Kuinka luoda harmoninen dissonanssi / jännitys?

Dissanssi käsitteellä on kaksi perusajattelua, joista toinen on hieman kiistanalainen. Ensimmäinen, jota käytetään yleisemmin, on se, että dissonanssi ja konsonanssi ovat periaatteessa suhteellisia, olemassa spektrillä. Konsonanttivälit ja harmoniat ovat eniten niitä, joiden päällekkäiset ääniaaltosyklit ovat rivissä useimmiten.Oktaavi on vähiten dissonanttiväli, jolloin kukin korkeamman taajuuden äänisykleistä on rivissä alemman taajuuden äänisykleillä 2: 1, ts. Jokainen matalamman taajuuden äänisykli tapahtuu kerran samassa ajassa kuin se kestää korkeammalle. taajuus tapahtua kahdesti, kuten alla olevassa kuvassa. Useammat dissonanttivälit vievät enemmän jaksoja, jotta niiden ääniaallot kohdistuvat. Tämä selittää, miksi samat intervallit kuulostavat dissonanssilta matalammilla taajuusalueilla (jos et ole tuttu, yritä soittaa päämerkki pianon keskirekisterissä, sitten kohti matalaa päätä).

Toinen dissonanssin ajatusprosessi on halu ratkaista Tämä pätee yleensä ensimmäiseen käsitteeseen, koska yleisimmissä lähestymistavoissa musiikkiin käytetään yleensä dissonanssia resoluution asettamiseen, esim. V-sointua käytetään luomaan jännite, joka haluaa ratkaista I-sointu. kiistanalainen tulee todellakin vasta äärimmäisyyksiin. Atonaalinen musiikki on periaatteessa asetettu tekemään mitään muistiinpanoja tärkeämmäksi kuin mikään muu, joten ei ole mitään hajuvettä. Tämän vuoksi ei voi olla halua päättää mihinkään tiettyyn paikkaan, koska mikään tietty paikka ei ole levossa enemmän kuin toinen. Tässä mielessä Atonal-musiikki on kaikkein konsonanttinen musiikki, jota melkein jokainen ihminen joka on koskaan kuullut, se olisi täysin eri mieltä.

Dissonanssi, kuten yleisimmin käsitteellistetty, esiintyy spektrillä ja on suhteellista. Tämä tarkoittaa, että voimme sopeutua dissonansseihin ja alkaa kokea ne konsonanssina. Tämä on melko ilmeistä Jazz-maailmassa. Laajennetut soinnut voivat kuulostaa hyvin dissonanttisilta, kun ne asetetaan satunnaisesti musiikkikappaleeseen, mutta kun koko kappale koostuu laajennetuista sointuista, ne kuulostavat hyvin konsonantilta, varsinkin verrattuna muutettuihin sointuihin, joita usein käytetään niiden asettamiseen.

Tässä mielessä on tärkeää ottaa huomioon kontekstisi, kun yrität käyttää dissonanssia jännitteen luomiseen. Jotain, joka kuulostaa melko dissonanssilta Pop-kappaleessa, saattaa hyvinkin kuulostaa täysin konsonanssilta Jazz-kappaleessa. Lisäksi jotkut intervallit saattavat kuulostaa itsestään dissonanttina, mutta soidessa sointujen yhteydessä kuulostaa paljon konsonanssilta.Mollo-sekunti kuulostaa melko dissonanttiselta yksinään, mutta kun se lisätään tiettyihin sointuihin, se kuulostaa erittäin mukavalta. Esimerkiksi jos Kun rakennat pienen 7-soinnun joillakin laajennuksilla, voit sijoittaa mollin kolmannen ja yhdeksän suoraan vierekkäin luomalla toissijaisen sekunnin, ja se voi antaa sinulle erittäin mukavan tekstuurin, joka kuulostaa huomattavasti vähemmän dissonantilta kuin intervalli sinänsä.

Yksi vaikeimmista välistä äänen konsonantin tekemiseksi on molli 9.. Kun opit soittamaan Jazz-sointuja, yksi ”säännöistä” on, että sinun tulee välttää pieniä yhdeksäsosia kaikilla ei-hallitsevasti toimivilla sointuilla, koska dissonanssi horjuttaa ei-hallitsevien sointujen toimintaa. Tämä on melko hyvä esimerkki luomalla suuri 7-sointu. Jos äänität juurisävelen yli oktaavin 7: n yläpuolella, saat pienen yhdeksännen, joka kuulostaa vähemmän kuin levossa ja pääavaimessa, Imaj7: n pitäisi kuulostaa melko levossa. Käännä nootit ympäri ääntäsi ja yhtäkkiä se kuulostaa erittäin mukavalta ja levossa (tässä yhteydessä). Tästä johtuen, kun kappaleet, jotka päättyvät melodisen nuotin toistamiseen, viimeinen sointu ei yleensä ole maj7-sointu, koska se luo melkein aina pienen yhdeksännen (se korvataan usein maj6-soinnulla).

Joten mielestäni se, mitä etsit, olisi sekoitus tietyntyyppisten intervallien / sointujen käyttöä, joita yleensä pidetään dissonantteina kontekstista riippumatta (kuten b9s, vähentyneet soinnut, sävyklusterit) ja dissonanssien asettamista tietyssä kontekstissa (kuten tiukasti triadisen harmonian käyttö ja monimutkaisempien sointujen välittäminen). Avaimen ulkopuolelta tulevien nuottien käyttö voi myös aiheuttaa dissonanssia, mutta jos kuuntelet tarpeeksi Jazzia, huomaat, että soittaminen ulkona ei ole ”Ei ole aina luonnostaan dissonantti.

Kaiken tämän lisäksi on myös eräänlainen jännitys, joka voidaan johtaa järjestelystä. Oppiminen tiettyjen instrumenttien laajennetuista tekniikoista voi antaa sinun käyttää niitä luomaan enemmän jännitteitä samasta melodisesta / harmonisesta materiaalista. Esimerkiksi jousisoittimilla sillan läheisyydessä soittaminen, nimeltään Sul Ponticello (kuulen yleensä vain tätä kutsutaan Ponticelloksi), antaa hyvin naarmuuntuvan äänen. Tämä tekniikka luo viime kädessä enemmän dissonanssia, koska se korostaa kaikkia luonnollisia yliaaltoja ja kun enemmän harmonisia on kuultavissa, on enemmän nuotteja, mikä tarkoittaa enemmän dissonanssia, koska kaikki ääniaallot kuulevat samanaikaisesti (enemmän ääniaaltoja tarvitaan

Joten voit periaatteessa luoda kaikenlaisia jännitteitä ja dissonansseja erilaisten lähestymistapojen avulla. Ei ole olemassa yhtä tapaa tehdä sitä, eikä ole välttämättä mitään sääntöjä.Saat todennäköisesti todennäköisemmin jännitteitä rikkomalla ”sääntöjä”, kuten Jazz-esimerkissäni sointujen soinnista kunnolla välttämään pieniä yhdeksäsosia. Kuten usein, haluaisin selventää, että teoria ei ole joukko sääntöjä, se on kieli musiikin kuvaamiseen ja selitys miksi se kuulostaa hyvältä. Ainoa kerta, kun ”sääntöjä” on, kun yrität jäljitellä jotain erityistä, esimerkiksi jos yrität kuulostaa Bachilta, sinun on noudatettava asianmukaisia klassisen äänen johtamisen sääntöjä.

Kunnioittaen jotkut esittämistänne kysymyksistä tulevat ”mistä teoriaosasta on totuttava, jotta tämä tapahtuisi?” Tämä on samalla tavalla.

Se on hieman epäterveellinen lähestymistapa musiikkiin yleensä ja säveltämiseen erityisesti.

Musiikissa asiat toimivat yleensä päinvastoin. Löydä jotain se on tehokasta, käytä sitä ja yritä sitten selittää se termeillä, jotka jotenkin tekevät siitä uskottavan.

”Temppuja” on monia, mutta parhaat tulevat kokeilusta. En usko, että jokainen säveltäjä ajattelee ”oikein, nyt haluan jotain kammottavaa, joten minun on käytettävä xyz-tiedostoa”. Jos he tekisivät, jokaiselle kammottavalle musiikkipalalle olisi tietty samankaltaisuus. Mutta odota, kyllä, luultavasti on !

Ja yksi temppuista, aivan kuten tarinankerronnassa, on antaa kuuntelijalle se, mitä hän ei odota.

Odotatko täydellistä poljinta? Anna heille keskeytetty. Odotatko mukavaa täyteläinen duuri sointua? Anna heille muuta kuin. Luultavasti luettelo on olemassa, mutta jos olet säveltäjä, kokeile ja keksit omia ideoitasi, muuten se kuulostaa jonkin verran kliseiseltä …

Kommentit

• Toinen selkärangaton downvoter iskee! Älä ' pidä alhaalla ääntä lainkaan, mutta toivon, että tekijällä olisi rohkeutta sanoa miksi … Siitä voidaan oppia jotain. Tällä hetkellä kaikki, mitä ' olen oppinut, on se, että joku ei halua ' halua nousta seisomaan ja laskea.
• En äänestänyt ' äänestyksessä, mutta en yleensä ' usko, että tapa, jolla kritisoit tätä kysymystä / lähestymistapaa, on erittäin tuottava. On laillisia tapoja lähestyä musiikkia teoreettisesta näkökulmasta. Olen päässyt suurimmaksi osaksi sinne missä olen muusikkona käyttämällä teoriaa ensin ja korva toisena, vaikka korva on aina suurempi kuin teoria. Minulla on melko ainutlaatuinen ääni ja lähestymistapa tämän seurauksena. Tässä nimenomaisessa kysymyksessä on ehdottomasti teoriakäsitteitä, jotka voidaan helposti kuvata ja käyttää dissonanssin ja jännityksen luomiseen.
• Lähestymistapani olisi käyttää näitä teoreettisia käsitteitä vähän tutustuakseni niihin, sitten tietää milloin ja missä niitä käytetään. Tämä on pohjimmiltaan päinvastaista ehdotuksellesi, mutta voisi viedä sinut samaan paikkaan tai mahdollisesti pidemmälle ymmärtämällä teoriaa ennen kuin lyön vain muutaman muistiinpanon.
• En halunnut levyä ' t alaspäin, mielestäni se ' on kelvollinen piste. puolustuksekseni olen kuitenkin ' kokeillut monta vuotta kitaralla tietämättä mitä tein tai antanut sille nimen. nyt olen ' m muodollisempi pääasiassa sen vuoksi, mitä enemmän syvenen, sitä enemmän minusta tuntuu, että teoria hallitsee kaikkea.
• @foreyez -… Se oli motivaatio mahdollisesti tulkitun antagonistisen vastaukseni takana. Yksi haluaa (mahdollisesti) pitää kiinni ' säännöistä ', mutta jos niitä ei ole ' t siellä lukuun ottamatta kuvauksia siitä, mitä ihmiset ovat löytäneet työn, on kynnettävä yksi oma ' oma vako. Mikä on yksi tärkeimmistä tavoista ' saavuttaa siellä missä olemme, eikä pysähtynyt satojen vuosien musiikin aikana. Luojan kiitos!

Muutama erilainen idea jännityksen / dissonanssin luomiseksi:

• Matemaattinen dissonanssi – vaikka se onkin jonkin verran subjektiivista, tutkijat ovat vuosien varrella päätyneet siihen, että dissonanssi on mitattavissa olevaa asiaa . Joten voisit olla tietoinen tästä ”mitattavasta” näkökulmasta kirjoittaessasi. Kuten Dom on huomauttanut, sinun ei aina tarvitse mene asteikon ulkopuolelle tehdäksesi tämän – johtava nuotti on pääasteella osittain siksi, että sen avulla voit luoda mielenkiintoisen dissonanssin.

• Odotusten uhmaaminen – kukaan ei voi antaa sinulle kaavaa tälle, koska kun on olemassa kaava, se ei ole enää odottamatonta! Mutta odottamattomaan suuntaan menevä sointujen eteneminen luo epävarmuutta.

• iv Seuraa odotuksia – jos on ”musiikkilaite, joka liittyy jo kulttuurisesti haluamaasi tunteeseen, voit yksinkertaisesti käyttää sitä (niin lähellä kuin pystyt joutumatta tekijänoikeusongelmiin!)” yleisesti ymmärrettävän sanaston ”tapaan. Esimerkki – uusi Instagram superzoom …

Tiedän myös, että kysymyksesi on harmonisen jännitteen luomisesta, mutta kannattaa aina muistaa, että voit luoda jännitteitä käyttämällä muita musiikin näkökohtia kuin harmoniaa. Joskus yksi nuotti riittää, kuten muutaman dollarin lisähintaan tai Flash Gordon – itse asiassa jälkimmäinen alkaa ei nuotilla – itse rumpu lyö jännitteitä. Vetämätön, vääristynyt kitara ”murskaa” Creep : ssä myös antaa ennakoinnin tunteen, ja kaikesta, mitä soitetaan, ei ole tunnistettavissa harmonista laatua – se on vain aggressiivinen melu.

Dissanssi harmoniassa johtuu jossain määrin ristiriidasta näiden kahden yliaaltojen välillä ( tai enemmän) soitetaan nuotteja. Diatonisessa asteikossa on dissonanssivälit, esimerkiksi toinen suuri ja suuri seitsemäs. Dissansanssi syntyy myös äänittämällä. Sen sijaan, että löydettäisiin uusia nuotteja tarttumaan musiikkikappaleeseen, pelaa järjestämällä ne, jotka sinulla on. Esimerkiksi pienen sekunnin jaksoa pidetään yleensä hyvin dissonanttisena, suuressa seitsemännessä soinnussa voit pinota nuotteja kuullaksesi 7. – 8. jännityksen. Siirrä seitsemäs bassorekisteriin.

Minulle vastapainoharjoitusten kirjoittaminen opetti minulle paljon dissonanssista. on konsonantti, pitämällä sitä ja muuttamalla harmonista ympäristöään – tekemällä siitä dissonanttinen – ja sitten ratkaisemalla sen, jolloin siitä on konsonantti.

Käytin Arnold Schönbergin ”Alustavia harjoituksia vastapisteessä”, jota suosittelen sydämellisesti.