Proč jsou poznámky na harmonice vyloženy tak, jak jsou?

Ve skutečnosti jsou to poslední 4 díry, které produkují opačný efekt, který popisujete. Vysvětlím, proč to původní inženýr harmoniky nastavil tímto způsobem. První věc je třeba poznamenat, že harmonika původně neměla být nástrojem používaným k hraní jednotlivých not. Kdyby tomu tak bylo, díry by byly dále od sebe. Místo toho jsou tak blízko, že usnadňují hraní dvou nebo tří nebo čtyř noty současně, ale velmi obtížné hrát jednotlivé noty. Jelikož můžete buď foukat nebo kreslit, má smysl pouze sladit sousední foukací noty a noty navzájem, čímž se omezí, které noty mohou jít na stranu draw a které noty jděte na úder. Diatonická harmonika je navržena tak, aby hrála všechny noty v jedné tónině. Existuje sedm not v každém klíči, takže G harfa potřebuje noty G A B C D E a F #. Vytvoření celého akordu vyžaduje 3 noty, takže má smysl mít alespoň 3 noty buď na straně úderu, nebo na straně draw. Takže původní technik harfy s ústy nastavil harfu G tak, že bez ohledu na to, kam na ni fouknete, pokud zafouknete jakékoli 3 noty, budete foukat G a B a D – 3 noty akordu G. Takže bez ohledu na to, do kterých 3 jamek fouknete na harfu G, foukáte akord G (možná inverze, ale přesto G akord). Dost dobrý. Navrženo tak, abyste nemohli foukat na nic kromě akordu G bez ohledu na to, jak moc se snažíte. Takže pokud jsou na ofukovací straně 3 noty v měřítku, ostatní 4 musí být na draw straně. deset děr, je nemožné srovnat opakující se řetězec 4 not na jedné straně s opakující se řadou 3 not na druhé straně, takže se jednoduše neuspořádají. Zarovnat je by znamenalo vynechat notu v měřítku. Na straně draw na G Harp máme ADF # ACEF # ACE – logický postup, ale bohužel, jak již bylo uvedeno výše, se nemohou vyrovnat rovnoměrně s opakujícím se vzorem GBD na foukací straně.

Použití AD & F # na draw straně prvních čtyř jamek vám umožní hrát V akord (D maj) v tónině G. Kreslení jamky 3 4 a 5 (F # AC) vám dává 7 zmenšených akordů v tónině G (F # dim) a kreslení děr 4 5 a 6 nebo 8 9 a 10 vám dává 2. Minor (Am) G. Středová poloha spojuje všech 7 not v G měřítku dohromady počínaje úderem do díry 4 (G), poté nakreslete díru 4 (A) Blow díru 5 (B) nakreslete díru 5 (C) atd. pomocí F #. Neexistuje způsob, jak zahrát pravý C akord (IV akord v G), ale můžete přiblížit akord C nakreslením C a E v jamce 9 a 10 a následným okamžitým vybuchnutím G na jamce deset (jedna ze dvou jamek, na které můžete spolehlivě zasáhnout jednu notu). jak daleko mohou být noty na stejné jamce a potřeba vytvořit harmonickou řadu sousedních úderů a remízových not a vzhledem k tomu, že existuje lichý počet not (7) a sudý počet otvorů (10 – takže můžeme začít a skončit na kořenové notě) a v Pokud se pokusíte zahrnout do klávesy co nejvíce akordů, neexistuje lepší a logičtější způsob uspořádání not. Bylo by to nastaveno jinak, pokud by harmonika byla navržena primárně pro hraní jedné noty, jako je trubka, a neexistovalo žádné ustanovení pro hraní dvou nebo tří not najednou jako akord. Doufám, že to má nějaký smysl.

Komentáře

• +1 pro celou teorii. Existuje však spousta hráčů, kterým se podaří vyladit jednotlivé noty – na mysl přijdou Larry Adler, Toots, Stevie Wonder. Je to ' k čemu váš jazyk ' slouží! Všechny harmoniky a bluesové harfy mají cca. stejné rozteče otvorů a uspořádání foukání / sání, včetně chromatiky. Akord ' suck ' končí jako dominantní devátý bez kořene, pokud jsou použity všechny otvory.
• Máte úplnou pravdu o tom, že lidé, kteří cvičí a mají akrobatické jazyky, byli schopni zvládnout jednotlivé tóny a melodie. (Vašemu komentáři jsem dal +1.) Ale ' si nejsem jistý, kdo si to představil jako první harmoniku. Původní záměr a kreativní přizpůsobení zde tedy mohou být různé věci. Stejně jako kdokoli, kdo vynalezl 6 strunnou kytaru, pravděpodobně nikdy neměl v úmyslu hrát se skleněným nebo mosazným sklíčkem. Přesto kreativní lidé našli nové způsoby, jak nástroj používat.
• @Rockin můj problém s touto teorií je, že ignoruje opakovanou notu nalezenou při tahu druhé díry a úderu třetí díry. Jeden můžeme opakovat notu, můžeme dát noty v libovolné kombinaci tak, aby odpovídaly sedmi tónům až osmi jamkám. Představte si také tento úder: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | kreslit: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Nyní je to všechno pěkné a symetrické.
• @ user6591 Pěkné a symetrické ano – ale žádný způsob, jak hrát D akord, který je nejdůležitější akord v tónině G jiný než G akord. Takže D v řadě draw je nezbytné pro hraní v tónině G.

Harmonika je nastaven, dobře, „harmonicky“. To by bylo docela složité sladit při změně orientace foukání / tažení (člověče, stojí za to mít měchový nástroj, jen aby bylo možné mluvit o push / pull) přes změny oktávy. Nyní má oktáva sedm tónů. při přepínání oktáv nebudete měnit ránu / remízu, máte tři tóny na ránu ve srovnání se čtyřmi tóny na tahu, alespoň v té části harmoniky, kde máte stále k dispozici celou stupnici.

A vzhledem k přiměřenému množství skladeb se zdá, že mít dvě melodicky užitečné oktávy nepřiměřené. Nejnižší tóny jsou pouze pro doprovod: tam je výběr trochu jiný a lépe ladí s harmonií než melodie.

Jinými slovy: jak jinak byste to udělali?

Komentáře

• Docela jistě ' stejné uspořádání i pro akordeony.
• Je to ' stejné uspořádání pro melodeony. Akordeony mají stejné poznámky k rána a remíza.

Sestavení nástroje je diktováno měřítky a laděním běžným v jeho kultura nebo žánr. Poskytují „cíl“, ke kterému stavitelé inovují.

V případě harmoniky byla inovace nedávná a vědomá: pokus usnadnit hratelnost v různých žánrech usnadněný pokrokem ve výrobě.

V tomto smyslu, spíše než se snažit porozumět nástroji, poslouchejte hudbu žánru, pro který byl vytvořen, a jaké emoce nebo „groove“ se hráči snaží vyjádřit.

Blues harfa, je to například jednoduchý nástroj postavený na bluesové stupnici. Pokud rozumíte této stupnici a znáte bluesovou „drážku“, je rozložení nástroje víceméně vysvětlující. Důvěřujte svému uchu a vše ostatní bude následovat.

Na druhou stranu orchestrální nebo jazzové harmoniky jsou postaveny na představě volné hry v jakémkoli měřítku („chromatická“ harmonika), což vede k další složitosti – a výzvy. Mezi nimi jsou otázky koordinace a kontroly dýchání, a pokud jde o ostatní klasické hráče, čtení hudby.

Jednou z novějších harmonických inovací jsou „irské“ harmoniky Brendan Power . Samy o sobě jednoduchý postup, ale nesmírně uvolňující rychlou, rytmickou hru v „ modálních “ irských laděních.

To znamená, že existuje mnoho typy harmoniky. Pokud vás otravuje kupní svědění, místo toho, abyste nejprve hledali harmoniku, možná si vyberete hudební žánr, který vás zaujme, pak se podívejte na odpovídající nástroj ..

Kdo ví. Možná objevíte neprozkoumanou niku (balkánskou? Čínskou? Arabskou?) Ve světě designu harmoniky. 😉

Důvěra. Váš. Ucho.

Postscript : pro lidové nebo tradiční hráče je čtení hudby v mnoha smyslech zbytečným balastem (a jen velmi málo lidových virtuosů dokáže přečíst partituru). Zkuste místo toho hrát se zpomalenou melodií (pomocí VLC nebo některého z mnoha dalších audio / video nástrojů), pomocí vlastního nástroje se správným laděním (pokud je to nutné, požádejte o pomoc s nastavením tohoto zařízení jiného hráče). příjemně překvapen, jak rychle věci zapadnou na své místo.

Za pár týdnů, kdy se budete učit podle sluchu, budete hrát své první melodie samostatně a začnete rozvíjet „intuici ladění“, která vám pomůže se zapojit ostatní v zácpě.

Na druhou stranu se pokuste naučit číst hudbu a budete zaneprázdněni příštím rokem nebo dvěma, ale načerpáte jen málo napětí, rychlosti a dynamiky origi nahrávání. Také vám možná chyběla vernisáž v místní kapele.