Kytarové sólové techniky

V tomto ohledu může být užitečné naučit se olizovat a sóla od jiných hudebníků. Je zřejmé, že si budete chtít vytvořit svůj vlastní hlas, ale žádná hudba n existuje ve vakuu a je určitě užitečné naučit se a analyzovat (i když nevědomě) to, co hráli hudebníci, které obdivujete. V závislosti na vašem stylu a směru, kterým se chcete vydat, může být užitečné zaměřit se také na jiné nástroje (já jsem přepsal sóla saxofonem a trumpetistou, abych pomohl mé hře na kytaru, a já jsem se snažil naučit akordové hlasy od hráči na klavír, kdykoli je to možné).

Ve skutečnosti je pravděpodobně užitečné strávit nějaký čas s úplně jinými hudebními styly, než jaké máte vlastní, naučit se šířku a šíři dostupných technik. Myslete na způsob, jakým Bach by vytvořil frázi kontrapunktem a interakcí podobných frází. Poslechněte si Beethovenovu Pátou symfonii a způsob, jakým během půlhodinového hudebního díla rozvíjí jednoduchý motiv čtyř not. Pomyslete na množství způsobů, jak k tomuto konceptu vývoje frází nebo motivů přistupovali Wagner, Copland, Coltrane, Clapton atd. Každý z nich vytvořil celoživotní hudbu, kterou mohl prozkoumat a poučit se z ní.

Zkuste se nad tím také zamyslet ve smyslu formulování fráze. Nápady se často nevytvářejí úplně improvizující hudebník. Místo toho „vezmeme frázi, ať už vymyšlenou, nebo podle obsahu melodie, podle toho, o jaký případ jde, a vysvětlíme ji pomocí variací a invence, abychom přinesli svůj vlastní pohled a nápady do rámce, ve kterém pracujeme. Nejprve jsem to opomněl zmínit, protože se to zdá zřejmé, ale nezapomeňte znát melodii . My kytaristé jsme obzvláště náchylní učit se změnám, ale ne melodii písně. Pokud máte melodii dobře v ruce a na mysli, pomůže vám to udržet vaši improvizaci „v kontextu“, jaký byl, a bude „bohatým zdrojem melodických nápadů.

Existují, v mixu samozřejmě spousta technických věcí, o kterých je třeba přemýšlet, nápady, které mohou pokrýt celé spektrum hudby. Krátký výběr mých oblíbených může zahrnovat:

• Frázování / Rytmus : Přemýšlejte o tom, jak se vaše fráze vyvíjejí. Hrajete rovnou čtvrtinu / osmou / šestnáctou notu? Možná byste mohli do mixu vložit nějaké trojice nebo dokonce složitější polyrytmy, pokud se cítíte ambiciózní. Věnujte nějaký čas vývoji těchto vzorců prostřednictvím svých frází. Běžnou technikou je budování od pomalejších nebo jednodušších melodických výroků k rychlejším nebo složitějším. Zkuste to, nebo to zkuste rozvrátit. Pomyslete také na délku svých frází, na synkopaci, na použití restů nebo vytrvalých poznámek k rozdělení fráze. Další užitečnou věcí, zejména pro kytaristy (a samozřejmě hráče jakéhokoli nástroje, který není foukaný), je pokusit se více si uvědomovat své dýchání při plánování délky a rytmu vašich frází. To může působit „přirozenějším“ dojmem k vašemu hraní.
• Melody : Jaké tvary používáte pro své melodie? Pokud máte chuť provozujete váhy, zkuste procvičovat arpeggia a zkuste je rozbít, změnit směr a opakovat pouze určité noty. Představte si konturu (ne nutně přesnou) vaší melodie. Je to opakující se, je to vzestupné, je to sestupné, je to všude? Zkuste načrtnout klikatou čáru na kousek papíru a poté improvizovat melodii podle obrysu dané čáry. Udělejte to znovu s jiným tvarem. Zjistěte, jak mohou tyto tvary ovlivnit pocity vyjádřené ve vaší frázi.
• Harmony : Jak funguje vaše melodie souvisí s harmonií díla? Mohli byste udělat jinou volbu, která by ji učinila zajímavější? Jako jazzový hráč je jedním z mých oblíbených triků, jak se dostat „ven“, vzít si krátký motiv a opakovat ho v libovolném intervalu. Možná byste si nad tímto akordem mohli vybrat noty z Dorianova režimu, nikoli přirozenou moll.Je zřejmé, že toto „bude trochu záviset na vašich teoretických znalostech hudby a stylu, ve kterém hrajete.
• Artikulace : Jak narážíte na struny? Hrajete legato nebo staccato? Ohýbáte poznámky trochu, hodně nebo vůbec? Zjevně s tím experimentujte, abyste našli své preference. Jedná se zejména o oblast, kde bude nesmírně užitečné poslouchat a přepisovat jiné hudebníky. Proč Chet Atkins a Leo Kottke a Yngwie Malmsteen a Stevie Ray Vaughan zní navzájem tak výrazně odlišně? Neprozkoumejte ani slovo „vybavení“ – zkuste hrát frázi tak, jak si myslíte, že jeden hráč může, pak jiný.

Určitě věnujte nějaký čas psaní frází na papír Improvizace je koneckonců stále kompozicí a platí stejné techniky. Uváženější přístup k procesu rozhodně pomůže rozšířit škálu intelektuálních nástrojů, na které musíte ustoupit, když zjistíte, že je vaše „přirozená“ intuice pro improvizaci napnutá až na hranici svých možností a postupem času zjistíte, že tyto nástroje jsou integrovány do této přirozené intuice.

Komentáře

• Velmi pěkná odpověď. Myslím, že důležitost melodie nelze ‚ dostatečně zdůraznit, zejména u kytary.
• I ‚ d zdůrazněte učení a používání melodie písně , ve které je sólo.
• Díky, @ Dave. Často zapomínám zmínit něco takového, jak se nyní při zpětném pohledu jeví tak zřejmé, ale naučit se tu lekci mi skutečně trvalo dlouho. Přidal jsem ‚ odstavec zaměřený na vývoj a kontext.

S každým sólem chcete vyprávět příběh. Lizy, riffy a drážky jsou vaše slova. Spisovatelé strukturují příběhy jako narativní oblouky.

narativní oblouk je obvykle:

• Expozice: Úvod příběh, ve kterém jsou postavy představeny, je odhaleno prostředí.
• Rising Action: Řada událostí, které protagonistovi komplikují záležitosti a vytvářejí vzestup napětí nebo napětí v příběhu.
• Climax: Bod největšího napětí v příběhu a bod obratu v narativním oblouku od vzestupné akce k padající akci.
• Falling Action (Anti-vyvrcholení): Po vyvrcholení, vývoji událostí v příběhu a uvolnění napětí vedoucího k řešení.
• Rozlišení: Typicky konec příběhu, v němž jsou vyřešeny problémy příběhu a protagonistů.

V dobrých příbězích obvykle existuje řada stoupajících akcí (a mírných klesajících akcí), které se postupně zvětšují až k velkému vyvrcholení a rozlišení příběhu.

Takže kytarový sólový příběh jděte takto:

• Expozice: Obnovte háček nebo jiný melodický fragment

• Rostoucí akce 1: Začněte mutovat fragment pomocí změna not, rytmu nebo oktávy.

• Falling Action 1: Buď znovu uveďte háček, nebo zahrajte malou fragmentovou melodii z fragmentu, nebo se dokonce krátce zastavte.
• Rising Akce 2: Pokračujte v mutaci fragmentu. Zvětšete se, přidejte poznámky nebo akordy, které se do stupnice nehodí. Zvyšte hlasitost. Začněte používat efekty.
• Falling Action 2: Přehrajte mutovaný fragment čistě a jednoduše
• Rising Akce 3: Začněte hrát úplně jiný melodický fragment
• Falling Akce 3: Vraťte se k původnímu nebo mutovanému původnímu fragmentu
• Rostoucí akce 4: Začněte kombinovat části původního fragmentu a nový fragment a přepínání mezi těmito dvěma. To je dialog a konflikt a zajímavé. Plátek a kostky, zlato. Možná hrajte jeden fragment vysoký a druhý nízký. Nechte je argumentovat.
• Rostoucí akce 5: Pokračujte v kombinování a přepínání a krájení, krájení na kostičky a realizace, dokud nebude kombinovaný příkaz opravdu intenzivní a obtížný na hraní a zaneprázdnění.
• Falling Action: Vyjměte části, které jsou v jar (nebo tento krok přeskočte)
• Climax: Přidejte svoji speciální omáčku, ať už posluchače udělají cokoli: „Páni!“
• Rozlišení: Uveďte svůj původní fragment a pak se vraťte zpět do melodie.

(Bonus ukazuje na pitomce, kteří si všimli, že toto kytarové sólo je sonáta.)

Konflikt v rostoucí akci se obvykle označuje jako „napětí a uvolnění“ a napětí může být cokoli nevyřešené: zaneprázdněný vs. řídký, funky vs. rovný, tichý vs. hlasitý, hraní nahoru a dolů po krku, přidávání více chromatických tónů nebo dokonce hraní v tónině, která se liší od písně, hraní za rytmem nebo před rytmem, pomalý vs. rychlý atd.

existují dva důležité aspekty sólování: frázování a výběr dobrých cílových tónů . Věnujte čas pentatonickému měřítku prací na těchto dvou aspektech.Pentatonická stupnice funguje na většině akordů v tónině, proto je nejlepším výchozím bodem. Pracujte na tvorbě „smysluplných“ frází s pentatonickou stupnicí, pomocí konkrétních tónů, které si z této stupnice vyberete jako cíle, abyste tyto fráze zdůraznili a ukončili nebo na ně začali.

Dále si můžete prohlédnout knihu s názvem „Blues Scales: Essential Tools“ od Dana Greenblatta. To je velmi dobrá učební pomůcka pro začínající improvizaci. Uvědomte si, že bluesová stupnice je opravdu pentatonická stupnice s přidanou modrou notou. Vaše práce na pentatonických a bluesových stupnicích se tedy vyplatí společně.

Toto je trochu jako tento příspěvek:

Jaký je nejlepší způsob, jak se naučit stupnice, aby se zlepšila improvizace / psaní částí kytary?

Moje odpověď byla „nabrat inspiraci“ buď od ostatních kytaristů, nebo ze sebe (rozhodnutím, jak bude vaše sólo znít předem). Z toho, co popisujete, máte znalosti vah a techniky. Avšak prostě dělat „věci, které znáte“ se zdá být jako pouhé použití svalové paměti bez skutečné nálady. Mohu to říci, protože někdy vklouznu do úplně stejné situace. Moje odpověď měla být trochu promyšlenější ohledně toho, jak chcete, aby vaše sólo znělo: hladké, měkké nebo drsné a puchýřské? Nebo směs? a jakou náladu byste chtěli vyjádřit? Melodický? Nebo tupý?

Ještě jedna věc, kterou jsem našel, funguje při hraní živých sól opravdu dobře: Ujistěte se, že se sami slyšíte! Někdy, když se trochu topíte, není místo pro „nalezení“ pěkné sólo a rozšíření svalové paměti zvítězí. Nebo se mnou stejně ano.

Nebudu opakovat odpovědi v příspěvku, na který jsem odkazoval, ale doufejme, že to pomůže 🙂

Myslím, že byste měli zdokonalit své dovednosti až na úroveň, kdy budete mít v hlavě melodii sóla a budete schopni transponovat ji přímo na kytaru.

Vyžaduje to hodně cviku.

Jak říká můj učitel kytary „Hudba nepochází z vašich prstů, vychází z vaší hlavy . “ Takže jít nahoru a dolů po váze neznamená „nic dělat“ (tj. Neměli byste hrát jen s prsty a doufat, že něco vyjde).

Takže procvičujte váhy, poslouchejte poznámky bijete do hlavy a máte melodii sóla v hlavě, když ji začnete hrát. Nakonec byste měli být schopni toto sólo převést do hudby … opět s dostatkem tréninku.

TL; DR :

Naučte se sóla, která se vám líbí. Procvičujte věci, které jsou pro vás důležité. Pokračujte v procvičování.

Hodinou číslo jedna, kterou jsem se naučil při hře na kytaru, je, že cvičení funguje, ale vyžaduje čas a neexistují žádné zkratky.

Delší verze: Co pro mě fungovalo, bylo učit se sóla jiných lidí, která se mi líbila. A nadále je praktikovat.

Jedním z prvních, na kterých jsem začal pracovat, byl Sultans Of Swing, protože jsem miloval, jak hladký byl Mark Knopfler ve všech výplních v tom píseň. Pak jsem přešel k Call Me The Breeze (verze Skynyrd), protože to byla v té době moje oblíbená skladba (70. léta :).

Tento vzor jsem opakoval, kdykoli jsem slyšel něco, co jsem chtěl učit se a moje úroveň štěstí se zlepšila díky mé improvizaci. Několik věcí, na které jsem se zaměřil, bylo správné ohýbání, jednoduché frázování a schopnost přepínat mezi výběrem a prsty.

Pomohlo mi myslet si, že jde o vokální melodii, abych získal nápady pro sólo. Použijte vokální melodii jako výchozí bod a improvizace bude mnohem jednodušší máte výchozí bod. Posluchač uslyší v melodii kousky melodie, které mu dodávají pocit soudržnosti s písní. Doufejme, že vám to dá výchozí bod, na kterém můžete své sólo založit a posunout sólo do nových výšin na základě melodie písně.