Je běžné hrát několik strun violoncella současně?

Je běžné hrát dvojitá zastavení, určitě v sólových skladbách; a samozřejmě také docela běžné hrát 3- nebo 4-hlasové akordy (ty je třeba „rozbít“, tj. rychle rozrušíte nízké struny a necháte je zazvonit, pak vytáhnete luk nahoru a udržíte vysoké struny).

Vícestrunnost může skutečně mít něco společného s tím, čemu říkáte „syntetický“ zvuk, kterým trpíte: většinou, i když je aktivně přehráván pouze jeden řetězec, druhý může vibrovat a způsobit sympatická rezonance . To ale ovlivňuje zvuk jen nepatrně, takže to pravděpodobně není váš hlavní problém.

Tato část odpovědi nevztahuje se na vaši otázku, myslel jsem, že jste mluvil o skutečném violoncellu, ne o VST.

„straight bow“ je více k věci. To je kolmé na to, kolik strun hrajete … doslovně : přímý luk je, když úhel mezi lukem a strunou je 90 °. To je obvykle nejlepší úhel pro získání dobrého pevného zvuku ¹ .

Úhel je jen jedním z mnoha parametrů luku:
– Výchozí poloha luku na struně je mezi můstkem a začátkem hmatníku, trochu blíže k hmatníku, ale v žádném případě nad to ² .
– Samotný luk lze axiálně zahnout, tj. buď můžete mít všechny vlasy na přídi ploché na provázku, nebo použijete hlavně nejvrchnější chloupky. Opět platí, že rovnou je dobré nejprve procvičit, i když je obecně v pořádku mít zde úhel (vydává trochu sladší zvuk).
– Tlak má velký význam. Rady často slyšíte „používejte váhu paže“, tj. měli byste být uvolněni a přitom vyvíjet pevný a stabilní tlak na luk proti provázku.
– Totéž platí pro rychlost. Lukem můžete pohybovat rychle nebo pomalu, ale musíte buďte o tom promyšlení a důslední.
Ovládání všech těchto parametrů v reálném čase není samozřejmě snadné. Kromě nevyhnutelného úsilí při cvičení byste se měli ujistit, že držíte luk správným způsobem. Na internetu najdete mnoho obrázků, ale opravdu – požádat učitele, aby vám to ukázal, je mnohem efektivnější. Existuje mnoho špatných návyků, které si můžete vytvořit v pravé ruce.
Takže to byl jen úklona. Při hraní správných violoncellových skladeb samozřejmě musíte být velmi přesní ohledně prstování levé ruky. Než to ale budete vinit z levé ruky („více vibrato“ rozhodně není řešením vašeho problému , i když by se to na první pohled mohlo zdát), ujistěte se, že máte správné poklony.

Nyní výše uvedený blok naznačuje, co je skutečným problémem s VST strunami: je tu sakra spousta parametrů, které dobrý hráč na struny ovládá současně, aby v představení dostal každý okamžik správný zvuk . Pokud se nota opakuje, i když je nominálně stejnou délku a dynamickou úroveň, bude to znít jinak, protože se luk pohybuje opačným směrem. Pokud je pasáž přehrána rychle / staccato, hráč bude vyvíjet větší tlak o Na začátku tónů, aby se noty vyvíjely dostatečně rychle, zatímco u pomalých / legatických je to spíše měkký fade-in. V některých intervalech možná budete muset provést určitou změnu polohy, která poskytne sotva znatelný, ale charakteristický zvuk (zejména u violoncella mohou změny polohy udělat docela slyšitelné portamento, i když to hráč skryje).

Dnešní špičkové pluginy, např. Embertone Blakus Cello, obecně nabízejí způsoby, jak emulovat všechny tyto efekty. Zní to přirozeně, pouze pokud skutečně víte, jak správně umístit efekty.

Existuje jedna konkrétní věc, kterou považuji za nesmírně důležitou, ale prodejci těchto pluginů ji z velké části opomíjejí: intonace. Ačkoli hráči na kytaru nebo klavír budou pravidelně tvrdit opak, strunné nástroje ne hrát v ladění 12 edo.Každá nota je ve skutečnosti vyladěna na určitou výšku tónu, která může záviset na mnoha faktorech; normálně se říká, že hráči řetězce přepínají mezi Pythagorovským laděním a pouhou (5-mezní) intonací, v závislosti na kontextu.

¹ _{Dobří hráči budou často záměrně luky naklánějte různými způsoby, ale (pokud nechcete vyprovokovat např. konkrétní zvuk skřípění) musí být toto kombinováno s kontrolovaným pohybem bodu luku. Než vyzkoušíte cokoli z toho, ujistěte se, že víte, jak se uklonit rovně.}

² _{Někdy najdete označení „ sul tasto “, což znamená, že byste se měli poklonit hned u okraje hmatníku. Opět jde o něco, co lze použít jako efekt .}

Komentáře

• Děkujeme za odpověď a cenný vhled, zkontroloval jsem ‚, zda můj Vst poskytl některé z těchto schopností, a to ‚ t. Některé propracované balíčky pro orchestr poskytují další stupně volnosti při vyjadřování pohybu luku atd., Ale aniž byste skutečně věděli, jak hrát na violoncello, mohlo by to pro mě být ztrátou peněz 🙂

Ano, je to docela běžné. Odborný termín pro toto je dvojitá zastávka . Všimněte si, že nezávisle na tvaru luku jsou chlupy pouze fixovány na špičce a žábě. Vlasům tedy opravdu nezbývá než vytvořit přímku (ale jsou zdeformovány kontaktem se strunami). I když je uspořádání strun zakřivené, je snadné najít úhel, kde má příď kontakt se dvěma strunami, s větší silou dokonce třemi.

Smyčcové nástroje se syntetizují poměrně obtížně kvůli komplikovaným tvarům vln a ještě komplikovanější chování při útoku, tj. E. fáze zvuku na začátku tónu. To často zní později uměle, než trvalý tón, takže je pravděpodobné, že to není vaše chyba.

Komentáře

• Řetězce jsou ale stále syntetizovat snadněji než dechové nástroje. Někdo provedl asi před deseti lety studii, která ukázala, že lidé dokážou rozlišit syntetické struny od skutečných strun v 75% případů, ale dokáží rozlišit syntetickou mosaz od skutečné mosazi 95% času. Technologie se od té doby samozřejmě zlepšila, ale dovolím si hádat, že ‚ d získá skoro stejné výsledky, kdyby to teď zkusil znovu.
• @RobertSoupe : zajímavé (máte odkaz?); ale ‚ silně tuším, že to bylo pro zvuky souboru . V smyčcovém souboru hraje tolik nástrojů unisono, že nuance nástrojů ‚ jsou “ rozmazané “ na něco, co můžete v podstatě modelovat jako hluk. Ve větrné sekci je ‚ menší duplikace.
• @leftaroundabout Lituji, ‚ si to nepamatuji. Myslím, že to byl undergrad research project na University of Chicago, a myslím, že máte ‚ pravdu, byly to zvuky souboru. Jak si pamatuji, ten chlápek nahrál smyčcový kvartet, dechový kvintet a dechový kvintet, pak nechal hudebníky, kteří nahrávali, poslouchat jejich vlastní nahrávky a synthové verze, pak měl studenty medicíny, studenty techniky, náhodné lidi z ulice atd., poslouchejte.
• @RobertSoupe: no, pro smyčcový kvartet by můj názor neplatil ‚. Překvapující! Přesto to ‚ opravdu neříká příliš mnoho, aniž by věděl o konkrétních použitých syntezátorech.

Základní pozadí

Cello má čtyři řetězce, laděné v pětinách: C, G, D, A (těsně pod středem C).

Double Stops

Je možné současně hrát libovolné dva řetězce, které jsou vedle sebe. Uklonit se obecně není obtížné.

Chcete-li být realističtí, musíte také zvážit prstoklad. Některá omezení, která je třeba vzít v úvahu, jsou:

• Levá ruka se může rozšířit pouze tak daleko.
• Je obtížnější změnit prstoklad pro oba řetězce přesně ve stejnou dobu, zejména pokud hrajete legato se stejným úderem luku.
• Vibrato je omezeno, když levá ruka tlačí na dvě struny najednou.

Tato omezení jsou zjednodušena, když je noty se hrají pomocí otevřeného řetězce.

Triple Stops

Je také možné hrát tři řetězce současně, protože v luku je určitá pružnost. Nicméně , takové trojité zastávky mají omezenou dobu trvání, protože dlouhý zdvih zabrání tomu, aby prostřední struna volně vibrovala, a kvalita tónu bude špatná. Trojité zastávky by se běžně používaly například pro závěrečné akordy symfonie. všechny musí být úderem dolů.

Samozřejmě platí i výhrady dvojitých zastávek.

Tří a čtyřstrunné válcované akordy

Rovněž lze zahrát akordy se čtyřmi notami rychlým rolováním luku. Například CGEC lze hrát dvojitým zastavením C + G (snadné, protože jsou to oba otevřené řetězce), následované okamžitě dvojitým zastavením E + C na řetězcích D a A.

Dobrým příkladem dvojitých zarážek a válcovaných akordů je Sarabande z Bachovy violoncellové sady č. 1. Partitura („The“ používám volně, protože existuje mnoho vydání, některá se liší výrazně) volá po dvojitých, trojitých a dokonce čtyřnásobných zastávkách. Jelikož se však jedná o legato, lze tyto ideální akordy aproximovat pouze válcováním. Ve skutečném provedení se v daném okamžiku nehrají více než dva řetězce. .

Jsem výňatek vydání Dörffel níže. Doporučuji vám sledovat Výkon Mischy Maiskyho , zejména záběry zblízka na konci.

Nehraju na violoncello, ale na toto odpovím o tom, co dělám na kontrabasu.

Jednoduchá odpověď: Můžete hrát dvě struny společně. Je běžné hrát několik strun společně.

kolik strun se obvykle hraje během skladby?

Všechny. Myslím, že jste se chtěli zeptat

kolik řetězců se obvykle hraje současně během kusu?

Odpověď na tuto závisí na písni .

Neexistuje žádné pravidlo, které vám říká, že musíte hrát pouze jednu nebo dvě struny najednou. Pokud violoncello hraje na klavír, možná nebudete muset hrát akordy. Pokud violoncello hraje osamoceně, bude možná nutné zahrát nějaké akordy; takže hraju společně na dva struny.

Z mých zkušeností je, že nejtypičtější písně mají většinou jednoduché struny, ale není neobvyklé vidět akordy na violoncellu. Viděl jsem to mnohokrát.

Moje osobní odpověď na tuto otázku by byla: Hrajte tolik řetězců, kolik chcete.

Znamená přímý luk, že se hraje pouze jeden řetězec?

Ne . S přímým lukem (nikdy jsem neviděl zahnutý – normální luky jsou rovné) můžete hrát až 2 struny společně, protože nástroj je zakřivený.

Komentáře

• Když někdo mluví o přímém luku, ‚ normálně to chápu tak, že má na mysli úhel mezi lukem a strunou, tj. je to ‚ rovné a úhlové. Zakřivené luky , i když existují, jsou určitě spíše exotické.

Samuel,

Existuje mnoho skvělých odpovědí výše, zde je o něco více. Hraji na violoncello a jak bylo zmíněno výše, můžete hrát 2 struny najednou. Toto se nazývá dvojitá zastávka. Je to docela běžné a myslím si, že to zní skvěle.

Pokud využíváte vzorkované zvuky violoncella, určitě se setkáte s výzvou ve snaze, aby to znělo přesvědčivě nebo realisticky. Pokud však potřebujete více než 2 noty současně se zvukem strun, můžete napsat zbývající noty pro violu nebo housle, nebo můžete napsat skladbu pro více violoncellistů.

Komentáře

• Děkuji za odpověď. Množství hlasů nebo kvalita Vst zde není problém, protože Steinberg a Halion Sonic (SE) jsou docela pokročilé nástroje pro tento úkol. Jednoduše chybějící vhled na to, jak se hraje na konkrétní nástroj, jen dělá zážitek ze syntezátoru trochu mělkým. I když jsem ‚ našel přístup ke klavíru nebo dudám zvládnutelným způsobem, housle a violoncella nejsou: / protože je mám tendenci učit sám.