikrofony Bruel & Kjaer a tyto rozdíly dělají rozdíly.

Zdá se, že amatérští zpěváci rádi zpívají v klávesách kolem G. Pokud se podíváte na hymnické knihy, jsou často v klávesách jako F, Gb, G, Ab a A. jsou zřídka v C. Myslím si, že profesionální nebo vyškolení zpěváci si vyvinuli dostatečný rozsah, který je většinou nezajímá, ale lidé, které najdete v kostele v neděli ráno, nemusí být schopni zpívat vysoké nebo nízké tóny.

Hraji pro některé taneční akce Morris. Některé melodie jsou v D a obsahují slova, která tanečníci zpívají před tancem. (Mám na mysli The Fox z Ducklingtonu nebo Bonny Green Garters z Bamptonu, pokud víš, co to znamená.) Když hraji melodie v D, abych je mohl spustit, nemohou zpívat, protože jsou příliš vysoké. Hraji je tedy v G nebo A, a pak, když začne tanec a zpěv skončí, přepnu na D. Nikdo neví jen já, protože jsem Johnny Cash. Tanečníci jsou také obecně příliš opilí, než aby si toho všimli klíč se změnil a publikum je příliš ohromené, že opilí lidé mohou stát, aniž by spadli. To je vše, co vím.

K dispozici jsou také certianlní spojky pro různé klíče – a různí skladatelé rádi píší v různých. Brahms například miloval klíče se spoustou ostrých nebo plochých ploch (C ostrý nebo G plochý). Někteří skladatelé to využili k velkému efektu, Sibeliova 7. symfonie – C dur – je ironickou volbou a zdá se, že jednoduchost skrývá velké množství složitosti.

Bod týkající se řady nástrojů je dobře provedený – a zvláště důležité při psaní písní, protože rozsah různých hlasů může obzvláště snadno nebo obtížně zpívat různé klávesy. Psaní v extrémních rozsazích nástrojů a hlasů může být napínavé a napjaté a výběr správného klíče tomu může pomoci.

Komentáře

• je ironická volba, zdánlivá jednoduchost maskuje velké bohatství složitosti Složitost nebo jednoduchost hudby je není určeno podpisem klíče. To ‚ je prostě otázka, jak snadné nebo obtížné by mohlo být čtení. Na C dur není nic, co by nutně bylo hudebně jednodušší než například F # minor – stačí jen trochu víc práce a odborných znalostí, aby se tyto hloubky nasměrovaly. Bez ohledu na výstřednosti našeho notačního systému jsou všechny klíče stejné, pokud jde o potenciální složitost nebo jednoduchost.

Možná trochu tangenciální, ale nápad, pokusit se odpovědět na otázku. Zkuste zpívat známý první řádek z písně. Zaznamenejte to a zkontrolujte jeho klíč proti známé výšce. Všimněte si to (sic). Opakujte každý den, bez odkazu na jiné hudební zvuky. Poznamenejte si každý klíč. Sázejte, že to pokaždé není stejné! Zkuste to znovu, až uslyšíte jinou melodii. Vsadíte se, že zpíváte ve stejné tónině jako poslední melodie!

Většina lidí, dokonce i zpěváků, nepředvede skladbu, kterou umí zpívat pokaždé ve stejné tónině, ledaže – a. mají referenční bod, nebo b. mají absolutní výšku tónu. Kromě toho toho mnoho lidí nemohlo hrát / zpívat konkrétní melodii pouze v Cmaj. nebo Amin. pro všechny důvody uvedené výše.

Klavíry a (jiné nástroje) nejsou „dokonale“ vyladěny. Počínaje jednou notou ( řekněme střední C) najdete frekvenci pro oktávu vyšší zdvojnásobením frekvence. Frekvence ostatních not najdete v měřítku pomocí dalších výpočtů.

Jde ale o to, že pokud začnete na jiné notě a zkuste sestrojit stupnici (počínaje touto kořenovou notou), pak se pozice / frekvence ostatních not ve stupnici budou mírně lišit od hodnot frekvencí, které jste vypočítali pro C majo měřítko r.

Pokud jste postavili na těchto principech klavír, který byl dokonale vyladěn pro C dur (pomocí Just Tuning ) znělo by to trochu „mimo“ hraní stupnic v jiných klávesách.

Moderní ladění pian (a dalších nástrojů) je založeno na kompromisu, díky kterému jsou všechny klávesy znějící rozumně – ale existují mikroskopické rozdíly v intervalech pro různé klíče – což má za následek mírně odlišný „cit“ pro každý klíč.

Komentáře

• Viz ‚ Přírodní vs. temperované půltóny ‚ odpověď od Wheat.

Pokud je skladba orientovaná na kytaru, určuje klíč, za předpokladu, že nechcete použít kapodoře, chuť akordů, protože na kytaru různé akordy používají různé otevřené struny a různé kombinace not od nejnižší po nejvyšší. Skutečnou odpovědí na vaši otázku je však 1) výběr pohodlného klávesy pro zpěv, 2) vytvoření nejpříjemnějšího (pro vás) prostředí pro kytaru. Chcete-li však zkrátit dlouhou odpověď, vyberete si klíč, protože vám jednoduše zní dobře, a to je jediné kritérium, které potřebujete. Dodal bych jen, že u kytary jsou alternativní ladění také možností a může být zábavné je zkoumat .Chcete-li například hrát v Eb a přesto získat plnou notu s nízkým kořenem, můžete naladit celou kytaru ve standardním nastavení o půl kroku dolů, jak to bylo známo Stevie Ray Vaughnovi. Drop-D, vyladění struna s nízkým E v celém kroku, je velmi široce používána k zajištění nízkého kořenového tónu v tónině D. Příkladem jsou „Dear Prudence“ od Beatles, „The Chain“ od Fleetwood Mac a „Ohio“ od Neila Younga . K dispozici jsou také otevřené ladění, G a E jsou pravděpodobně nejběžnější. A pak je tu DADGAD, který je celý jiný svět, ale je velmi zábavné ho zkoumat. Jedná se především o akustické lidové ladění, ale bylo použito s elektrickou kytarou na Led Zeppelin píseň „Kašmír.“ Existuje také EBDGAD. Toto ladění bylo použito pro písně „Deja Vu“ od CSNY a „Sex Kills“ od Joni Mitchell.

Jaký je smysl jiných kláves než C a Am?

Odpověď by měla být zřejmá: slyšet tóny jiné než C D E F G A B.

A bit subtler je místo, kde slyšíte tonální centra jiná než C a A.

Subtler je stále pocit kontrastní tonality. C major a A minor by umožňovalo kontrastovat pouze s relativním minorem, který má zvláštní pocit. Kontrast C s G nebo C s D minor a tak dále každý má jiný pocit. Těchto odlišných pocitů nelze dosáhnout pouze pomocí dvou kláves.

Spousty analogií lze provést i na jiné smysly než na zvuk. Jaký má smysl umělec používající barvu, mohl by použít pouze černou & bílou nebo černobílou? Umělec to mohl udělat – někdy ano – ale oni Neomezujte se tak pro celé vizuální umění!

Různé hlavní / vedlejší klávesy nejsou v hudbě více nadbytečné, než by ve vizuálním umění byl nadbytečný červený nebo modrý kruh. Formální podobnosti don “ Aby věci nebyly nadbytečné. Díky formálním podobnostem věci souvisejí a tyto vztahy jsou jedním z nejdůležitějších faktorů vnímání umění.

Další, vtipnější příklad: s tím, co bylo řečeno výše, by nás asi nepřekvapilo, že mnoho westernových popových melodií bylo napsáno stejným klíčem a zjevně používá pouze čtyři různé akordy, srov. https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ . Někteří mohou považovat za nudné nebo otřesné, že tomu tak je.

Ale na Zemi existuje kromě západní také mnoho hudebních kultur, a ty mají různé pojmy tonality a jako takové budou pro posluchače a umělce poskytovat velmi odlišné zážitky a podobně. Kromě toho, co bylo řečeno v ostatních odpovědích, vám mohou poskytnout spoustu „bodů [klíčů] klíčů jiných než C a Am“.

Pomocí bílých not můžete hrát stupnici C dur, stupnici A-moll a všechny ostatní režimy bílé noty. Je pravda, že existuje spousta melodií, na které lze hrát a harmonizovat pouze pomocí bílých not.

Existuje však také celá spousta melodií, které nelze přehrát jen na bílé noty bez ohledu na to, jak je transponujete.

Takže ano, potřebujete víc než C dur a A moll.

Myslím, že knihy o hudební teorii mohou budit dojem, že všechny existují velké a malé stupnice, zapomínajíc, že existuje spousta dalších – zmenšené stupnice, chromatické, celé tóny, modální stupnice atd.

Klíč je jedna věc, pak máte různé stupnice. Určité hudební žánry se hrají v konkrétních stupnicích. Můžete hrát blues a moll, d moll nebo jakýkoli jiný klíč, který chcete, ale nebude zníte jako blues, pokud nedodržujete určitou stupnici. Například máte k dispozici diatonické bluesové harfy v různých tóninách a chromatické harfy, které vám umožní hrát s libovolnými klávesami a stupnicemi, které chcete. První se obvykle používá v bluesové hudbě, druhý je spíše pro klasickou hudbu.

To je můj úhel pohledu a vlastní zkušenost … ale hudba C dur zní jako ukolébavky pro děti nebo dětské písničky, moll zní trochu příjemně, moll zní trochu smutně, C menší zvuky jsou pro mě například trochu veselší. Pokud hrajete pouze na černé klávesy, zní to jako asijská hudba.

Kromě toho, kdyby byla hudba omezena pouze na 2 klávesy … ztratila by všechny jeho kreativita. Po chvíli by všechno znělo stejně.

Chtěl bych naznačit, že existují tři zdroje této takzvané „klíčové symboliky“:

1. Skutečné rozdíly ve výšce tónu, např. vezměte bohatou durovou trojici D, která končí romantickou klavírní skladbou, jako je Chopin „s“ Fantaisie-Impromptu „a transponujte to nahoru nebo dolů do velké třetiny, všímejte si, jak„ blátivě „je v A a jak„ povrchně „v F.

2. Konvence a asociace v mysli skladatele, často pramenící z klíčových preferencí konkrétních nástrojů, např .: C dur navrhuje chil Když se dren učí hrát na klavír, D dur je sbor Hallelujah, E-dur je pochodová kapela atd.

3. Vztah zvuku k tištěné notě. Nikdy jsem to neslyšel, ale zdá se pravděpodobné, že při poslechu hudebního výkonu při sledování partitury by někteří lidé mohli zachytit způsob, jakým v E dur řada not „vyskočí“ z našich očekávání pro tuto linku nebo prostor na osazenstvu, a naopak v E-dur je mnoho not „stlačeno“ směrem dolů z očekávaného výšky tónu.

Mohu mluvit pouze za svůj vlastní nástroj, ale nemyslím si, že je to pro kytaru jedinečné. Při zvažování tónů rozhodně existují určité praktické aspekty specifické pro nástroje.

Například klavírní hudba je relativně otevřená, pokud jde o tóninu, ale u kytary vždy chcete použít přirozené kytarové klávesy (E , A a D)

Přehrávání kytarové hudby v C bude obtížné, protože c moll má Eb a standardní ladění kytary má E naturals. Můžete samozřejmě vyladit celou kytaru o půl kroku, abyste dostali ty Eb do otevřených strun, ale pokud se dostanete do tohoto bodu, myslel bych si, že by bylo mnohem snazší transponovat jakoukoli vaši hru na E a zachovat tuningový standard.

Také si myslím, že pro hlasovou hudbu klíč s mnoha ostrými nebo plochými plochami zpívá zpěvákům věci velmi obtížně.Nemají žádné snadné způsoby, jak správně intonovat, takže by jim bylo obtížné vybrat si jednoduchý klíč.

Většina lidí považuje hlavní klávesy za veselší než drobné, ale kromě toho to opravdu záleží na tom, na koho se ptáte. Beethoven věřil, že mezi náladami a klíči existují velmi specifické korelace (zejména u jeho Skladby c moll; další informace viz toto ) a po celé období romantismu bylo o této myšlence napsáno mnoho (s malou konzistencí od autora k autorovi).

Zde je sbírka některých písemných materiálů z 19. století o této záležitosti. A zde moderní blogger, který se nad tím zamyslel, a který by vás mohl zajímat.

Čistím to, aby to byl souhrn toho, co si opravdu myslím, když jsem o tom přemýšlel, hrál si na své klávesnici atd .; základní zpráva je stejná.

• Klíče, které mají jednopísmenná jména jako „A“ a „D“ a ostré podpisy znějí jasně, optimisticky atd.

• Klíče, které mají ve svých klíčových podpisech ploché znaky, znějí matně, nostalgicky, tlumeně atd .; tyto klíče obsahují F a všechny klíče s plochými jmény (Bb, Eb atd.)

• Klíče se jmény jako Bb, Eb atd. mají ostré názvy, příliš (A #, D # atd.), ale to nic nemění na tom, že klíč, jakýmkoli jménem, má v podstatě plochý zvuk. Proto se tradičně používají názvy plochých klíčů, např. studenti hudby se učí Bb brzy , s A # se setkáme později, pokud vůbec.

Domnívám se, že je to pravděpodobně vysvětlitelné z hlediska průměrné frekvence všech tónů hraných v typické písni v tónině, pokud odstraníte oktávové rozdíly (např. všechny As se staly 440 Hz).

V televizi je právě teď reklama společnosti Microsoft, která je toho příkladem. Přebírá skladbu „Perfect Day“ od Lou Reeda a transponuje ji od A Minor. / C Major to F. Výsledek je směšně plochý … Věděl jsem, že ve chvíli, kdy jsem uslyšel, že píseň byla převedena do plochého klíče. Překvapuje mě, že by to někdo argumentoval.

Upravit : Poslouchal jsem nějakou hudbu a slyšel jsem další, která je opravdu plochým klíčem: „Slabý“ od SWV. Toto je Eb Major (C moll). Jakmile jsem to uslyšel, slyšel jsem plochost, tak jsem to vygooglil.

Komentáře

• Takže, jen abych byl jasný, myslíte si slyšíte rozdíl mezi F # dur se šesti ostrými předměty a Gb major se šesti byty?
• Pat, nemluvíš tam ‚ o stejném klíči? Nikdy jsem netvrdil, že dokážu slyšet rozdíly tam, kde neexistují ‚. Říkám ‚ to, že pokud si vezmete skladbu ‚ s obvykle v, řekněme na dur a vložíte ji, řekněte „Major E, budu vnímat změnu v pocitu písně. ‚ také tvrdím, že tyto změny jsou alespoň do jisté míry předvídatelné. To je nevědecké, ale také přesnější než uváděné odpovědi, které se skutečně zdají (nesprávně) potvrzovat “ nulovou hypotézu “ z původní otázky, tj. že mít různé klíče je poněkud zbytečné.
• Snažím se pochopit vaše tvrzení, že klíče se spoustou ostrých zvuků zní jinak než klíče.
• se spoustou bytů. Říkal jsi, že slyšíme ostré ostré a ploché jako ploché. Pokud je to ‚ s true, neměly by klávesy ‚ t Gb a F # znít jinak? Jelikož se mnou souhlasíte, že by to bylo směšné, pak byste to možná měli formulovat jinak?
• Přeformulovali jste to … zvědaví přečíst si své myšlenky!
• Dobře, tak první vypnuto, když ‚ mluvíte o skladbě, kterou znáte, v jednom klíči přehrávaném v jiném klíči, ‚ mluvíte o relativní jev a nikdo zde netvrdí, že vyslechnutí jednoho klíče místo druhého nebo přesun z jednoho klíče na druhý nemá žádný účinek. Otázkou je vytvoření kousku v A Major vs. vytvoření kousku v Bb. Říkáte, že skladba Lou Reed byla původně v “ A Major / C minor „, ale nyní vám zní plochě F dur, ale c minor má ve skutečnosti 3 byty na rozdíl od F Major ‚ s 1, takže si ‚ nejsem jistý, proč vám F Maj zní plošší než C min (nebo proč ‚ porovnáváte min s maj)