Přechod z klavíru na cembalo

Doufám, že někdo, kdo má skutečné cembalo, zazvoní, protože většina z toho, co zde píšu, je slyšet.

Jak už jistě víte, dvě hlavní věci to, co vám na cembale chybí, je ve srovnání s klavírem dlouhý sustain a jakákoli znatelná dynamika . Slyšel jsem, že jeden způsob, jak kompenzovat nedostatek dynamiky je změnit trvání poznámky. Pokud držíte notu po celou dobu jejího trvání, je vnímána jako hlasitější, než když hrajete v odpojenější artikulaci. Artikulace se tedy nepoužívá natolik jako prostředek frázování, nýbrž jako prostředek pro zdůraznění přízvuku a metr.

Tímto důrazem na artikulaci se zabývá například následující PDF: Elementary Harpsichord Technique , původně Roy Truby publikováno v The English Harpsichord Magazine (1975) a reprodukováno (spolu s mnoha dalšími články) na http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm . Zdůrazňuje hrát s více oddělenou (ne-legatickou) artikulací a dbát na to, aby nezasahoval ze slabého rytmu do silnějšího rytmu (pokud to neurčí skladatel). OTOH, také varuje před hyperkorekcí a hraje všechno staccato.

Další technikou pro zvýraznění not je použití ozdoby (trylky, mořidla a podobně), což byl velmi důležitý aspekt barokní klávesové hudby, o kterých se toho hodně napsalo. Trills mohou také pomoci s trvalými notami, protože často najdete trill umístěný nad dlouhou notou, aby byl zachován zvuk z této noty.

U větších částí dynamického (a tonálního) kontrastu některá cembala jsou vybavena alternativními zastávkami nebo registry – různé sady strun, s různými tonálními kvalitami, které lze hrát buď jednotlivě, nebo někdy spojené. Snad nejvíce Rozpoznatelný z nich je „Lute Stop“, který má velmi tenký, zahalený zvuk, jako loutna (odtud název). Podle některých účtů byl tento vliv Bachem velmi oblíbený.

Další efekt, které pravděpodobně na digitální piano nedostanete (pokud nemá poměrně propracované akustické modelování), je sympatická vibrace . To znamená, že pokud stále držíte klávesu stisknutou, i poté, co zvuk utichl, bude řetězec stále schopen vibrovat, kdykoli sdílí společný podtext s jiným přehrávaným řetězcem. To může vést k plnějšímu a rezonančnějšímu zvuku. Tento efekt se děje také na pianech, ale (alespoň bez pedálu sustainu) to může být méně nápadné, vzhledem k větší schopnosti klavíru udržet noty. To je také důvod, proč hrát ve spravedlivě vyladěných klávesách (spíše než Equal) Temperament) zní lépe – existuje více sdílených podtónů, což vede k větší rezonanci.

Můžete si také prohlédnout klasický dobový text na toto téma: Esej o skutečném umění hraní na klávesové nástroje od CPE Bacha (možná nejslavnější z mnoha dětí JS).

Komentáře

• Jistě, žádná změna dynamiky, Calebe, ale dobrý cembalo má ve skutečnosti trvanlivost srovnatelnou s většinou klavírů, i přes měkčí tón. Podívejte se na tato dvě poměrně dobrá ztvárnění Scarlatti ‚ s K208: piano cembalo Melodie se hraje mírně perl é , ale poslouchejte zadržené noty v kadenci sekce.

Než jsem začal hrát na cembalo, hrál jsem 10 let na klavír. Většinou teď hraji na cembalo, i když na církevních bohoslužbách hodně piju na klavír.

Naučit se dobře hrát na cembalo rozšíří vaši mysl jako pianista a otevře nové příležitosti k vystoupení. Kromě toho existuje mnoho fantastických barokních skladatelů, které jsou zřídka slyšet, protože jejich cembalové skladby se dobře nepřenášejí na klavír.

Je chybou myslet na cembalo jako na klavír bez x (bez dynamiky, bez sustainu, bez pedálů atd.) Cembalisté vytvářejí dynamiku a udržují zvuk odlišně. Cembalo může například vytvářet dynamiku prostřednictvím toho, jak dlouho drží noty, převažuje noty, arpeggiační akordy, jak rychle „útočí“ na noty a další triky. Podobně existují způsoby, jak udržet zvuk na cembalo.

Kromě toho jsou prsty na cembale poněkud odlišné. Artikulace, zřídka specifikované v barokních dílech, chybí, ale je třeba je zvolit. Mnoho skladatelů mělo ozdobné tabulky: značky specifické pro skladatele pro různé trylky a mořidla. V opakovaných úsecích je typické přidávat výzdobu a jaký druh výzdoby je třeba přidat, záleží na skladateli a časovém období díla.

Pokud to s tímto úsilím myslíte vážně, stojí za to mít lekci s profesionální cembalista, který předvedl některé z těchto technik. Pokud čtete francouzsky (nebo najdete rozumný anglický překlad), je to skvělé pojednání o hře na francouzské cembalo , které se dotýká myšlení a úvah interpretů a skladatelů času.

Jako cembalo a pianista mohu říci, že přechod z klavíru na cembalo by neměl představovat žádný významný výzvy. Začal jsem hrát na klávesy na 88 klávesové klávesnici a pak jsem přešel na cembalo a pak na klavír. Jak Tim zmiňuje, dynamika na cembale neexistuje.

Cokoli, na čem můžete hrát na klavír, budete samozřejmě schopni hrát na cembalo, samozřejmě, bez dynamiky. Takže Bachovy fugy, které hrajete na klavír, se na cembalo dobře promítnou. je pro mě o něco snazší hrát na cembalo, ale také mám pocit, že nedostatek dynamiky způsobí, že nástroj bude o něco méně odpouštějící. Vaše hra se stává velmi transparentní.

Akce na cembalo se zcela liší od klavír, nebo dokonce elektrická 88 klávesová klávesnice. Bohužel se akce na cembalech obecně mezi cembaly velmi liší. Zvyknutí si na akci vám může chvíli trvat. Hrál jsem několik cembal a zjistil jsem, že většina z nich má mnohem lehčí akci než jakýkoli klavír, který jsem kdy hrál, kromě 61-76 klávesových kláves.

Při přechodu z klavíru na cembalo byste neměli mít problémy.

Myslím, že se každý dotkl „sluchového“ cembalo a nedostatku skutečného udržení. Budu se zabývat fyzickým aspektem hraní na cembalo. V klavíru máte kladivo, které udeří do strun, zatímco v cembale jsou struny zaťaté. V případě škubání musíte mít určitou sílu (obvykle stejné u všech kláves), aby klávesy zněly. Měl jsem mnoho případů, kdy bych jako pianista „změkl“ svůj dotek v klidnějších částech, ale pak by cembalo neznělo! Klavír má nízkou prahovou sílu pro produkci jakéhokoli zvuku, ale prahová hodnota cembala je mnohem vyšší. Abychom to shrnuli, na cembalo potřebujete vyšší průměrnou / rovnoměrnější sílu a rychlejší útok, zejména pokud jsou klávesy hluboké.

Zadruhé, klávesy jsou také užší na cembalo, takže může být dobrý nápad před každým cvičením udělat nějaké arpeggia nebo měřítka, aby si aklimatizovaly polohu prstů a rukou.

Existuje mnoho předsudků o přechodu z klavíru na cembalo, jak předpokládá mnoho lidí, protože klávesnice je podobná, že techniky spojené s klavírem jsou přenositelné.

Je možné, že pianisté vymlátili skladby na cembalo, ale je velkou chybou předpokládat, že hra na klavír a hra na cembalo jsou totéž.

Snadný způsob všimnout si, že pianista vs někdo trénovaný v cembale je tvar ruky a použití paže. Také prstoklady jsou zcela odlišné, ale důležitější je tvar ruky. U cembala nejsou prsty natažené, ale kroutí se pod rukou, nevyčnívají ven, když se hrají pasáže, a paže nikdy není nutná k dodávání síly, vše vychází z kloubů prstů.

Pianisté automaticky zaútočit na klávesnici ostrým tónem a hlasitým boucháním; síla potřebná k průchodu trsátka je minimální.

Brát nástroj vážně znamená změnit celý způsob doteku nástroje, pokud jste již dříve hráli na klavír. To znamená vrátit se k novému učení všech stupnic a prstů. Trvá roky, než zmizí staré zvyky a začnou se objevovat nové.

Velmi málo zvuků klavíru zní dobře také na cembalo, slouží pouze jako velmi krátká novinka. Je to nástroj, ke kterému byste se měli zavázat, pokud se ho chopíte – nebo to bude vždy novinka.

Jak zdůraznil komentátor, hraní Bachových fug na cembalo stejně jako na klavír bude mít špatný účinek. Nedělejte chybu, že roky tréninku na klavír dělají schopného cembala, Dotek, teorie harmonie a ducha by měli mít respekt, který si zaslouží.

Každý pianista by měl vyzkoušet cembalo; ale dejte si několik let a přemýšlejte upřímně o svém dotyku / stylu / porozumění oproti tomu, co je uvedeno ve skutečných pojednáních napsaných před 1800, ne o tom, co říká váš učitel hry na klavír.

Žádné zkušenosti se správným cembalo, ale můj klavír (elektronický) má nastavení cembalo. Je zřejmé, že zvuk je v pořádku, ale také deaktivuje citlivost na dotek. Takže z tohoto aspektu „Je snadnější hrát věci, protože dynamika neexistuje! Jelikož hraji docela perkusně a dynamicky na klavír, připadá mi divné, že se nic neděje! Akce moudrá – nevím o skutečném cembale. Jsou stále k dispozici nové?

Komentáře

• Zjevně zkontrolujte např. harpsichord.com . ‚ existuje dokonce i digitální verze roland.com/classic/c30/meet .
• Nové jsou stále k dispozici ke koupi. Existuje několik známých stavitelů, kteří stále vyrábějí nové. Zuckermann je jedním z nejoblíbenějších výrobců cembal.

Nedávno jsem si po hraní koupil cembalo Dolmetsch spinet. klavír celý můj život. Když jsem právě odešel do důchodu, chystal jsem se postavit cembalo, ale našel jsem spinet. Zjistil jsem, že dotek je velmi odlišný. Samozřejmě neexistují žádné dynamické změny ani pedály, takže existuje interpretační křivka učení. Větší rozdíl však spočívá v péči, kterou cembalo potřebuje, pokud jde o vyladění, a zacházení s teplotou a vlhkostí jako s účinkem akce. Přechod tedy z toho, že jste hudebník, se stává hudebníkem / domovníkem. Používám Kortickovu knihu průvodce majitelem harpsicordu a doporučuji ji jako nezbytnou pro nového správce / majitele harpsicordu. Protože žije do 2 hodin, nechal jsem ho, aby dal můj nástroj doladit a tak měl skvělý malý nástroj, ale to trvá některé úpravy téměř každý den. Stojí to za ten čas, protože to je pro nás jiný a jaksi přínosnější zážitek než pro klavír. Všechno nejlepší.

Nedávno jsem začal hrát na cembalo po hře na klavír. Pro cembalo potřebujete jinou sadu technik, zvláště pokud je vaším cílem vždy produkovat zvuk té nejlepší kvality. Na cembalo se sebemenší pohyb bude rozdíl, takže dobrým způsobem procvičování je experimentovat se zvukem pomocí různých dotyků. Klíčem je samozřejmě poslech, vaše prsty budou sledovat zvuk, který se váš mozek snaží promítnout. Někteří říkají, že byste měli dávat pouze pohyby prstů lehké dotyky kláves cembala. Ne vždy případ. Zjistil jsem, že malé pohyby zápěstí / paží mohou být vodivé k vytvoření lepšího zvuku v určitých případech. Měli byste si také uvědomit, že většina cembalů je svého druhu, což znamená, že se musíte neustále přizpůsobovat (více než na různých pianech). Opět platí, že pokud víte, co chcete slyšet, prsty vás budou přirozeně sledovat.