Kitarasoolotekniikat

Muiden muusikkojen nuolemisen ja soolojen oppiminen voi olla hyödyllistä tässä suhteessa. Ilmeisesti haluat kehittää oman äänesi, mutta ei musiikkia n on tyhjiössä, ja on ehdottomasti hyödyllistä oppia ja analysoida (joskin alitajuisesti) sellaisia asioita, joita muusikot, joita ihailet, ovat soittaneet. Tyylistäsi ja suunnastasi riippuen voi olla hyödyllistä keskittyä myös muihin soittimiin (olen kirjoittanut sooloja saksofoni- ja trumpettisoittajilta auttaakseni kitarani soittamista, ja olen yrittänyt oppia sointuäänet pianonsoittimia aina kun mahdollista).

Itse asiassa on luultavasti hyödyllistä viettää aikaa täysin omilla musiikkityyleilläsi, oppia käytettävissä olevien tekniikoiden leveys ja laajuus. Ajattele tapaa, jolla Bach kehittäisi lauseen vastapisteen ja vastaavien lauseiden vuorovaikutuksen avulla. Kuuntele Beethovenin viides sinfonia ja tapa, jolla hän kehittää yksinkertaisen neljän nuotin motiivin puolen tunnin musiikkikappaleen aikana. Ajattele niitä tapoja, joilla Wagner, Copland, Coltrane, Clapton ja niin edelleen ovat lähestyneet tätä lauseiden tai motiivien kehityskäsitystä. Jokainen heistä tuotti elinaikanaan tutkittavaa ja oppittavaa musiikkia.

Yritä myös miettiä sitä lauseen kehittämisen kannalta. Ideoita ei usein muodosteta täysin improvisoiva muusikko. Sen sijaan otamme lause, joko keksitty tai sävyn sisällöstä tapauksesta riippuen, ja selitämme sen käyttämällä muunnelmia ja keksintöjä tuodaksemme omat otteemme ja ideomme puitteisiin, joissa työskentelemme. En laiminlyönyt mainita tätä aluksi, koska se näyttää ilmeiseltä, mutta varmista, että tiedät sävelen . Me kitaristit olemme erityisen alttiita oppimaan muutokset, mutta emme kappaleen melodiaa. Jos sinulla on melodia hyvin kädessä ja mielessä, se auttaa sinua pitämään improvisaatiosi ”kontekstissa” ikään kuin se olisi, ja ”se on rikas lähde melodisille ideoille.

On, tietysti, sekoituksessa on paljon ajateltavia teknisiä asioita, ideoita, jotka voivat ulottua koko musiikkikirjoon. Lyhyt valikoima suosikkeihini saattaa sisältää:

• Lauseke / rytmi : Ajattele, miten lauseesi kehittyvät. Pelaatko suoria neljännes-, kahdeksas- tai kuusitoista nuotteja? Ehkä voisit tuoda sekoitukseen joitain kolmikoita, tai jopa monimutkaisempia polyrytmejä, jos tunnet kunnianhimoa. Vietä jonkin aikaa näiden kuvioiden kehittymiseen lauseidesi kautta. Rakentaminen hitaammasta tai yksinkertaisemmasta melodisesta lausunnosta nopeammaksi tai monimutkaisemmaksi on yleinen tekniikka. Kokeile sitä tai yritä horjuttaa sitä. Ajattele myös lauseidesi pituutta, synkopaatiota, lepotuolien tai pitkittyneiden muistiinpanojen käyttämistä lauseen hajottamiseksi. Toinen hyödyllinen asia, erityisesti kitaristeille (ja todellakin minkä tahansa soittimen soittajille, joita ei ole räjäytetty), on yrittää olla tietoisempi hengityksestäsi suunnitellessasi lauseidesi pituutta ja rytmiä. Tämä voi antaa ”luonnollisemman” tunteen
• Melodia : Mitä muotoja käytät melodioihisi? Jos haluat suoritat vaakoja, kokeile arpeggioita ja yritä hajottaa ne, muuttaa suuntaa, toistaa vain tiettyjä muistiinpanoja. Kuvittele melodian muoto (ei välttämättä tarkka). Onko se toistuva, onko se nouseva, se laskeva, onko se kaikkialla? Yritä luonnostella paperille pala sileä viiva ja improvisoi sitten melodia kyseisen viivan muotoa seuraten. Tee se uudestaan eri muodolla. Opi kuinka nämä muodot voivat vaikuttaa lauseessasi ilmaistuihin tunteisiin.
• Harmonia : Kuinka melodia vaikuttaa liittyvät teoksen harmoniaan? Voisitko tehdä toisen valinnan, joka tekisi siitä mielenkiintoisemman? Jazzpelaajana yksi suosikkini temppuista ”ulkopuolelle” pääsemiseksi on ottaa lyhyt motiivi ja toistaa se mielivaltaisen välein. Ehkä voisit valita nuotit Dorian-moodista luonnollisen mollin sijasta.Tämä riippuu tietysti hieman teoreettisesta tietämyksestäsi ja tyylistäsi, jolla soitat.
• Nivelet : Kuinka lyöt kieliä? Pelaatko legatoa tai staccatoa? Taivutatko muistiinpanoja vähän vai paljon vai et ollenkaan? Kokeile tätä tietysti itse, jotta löydät mieltymyksesi. Tämä on alue, jolla muiden muusikoiden kuunteleminen ja transkriptio on erittäin hyödyllistä. Miksi Chet Atkins, Leo Kottke, Yngwie Malmsteen ja Stevie Ray Vaughan kuulostavat kumpikin niin selvästi toisistaan? Älä myöskään kopioi ja sano ”varustus” – yritä toistaa lause niin kuin luulet yksi pelaaja, sitten toinen pelaaja.

Käytä ehdottomasti jonkin aikaa kirjoittamalla lauseita paperille. Improvisaatio on loppujen lopuksi edelleen sommittelua, ja samat tekniikat ovat käytössä. Prosessin tarkoituksellisempi lähestyminen auttaa varmasti laajentamaan sellaisten henkisten työkalujen valikoimaa, joihin joudut palaamaan, kun havaitset, että ”luonnollinen” intuitiosi improvisaatioon on venytetty sen rajojen mukaan ja ajan myötä löydät nämä työkalut integroituneena luonnolliseen intuitioon.

Kommentit

• Erittäin mukava vastaus. Mielestäni melodian merkitystä ei ’ voida korostaa tarpeeksi, etenkin kitaran kohdalla.
• I ’ d korosta laulun melodian oppimista ja käyttöä , jossa soolo on.
• Kiitos, @Dave. Unohdan usein mainita tällaisen asian, koska se tuntuu niin ilmeiseltä nyt jälkikäteen, mutta minun piti tosiaankin kauan oppia tuon oppitunnin. Olen ’ lisännyt kehitykseen ja kontekstiin keskittyvän kappaleen.

Millä tahansa soololla haluat kertoa tarinan. Lakot, riffit ja urat ovat sanasi. Kirjoittajat jäsentävät tarinoita kerrontakaarina.

kertomuskaari on yleensä:

• Esittely: Johdanto tarina, jossa hahmot esitellään, paljastetaan.
• Nouseva toiminta: Sarja tapahtumia, jotka vaikeuttavat päähenkilön asemaa ja aiheuttavat tarinan jännityksen tai jännityksen nousun.
• huipentuma: Tarinan suurimman jännitteen kohta ja kertomuksen käännekohta nousevasta toiminnasta putoavaan toimintaan.
• Falling Action (Anti-Climax): Huipentuman jälkeen tapahtumien eteneminen tarinan juonessa ja ratkaisuun johtavan jännitteen vapauttamiseksi.
• Ratkaisu: Tarinan loppu, tyypillisesti, jossa ratkaistaan tarinan ja päähenkilöiden ongelmat.

Hyvissä tarinoissa on yleensä joukko nousevia (ja pieniä putoavia) toimia, jotka kasvavat vähitellen suuren huipentuman ja tarinan tarkkuuden mukaan.

Joten kitarasoolotarina saattaa mene näin:

• Esittely: Palauta koukku tai jokin muu melodinen kappale

• Nousutoiminto 1: Aloita mutaatio fragmentilla nuottien, rytmin tai oktaavin vaihtaminen.

• Putoava toimenpide 1: Joko tilaa koukku uudelleen tai soita pieni sointu-melodia kappaleesta tai edes pysähdy hetkeksi.
• Nouseva Toimi 2: Jatka fragmentin mutaatiota. Hanki särmikkäämpi, lisää muistiinpanoja tai sointuja, jotka eivät sovi asteikolle. Hanki äänekkäämpi. Aloita efektien käyttö.
• Putoava toimenpide 2: Toista mutatoitu fragmentti puhtaasti ja yksinkertaisesti
• Nouseva Toimi 3: Aloita pelaamaan täysin erilaista melodista fragmenttia
• Putoava toimenpide 3: Palaa alkuperäiseen tai mutatoituun alkuperäiseen fragmenttiin.
• Nousutoiminto 4: Aloita alkuperäisen fragmentin ja uusi fragmentti ja vaihtaminen näiden kahden välillä. Tämä on dialogia ja ristiriitaa ja mielenkiintoista. Viipale ja noppa, kulta. Ehkä pelaa yksi fragmentti korkealla ja toinen matalalla. Pyydä heitä riitelemään.
• Rising Action 5: Jatka yhdistämistä ja vaihtaminen, viipalointi, kuutiointi ja tehostaminen, kunnes yhdistetty lausunto on nyt todella intensiivistä ja vaikeaa pelata ja kiireinen.
• Putoava toimenpide: Ota esiin purkavat osat (tai ohita tämä vaihe)
• Huipentuma: Lisää erityinen kastike, mikä saa kuuntelijat menemään ”Woo!”
• Ratkaisu: Ilmoita alkuperäinen fragmenttisi ja erota sitten kappaleeseen.

(Bonuspiste niille nörtteille, jotka huomasivat, että tämä kitarasoolo on sonaatti.)

Nousevien toimintojen konflikti kuvataan yleensä ”jännitteeksi ja vapautukseksi” ja jännitys voidaan kaikki, mikä on rauhoittamatonta: kiireinen vs. harva, funky vs. suora, hiljainen vs. voimakas, pelaaminen ylös ja alas kaulassa, kromaattisten nuottien lisääminen tai jopa soittaminen kappaleessa erilaisessa näppäimessä, soittaminen tahdin takana tai tahdin edessä, hidas vs. nopea jne.

sooloilussa on kaksi tärkeää näkökohtaa: muotoilu ja hyvien kohdesävyjen valinta. Vietä aikaa pentatonisen mittakaavan parissa työskentelemällä näiden kahden näkökohdan parissa.Pentatoninen asteikko toimii useimpien näppäinten sointujen yli, joten se on paras lähtökohta. Työskentele ”mielekkäiden” lauseiden laatimisessa pentatonisen asteikon avulla käyttäen tiettyjä sävyjä, jotka valitset kyseisestä asteikosta kohteiksi korostaaksesi ja lopettaaksesi tai aloittaaksesi lauseet.

Lisäksi voit tutustua Dan Greenblattin kirjaan ”Blues Scales: Essential Tools”. Tämä on erittäin hyvä oppimisväline improvisaation aloittamiseen. Ymmärrä, että blues-asteikko on todella pentatoninen asteikko, johon on lisätty sininen nuotti. Joten työsi pentatonista ja blues-asteikosta maksaa yhdessä.

Tämä on vähän kuin tämä viesti:

Mikä on paras tapa oppia asteikot parantaaksesi improvisaation / lyijykitaran osien kirjoittamista?

Vastaus oli ”saada inspiraatiota” joko muilta kitaristeilta tai itseltäsi (päättämällä, kuinka soolosi kuulostaa etukäteen). Siitä, mitä kuvaat, sinulla on tietoa asteikoista ja tekniikasta. Kuitenkin pelkästään tekemällä ”tuttuja juttuja” näyttää siltä, että käytät vain lihasmuistiasi ilman oikeaa tunnelmaa. Voin sanoa tämän, koska joskus liukastun täsmälleen samaan tilanteeseen. Vastaukseni oli olla hieman harkitumpi siitä, miten haluat soolosi kuulostavan: sileä, pehmeä tai kova ja rakkuloita? Tai sekoitus? ja minkä mielialan haluaisit välittää? Melodinen? Tai tylsä?

Yksi muu asia, jonka olen löytänyt, toimii todella hyvin, kun pelaan live-sooloja: Varmista, että kuulet itsesi! Joskus jos hukutat hiukan, ei ole tilaa ”löytää” mukava soolo- ja lihasmuistilevitys vallitsee. Tai se tapahtuu joka tapauksessa minulla.

En toista vastauksia viestiin, johon olen linkittänyt, mutta toivottavasti se auttaa 🙂

Luulen, että sinun tulisi parantaa taitojasi tasolle, jossa soolo melodia voi olla päässäsi ja pystyä pystymään siirtää se suoraan kitaralle.

Tämä vaatii paljon harjoittelua.

Kuten kitaranopettajani sanoo: ”Musiikki ei tule sormiltasi, se tulee sinun päästäsi. ” Joten asteikolla ylös ja alas ei tarkoita / tee mitään (ts. Sinun ei pitäisi pelata vain sormillasi ja toivoa, että jotain tulee ulos).

Harjoittele siis vaakoja, kuule nuotit lyöt päähäsi ja soolosi melodia on päässäsi, kun aloitat sen soittamisen. Lopulta sinun pitäisi pystyä siirtämään kyseinen soolo musiikkiin … uudestaan riittävän harjoittelun avulla.

TL; DR :

Opi haluamiasi sooloja. Harjoittele sinulle tärkeitä asioita. Jatka harjoittelua.

Kitaransoiton aikana oppimani ykkönen on se, että harjoittelu toimii, mutta se vie aikaa ja pikakuvakkeita ei ole.

Pidempi versio: Minulle toimi oppia muiden ihmisten sooloja, joista pidin. Ja jatka niiden harjoittamista.

Yksi ensimmäisistä, joiden kanssa aloin työskennellä, oli Sultans Of Swing, koska rakastin kuinka tasainen Mark Knopfler oli kaikessa siinä. Sitten siirryin Call Me The Breeze -ohjelmaan (Skynyrdin versio), koska se oli tuolloin suosikkikappaleeni (”70-luku :).

Toistan tämän mallin milloin tahansa, kun kuulin jotain mitä halusin oppia ja onnellisuustasoni improvisaatiosi kanssa parani. Muutama asia, johon keskityin, oli taivutusten oikea saaminen, yksinkertainen muotoilu ja kyky vaihtaa poiminnan ja sormien välillä.

Minulle auttoi ajatella laulumelodian sanoja saadakseni ideoita sooloon. Käytä laulumelodiaa lähtökohtana ja improvisoinnista tulee paljon helpompaa, kun y sinulla on lähtökohta. Kuuntelija kuulee melodian kappaleita soolossa, mikä antaa heille yhtenäisyyden tunteen kappaleen kanssa. Toivottavasti tämä antaa sinulle lähtökohdan perustaa soolosi ja viedä soolo uusiin korkeuksiin laulun melodian perusteella.