Kuinka harjoitella kitara-improvisaatiota?

Opi mitkä muistiinpanot menevät parhaiten muiden muistiinpanojen kanssa. Paras tapa on ymmärtää ja oppia asteikot. Ne ovat lähtökohta useimmille kappaleille. Ei vain soitettu nuotteina ylös ja alas kuten todellisissa mittakaavoissa, mutta myös sekoittamiseksi.

Turvallinen aloituspaikka on pentatoninen. Viisi muistiinpanoa ja kaksi muuta epäselvää poistettua melkein kaikki soitettu alkaa kuulostaa kohtuulliselta. Tottu suuriin ja pieniin kattohaukkoihin.

Pidä mielessä, että nämä kaksi tekijää parantavat. ovat oikeita muistiinpanoja ja oikea ajoitus. Mutta on myös kolmas: dynamiikka. Kaikkien nuottien soittaminen samalla äänenvoimakkuudella tulee hyvin tylsää hyvin nopeasti. Kuvittele jonkun puhuvan. Kiinnostusta pitää osittain dynamiikka.

Puhumisesta puhuminen – paljon musiikkia voidaan selittää keskustelun muodossa. Kysymys ja vastaus, jos haluat. Tapa tähän olisi todella keskustella jonkun kanssa, ja pitämällä lauseet, joita jokainen teistä käyttää lyhyinä, suoraan jokaisen jälkeen, soita mitä kitarallasi sanottiin. Rytmi on jo olemassa, anna vain muistiinpanoja! Alun perin se ei ole helppoa, mutta kaikki sen arvoinen on sellainen.

Ole hyvin tietoinen siitä, missä avaimessa olet, ja mitä sointuja ja harmoniaa todennäköisesti esiintyy kyseisessä avaimessa. Esimerkiksi näppäimessä C nuottien D E F soittaminen baarissa mahtuu paljon paremmin Dm- tai G7-sointuille kuin C: lle tai Am: lle. Mutta vain kokeilemalla ymmärrät parannuksen tämän puolen. Se voidaan tehdä teoreettisesti, mutta se on paljon tehokkaammin käytännössä. Ja kyllä, on aikoja, jolloin voit sovittaa D E F: n C-sointuihin. Sanon oppilaille: toistaiseksi vain nuo viisi lyötyä nuottia toimivat, mutta lopulta kaikki nuotit, milloin tahansa, missä tahansa – soitat ja se kuulostaa hyvältä.

Työskentele eri asteikoilla, tilassa, ja lopulta pääset lopulliseen – kromaattisen asteikon kaikkiin 12 nuottiin, joita kaikkia voidaan käyttää missä tahansa näppäimessä – kun tiedät miten!

Kappaleiden oppimisen sijaan opi tyylejä. Kiinnitä huomiota siihen, mitkä rytmimallit, asteikot ja sävyt, taivutusmuodot ja sävyt / tehosteet toimivat jokaisessa haluamassasi tyylissä kiinnittäen huomiota mitä asiat ”vain toimivat” yleensä ja mitkä vain toimivat tietyissä tyyleissä.

Kuuntele tarkkaan näiden tyylilajien mestareita (tai jos he ovat liian pelottavia, vain ihmiset, jotka ovat melko hyviä). Jäljitä mitä he tekevät. Jos saat sen oikein, hieno. Jos ei, hei – ”vain” teet oman tyylisi ”.

Tunne soittimesi asettelu niin hyvin, että voit soittaa sen sävyä yhtä helposti kuin laulamalla sitä.

Jos sinulla on aikaa, tee omat taustasi – se pakottaa sinut ymmärtämään entistä paremmin kiinnostavat tyylilajit ja kuinka kaikki instrumentaaliosat toimivat yhdessä, mikä auttaa improvisaatiotasi paljon.

Et koskaan ole tyytyväinen sooloosi, jos vain laitat muistiinpanoja sointuja. Musiikki on kulttuuritaiteen muoto. Sinun täytyy uppoutua kulttuuriin.

Yksin oppiminen, vie soittosi uudelle tasolle edellyttää musiikin kielen puhumisen oppimista.Vaikka teoria on mahtava, se on musiikin kielioppi, mutta kieliopin sääntöjen tunteminen ei auta sinua kirjoittamaan romaania (se auttaa sinua kirjoittamaan romaanin, jolla on hyvä kielioppi).

Litteroi!

Et ilmoittanut, kuinka opit kappaleita, nuotteja korvalla jne. Jos korvalla, seuraava harjoitus saattaa toimia hyvin.

Aloita improvisaatiomuusikoiden kuunteleminen. Älä vain opi suosikkiasi bändiltä, koska useimmat bändit soittavat sitä samalla tavalla joka kerta. Zep on hyvä esimerkki bändistä, joka ylitti improvisaation rajan rockissa. Älä vain kuuntele kappaleiden tallennettuja versioita, kuuntele kaikkia live-versioita, käynnistysjalkoja, jos saat kopion. Jazzissa tämä on helppoa, koska pelin nimi muuttuu. Haluatko esimerkiksi oppia Groovin ”High by Dizzy Gillespie ei vain saa etusivua ja laita sointuäänet sointujen päälle (vihaat soittamista). Hanki kätesi tusinaan nauhoitettua live-versiota kappaleesta hienojen pelaajien kanssa ja aloita heidän soolonsa transkriptio. Tämä tutustuttaa sinut musiikkisanasto.

Jokaisella kappaleella on mieliala tai tunnelma, ei vain kadonnut sointuja ja nuotteja. On aina hyvä idea oppia kappaleesta, mikä oli säveltäjän tarkoitus.

Päivän lopussa tälle tai tuolle musiikille on yksinkertaisia sääntöjä, jotka sopivat tälle tai toiselle soinnulle, mutta musiikki on ilmeikäs taidemuoto, ja kaikki säännöt eivät tee sinusta luovaa.

Pelaaminen muiden kanssa on erittäin tärkeää, koska osa parannusta on kommunikointi muiden kanssa, olla hyvä kuuntelija samalla kun pelaat (ei luonnollinen asia f irst). Mutta olisi mukavaa saada sanastoa ennen hyppäämistä avoimeen näyttämöiltaan.

Ota oppimiseen eri tapaa ja pysy taustalla.

Jos et ole valmis harjoittelemaan taustaraitaa, suosittelen ensin asteikon harjoittamista. Harjoittele metronomiin – aloita hitaalla nopeudella, johon olet tyytyväinen, ja jatka tietäsi ylöspäin. On tapana oppia ensin pentatoninen asteikko. Jos soitat bluesia tai rockmusiikkia, vietät todennäköisesti suurimman osan päivistäsi improvisoimalla siellä. Kun olet tyytyväinen ensimmäiseen asemaan, aloita muiden harjoitteleminen.

Varoituksen sana: monet kitaristit joutuvat myöhemmin rajoittumaan Pentatonic-asteikkoon, elleivät he pysty soittamaan muita. Tässä yhteydessä, vaikka se saattaa olla ylivoimainen, suosittelen, että harjoittelet -tyyppejä suurimmalla asteikolla , eli Joonian, Dorian, Frygian, Lydian jne. ei ole elintärkeää, varsinkin jos olet aloittelija, mutta improvisoiminen tekee sooloistasi mielenkiintoisemman myöhemmin.

Kun olet hieman tyytyväinen Pentatonic-asteikkoon, kuten muut ovat ehdottaneet, harjoittele taustoja verkossa. Jos luulet, että se kuulostaa pahalta, älä huoli, sinä paranet ajan myötä. Kitaran oppiminen voi olla turhauttavaa, joten jos masennut, pidä hetken tauko ja palaa harjoitteluun selkeällä mielellä.

Viimeisenä ehdotuksena on kuunnella muita kitaristeja. Jos se auttaa, opi joitain soolo-nuotteja muistiinpanoa varten, jotta voit löytää nuolla sisällytettäväksi omaan soittosi. Kun aloitin tämän, kuuntelin hyvin nopeasti ja vaikeat soolot; Sain väärän vaikutelman, että nopeus on kaikkea ja että yksin soittaminen on taitoa. Muista kuitenkin, että muutama tyylikäs nuotti voi kuulostaa paremmalta kuin asteikon hämärtyminen. Kiinnitä huomiota siihen, mitä ympärilläsi olevat soittimet soittavat ja pidä mielessä, että arsenaalin kaikkien työkalujen käyttäminen suoraan portista on tuhlausta ja jätä sinut mihinkään mennä. Soolosi tulisi rakentaa itselleen; tämä kiehtoo yleisösi.

Jonkin ajan kuluttua alat kehittää omaa tyyliäsi, eikä improvisointi ole hikiä 🙂

Paras o onnea!

Joten helpoin olisi vain etsiä ”taustaraita” YouTubesta. Koska se kertoo, missä mittakaavassa he soittavat. Et ole varma, miksi sanoit sen olevan katastrofi. Ainoa on joko soittaa asteikon nuotit (ts. Kitara) tai asteikon soinnut (ts. Rytmikitarat). mutta teet molemmat näistä asteikosta. Siksi, jos et tiedä kuinka soittaa asteikoita ja löytää diatonisia sointuja vaaoista, sinun on harjoiteltava.

Seuraava askel olisi Yritä häiritä mitä tahansa kappaletta, jonka kuulet YouTubesta. Tapa edetä on ensin selvittää asteikko. Tässä ”menetelmä” olen löytänyt hyödyllistä: kun kappale soi, valitse vain satunnaisesti nuotit kitarasta. jotka eivät kuulosta hyvältä, eivät ole avainasemassa. jäljellä olevat muistiinpanot ovat avaimessa. Seuraavaksi selvittää, onko tämä suuri tai pieni avain ja mikä tonic on. jos sinulla ei ole aavistustakaan mistä puhun tai miten teen mitä sanon, sinun on harjoiteltava hieman enemmän teoriaa.

Yritä kolmanneksi löytää joku, joka häiritsee kanssasi. Voit vuorotellen, missä toinen teistä poimii sointuprosessin, sitten muut soolot sen päälle. Molemmat olisivat samassa mittakaavassa.

Mikä saa minut sanomaan, että useimpien improvisaatioiden perusta on vain sointuprosessin valitseminen ja soolo sen päällä. Soolo perusmuodossa tarkoittaa vain sitä, että poistat satunnaisesti nuotteja asteikolta. Tämän tekeminen hyväksi vaatii vain käytäntöä. Katso myös Googlesta ”sointujen etenemisgeneraattori” tässä: http://chordchord.com/ … minä olen avain ja asteikko. vain hilloa sen päällä.

s. s Viimeinen asia on yrittää löytää kappaleita korvalla. eli etsiä kitaralta ”kuinka pelata korvalla”. Se ”saa sinut paremmin löytämään sävyn, joka on pääsi. On vaikea improvisoida, jos et osaa soittaa mitä mielessäsi on.

Siellä on melodisiksi kuvioiksi kutsuttu henkilö, jota henkilö voi tutkia sen jälkeen, kun hänellä on hyvä käsitys perusasteikoista. Oman kokemukseni sai minut harjoittamaan näitä malleja jonkin aikaa, ja sitten huomasin, kun ”kuuntelin musiikkia, kuulin mielessäni paikat, joihin voisin lisätä tietyn mallin onnitellakseni sitä, mitä musiikillisesti jo tapahtui. On paljon nämä melodiset kuviot ovat jo toimineet, joten sinun tarvitsee vain etsiä niitä ja työskennellä niiden kanssa. Jonkin ajan kuluttua saatat jopa alkaa rakentaa omia kuvioita. Siinä vaiheessa sinä todella improvisoit.

sinun tulisi kehittää sanasanasto musiikkielämääsi kautta, jokaisella tyylillä on tavanomaiset ja uudet musiikkilausekkeet ja jotkut mallit on otettu vanhasta musiikista viulu ja huilu (ostinanto avoimilla jousilla, esimerkiksi kolmannekset ja oktaavit soitetaan millä tahansa senttien ajan), jotkut vanhasta rock n -rullasta tai laululinjoista … musiikillinen koulutus mukaan lukien asteikkojen, sointujen, sekvenssien, muistinmuodostustekniikoiden ja analyysien tuntemus, korvan koulutus mukaan lukien täydellinen sävelkorkeus, kyky kirjoittaa musiikkia tavanomaisella musiikilla, harmonia, poiminta, kitaran napauttaminen, yliaallot, legato-tekniikat, erilaiset artikulaatiot, tarkka intonaatio, mutkat … Kun nämä ovat mielessäsi ja käsissänne, voit imeä musiikin kunnolla tehokkaalla tavalla ja kehittyä ja kasvaa hyvänä pelaajana. Soita mitä luulet kuulostavan tarpeeksi hyvältä toistettavaksi, suurin osa popmusiikista on alkeellista oppia siitä, JS Bach ja pojat kirjoittivat mielestäni paremman musiikkiviihteen ja opetusohjelmat meille. Pidän siitä, kuinka Gary Moore ja SRV soittivat Jimmy Hendrixin kappaleita ja lisäsivät esimerkiksi oman tyylinsä, energiansa ja ilmaisunsa … Lenny Tristano oli hyvä jazzpianisti, John Coltrane oli yksi saksofonista oudon romaanin tapa … nimetä muutama hyvä nimi ..

Kommentit

• ” Korvanharjoittelu, täydellinen sävelkorkeus … ” – et ’ aio oppia täydellistä sävelkorkeutta (ellet ole vielä hyvin nuori), mutta voit oppia sukulainen sävelkorkeus missä tahansa iässä, mikä on joka tapauksessa hyödyllisempää.
• Olen nähnyt ihmisiä, jotka ovat oppineet sen harjoittelemaan, tämä kyky ei takaa, että sinusta tulee tähti ja hyvä pelaaja, maailma -luokan konserttiviulisteilla ja ammattilaulajilla on nämä melkein kaikki (instrumenttialueellaan), ja monet tekevät kuitenkin virheitä Auralia-testausohjelmistossa, ja täydellinen sävelkorkeus ei ole aina täydellinen tunnistamaan 100% korville tulevasta äänestä voi saavuttaa 50% ohjelmistotestauksella yo Et ole sävelkorkeus, eikä ole julkaistu tutkimuksia rikkaiden muusikoiden täydellisestä äänenkorkeudesta …
• Se on täysin väärin. Suurimmalla osalla muusikoista, maailmanluokan tai muuten, ei ole täydellistä sävelkorkeutta. Useimmilla hyvillä muusikoilla on hyvä suhteellinen sävelkorkeus. Täydellinen sävelkorkeus on erittäin harvinaista, ja ne, joilla on täydellinen sävelkorkeus, eivät ’ tee todella virheitä sävelkorkeuden tunnistamisessa. Kuinka usein teet virheen, kun katsot jotain punaista ajattelemalla, että se on sinistä?
• kaikki ihmiset tekevät virheitä, Mozart oli ihminen, ei enkeli. Hänen isänsä Leopold opetti hänelle kaiken tiedon, mukaan lukien korvaharjoittelu, me kaikki pystyimme tekemään mitä olemme oppineet. Kun näytin paikallisessa musiikkikaupassa, kuinka voin virittää kitaran tarkalleen äänenvoimakkuudelle ilman viritintä ja referenssiääntä, olemme tarkistaneet virittimen. En koskaan kehu oppimillani taidoilla. Kuulen soittamani alueen sävyjä, ei kaikkia orkesterisoittimia, mukaan lukien kuplat ja koyootit ulvovat luonnossa. Voit kutsua minua kuuroksi, se on OK. En ole ammattimuusikko. Jos sinulla on hyvä muisti, oppii täydellisen äänenvoimakkuuden missä tahansa virityksessä.
• @DavidBowling, äänenvoimakkuuden muisti voidaan hankkia myöhemmin elämässä. Tutkimukset osoittavat, että ympäristötekijät vaikuttavat täydelliseen sävelkorkeuteen, mikä saattaa viitata siihen, että täydellinen sävelkorkeus saavutetaan nuorena. Esimerkiksi maissa, joissa on tonaalisia kieliä (kuten Kiinassa), täydellinen sävelkorkeus on paljon yleisempi.

Chordbot on android-sovellus, joka auttaa sinua rakentamaan sointujen etenemistä. Sitten se toistaa progressiot.Sinä hallitset tempoa, ja ne tarjoavat useita kouristuksia tai poimintatyylejä, joista valita. Voit sitten tukkeutua valitsemallesi sointuprogrammille millä nopeudella tahansa on mukavaa. Tai voit hankkia itsellesi loopperin ja soittaa sointuprosessin itse ja improvisoida sen jälkeen.

minua löysin Jotkut kitarariffit kitaran pro-ohjelmistoissa, panin sen soittamaan silmukassa, ja improvisoin siihen kitarasooloja yrittäen käyttää keskeisiä ääniä tai moodeja. Sovelluksen sointujäljitin toimii myös hyvin, se toistaa kappaleita osoittamaan soivan soivan ja voit tehdä osan kappaleesta toistaa silmukassa ja improvisoida kitarallasi. Jos et osaa improvisoida, suosittelen, että käytät joko keskeisiä ääniä tai toimintatiloja, se voi tehdä hyviä sooloja, käydä kurssi kitaranopettajan kanssa.

Laiha riikinkukon vastauksen lisäksi mielestäni varsinainen vastaus on varkaus. Jokainen muu vastaus pakottaisi sinut keksimään upeita sooloja tyhjästä. Absurdi. Varasta ne … täsmälleen kuten jokaisella mahtavalla muusikolla on.

Opit haluamasi soolot, analysoit niitä vähän, valitset pieniä lauseita ja ”melodisia kuvioita” ja luot oman paletin mallit.

Haluatko soittaa melodisia sooloja? Varasta Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan soolot kuten Kid Charlamane … jne.