Kuinka näyttelijät muistavat erittäin pitkät käsikirjoitukset?

Elleivät he esitä uudelleen näytelmässä, näyttelijät eivät yleensä muista koko käsikirjoitus ennen elokuvan kuvaamisen aloittamista.

Todellisuudessa elokuvan kuvaaminen kestää keskimäärin 6–12 viikkoa ja käsikirjoitus todennäköisesti muuttuu jatkuvasti. Vaikka näyttelijän on varmasti hyvä olla hyvin perehtynyt käsikirjoitukseen , jotta he tietävät mitä tapahtuu, todellisuus on, että monet näyttelijät muistavat muutaman päivän ”käsikirjoituksen ja työskentelevät sen parissa harjoituksissa tai yksityisinä aikoina … ja jotkut näyttävät asettuvan asettamatta sitä lainkaan muistiin … tai tarkistettu … älä” t kysy minulta kuinka he selviävät. Mielestäni se on taika tai jotain.

Kun joudut tekemään vain 1–3 sivun pituisen käsikirjoituksen päivässä, sinulla on paljon aikaa muistaa.

Yleensä , näyttelijöillä on hyvät muistot … ja osa heidän harjoittelustaan on tämän kyvyn hionta … mutta hyvät näyttelijät tietävät sanan pääsisällön ja sanojen tulisi olla luonnollisia heille, ei ”oppinut rote”. Monet ohjaajat haluavat luonnollisia esityksiä ja antavat näyttelijöille jonkin verran liikkumavaraa työskennellä käsikirjoituksen sisällä niin, että se tuntuu luonnolliselta heidän hahmolleen.

Muisti on yksi niistä asioista, joka paranee sitä käyttäessäsi … jos harjoittelet asioiden ulkoa oppimista, sinusta tulee parempi. Ravintoloiden palvelimet voivat muistaa mutkikkaita tilauksia ja silti saada kaiken oikein … heillä on käytäntöä muistaa asioita.

Kommentit

• Mainos- Myös libbing on valtava.
• Huomaa myös, että tyypillinen moderni elokuvaleike kestää vain muutaman sekunnin, vaikka kohtaus olisi pidempi. Kun he leikkaavat edestakaisin kahden keskustelevan näyttelijän välillä, nämä eivät välttämättä ole kuvattiin kaikki peräkkäin. Näyttelijä saattaa vain toistaa yhden rivin uudestaan ja uudestaan, kunnes saa parhaan esityksen. Elokuvia, joissa on pidempi leikkaus, on vaikeampaa kuvata juuri tästä syystä. Yksi flubi ja sinun on aloitettava koko kohtaus uudestaan …
• @DarrelHoffman kestää kauemmin … Toimittaja tekee leikkauksia. Jopa nopeasti leikatut kohtaukset voidaan kuvata pidempään.Ja useimmat ohjaajat ottavat pääkuvan suurimmasta osasta tai koko kohtauksesta ensin eston asettamiseksi ja harjoittelun muodossa. Leikkeet! = Laukausta. Kyllä, kun he kuvaavat lähikuvia, he voivat napata vain muutaman rivin, erityisesti pienemmille hahmoille, mutta lahjakkuudet yleensä muistuttavat kohtauksen ottamalla eri kulmia / laajempia laukauksia.
• Ja jos he ovat kuvaamalla pitkää keskustelua, he yleensä ampuvat yhden henkilön kerrallaan ja käyvät läpi koko keskustelun, jota he tarvitsevat kyseisessä kehyksessä. Se on ’ helpompaa ja antaa lahjakkuuksille mahdollisuuden päästä keskusteluun ja suoriutua paremmin. Suorituskyvylle toistettavat yksittäiset rivit eivät todellakaan ole niin yleisiä, koska niitä ’ on vaikea käyttää leikkaamiseen, ellei viivan ole tarkoitus olla näytön ulkopuolella, joten se ’ vain ääni tai se ’ on nopea leikkaus ja ainoa rivi, joka toimitetaan kyseisessä kuvassa.
• hankalat viivat (ja villit viivat) ) ovat poikkeus, ei sääntö. Nämä rumpukelat ovat erittäin muokattuja … Nämä räpylät olisivat voineet tulla 10-15 eri otoksesta. Lisäksi, jos linjasta tulee tarttumispiste, se ’ on yleensä parasta, että näyttelijä toistaa sen, kunnes he voivat saada sen oikein sen sijaan, että tuhoaisivat useita otoksia … Plus, se yleensä asettaa muut näyttelijät nauramaan ja toisinaan miehistön. Kun he saavat linjan siististi, he yleensä aloittavat kohtauksen / ottavat sen vastaan.

Yhdessä elokuvan, sinun ei yleensä tarvitse oppia koko käsikirjoitusta. Tarvitset vain nykyisen kohtauksen, ja se on yleensä vain muutama rivi – helppo oppia paikan päällä. Luulen, että suurimman osan käytännöstä käytetään hyvien tapojen löytämiseen. Ja pahimmassa tapauksessa olet vain hukkaan ottamisen – voit (melkein) aina vain yrittää uudelleen ja jättää parhaan elokuvan valitsemisen ohjaajalle ja leikkihuone 🙂

Näytelmät ovat erilaisia, koska sinun ei tarvitse säästää sinua, kun teet virheen. Olen soittanut muutamassa 2 tunnin pituisessa näytelmässä, joten voin kertoa sinulle … se on helpompaa kuin miltä se kuulostaa. Harjoittelet vain vähän ja saat kaiken. Kuten UncleZeiv totesi, dialogeja on paljon helpompi muistaa – noudattaa tiettyä mallia. Vanhemmissa näytelmissä, jotka ovat raskaampia monologeissa, näet usein saman – suorat riimit tai muut mallit seuraa (se toimii periaatteessa virheenkorjauksena). Se on samanlainen kuin miten on helpompi muistaa kappaleen joka toinen rivi – enemmän yhteyksiä aivoille poimia ja enemmän malleja täytettäväksi. Ihmisen aivot ovat todella hyviä mallien löytämisessä ja toistamisessa . Muistatko, kuinka paljon helpompaa oli oppia jotain, jonka ymmärrät , sen sijaan, että pelkästään muistisit tietoja, jotka näyttävät sinulle satunnaisilta?

Vaikka tiedot olisivatkin aivan satunnaisia, tämä pätee edelleen. Esimerkiksi, kun muistat puhelinnumeron, saatat antaa itsellesi vinkkejä, kuten ”kolme kuutta ja yksi …” – aivojemme rakkaus -mallit, vaikka tiedoissa ei olisikaan. tavalla, pitkällä monologilla, josta ei ole mitään apua sinulle (mikä on usein seurausta amatööri-käsikirjoittajasta, suoraan sanottuna: P), yrität löytää jotain , joka auttaa pitämään ja yhdistämään nämä muistot. On monia lähestymistapoja sellaisten asioiden muistamiseen, joilla ei ole mitään järkeä – se on vain google-haku. Mutta pohjimmiltaan haluat jakaa tekstin loogisiksi paloiksi (osiointi – yksi syy kappaleiden käyttämiseen), harjoittele Tunteiden ja kuvien lisääminen auttaa valtavasti – muistit toimivat parhaiten, kun sinulla on useita erilaisia ”polkuja” päästäksesi tietoon, jota yrität noutaa. Joten pelaamalla monologin kanssa, sinulla on se osa, jossa olet levoton, ja osa, johon olet vihainen, ja osa, josta olet peloissaan (Harpagon on hyvä esimerkki melko pitkästä monologista, jossa tämä tekniikka auttaa valtavasti).

Ja jos jokin menee pieleen ja unohdat hiukan, se ei ole maailman loppu. Suurimman osan ajasta vain ad-lib pidät virtausta ja kiertää sitä (toimii jälleen hyvin dialogeissa, joissa kumppanisi voi tukea sinua tai jopa suoraan sanoa, mitä sinun piti sanoa – älykkäästi, toivottavasti). Tämä pätee erityisesti silloin, kun et tee klassisia näytelmiä – itse asiassa, kun soitat omia näytelmiäsi, suuri osa materiaalista voi tulla virheistä tai hetken kannustimista. juuri nyt sopivia ideoita. Sama on (amatööritasolla: P) musiikkituotannossa – väärän näppäimen painaminen ei välttämättä ole mitään, mitä kukaan huomaa, jatka pelaamista ja älä näytä pelkoasi: D

Don ” Unohda, että suurimmaksi osaksi ihmiskunnan historiaa oletusarvoinen tapa välittää tarinoita oli leikkiä (varmasti luulet runoja – mutta tunteiden lisääminen ja ilmaiseminen on silti valtava osa lausumista). Olemme tehneet tätä tuhansia vuosia, ehkä kymmeniä tuhansia.Jopa Raamatun kaltaiset ”kirjat” levitettiin alun perin puhutulla sanalla, ja sama pätee muinaisiin eepoihin kuten Illiad. Kirjallinen sana oli harvinainen ja kallis ennen massatulostusta.

Lyhyesti sanottuna siinä on kolme pääkohtaa: harjoittelu, mallit ja linkit (tunteet, eleet, kuvat …). Asiaankuuluva koominen linkki: https://xkcd.com/936/ 🙂

On ainakin yksi esimerkki merkittävästä, A-listalla olevasta näyttelijästä, Marlon Brandosta, joka ei muistanut rivejään. Viivakortit painettiin hänen viivoineen ja hän luki niistä.

Tässä artikkelissa käsitellään joitain temppuja, joita on käytetty Kummisetä:

Hänen linjansa olivat painettu ja sijoitettu hahmonsa näkyvyysalueelle; tuotannon kuvat osoittavat, että ne vaativat joskus älykästä sijoittelua. Yhdessä valokuvassa teippikortti teipataan seinälle lampun takana. Toisessa Robert Duvall nähdään pitävän Brandon lyöntikortteja ylöspäin Yläpuolella olevassa paikassa ne pidetään aivan kameran näkymän ulkopuolella.

Siellä on jopa kuva Robert Duvallista, jolla on vihkekortteja vartaloillaan, jotta Brando voisi lukea ne.

Bob Hope käytti myös vihjekortteja, kuten hän oli tottunut käsikirjoitus, kun hän aloitti radiossa. Kun hän siirtyi televisioon, hän käytti vihjekortteja.

Kommentit

• Orson Welles ’ oikeussalikohtaus Pakko on toinen kuuluisa esimerkki. Pitkä ottelu, jossa kaikki, mitä ’ ei näy kamerassa, on pohjimmiltaan vihjekortti.

Vaikka et ehkä usko sitä, huippunäyttelijät ovat hyvin älykkäitä ja muistavat yleensä erinomaisesti. Aivan yhtenä esimerkkinä, kun Alec Baldwin soitti Jack Ryaniä 1990: n ”Punaisen lokakuun metsästyksessä”, hänen täytyi pitää pitkä puhe venäjäksi. Kymmenen vuotta myöhemmin haastattelussa Baldwinilta kysyttiin linjojen muistamisesta ja hän selittää, että hänellä on aina ollut erinomainen muisti ja sen todistamiseksi hän lausui virheettömästi Punaisen lokakuun metsästyksen lauseet venäjän kielellä .

Monet näyttelijät ja näyttelijät tunnetaan laajasta harjoittelustaan ja Esimerkiksi Meryl Streep tunnettiin työskentelevän keskeytyksettä 16 tunnin päivinä aina, kun hän työskenteli elokuvien parissa, ja suuri osa siitä ajasta käytettiin linjojen harjoitteluun ja muistamiseen. Jody Foster tunnetaan samankaltaisesta omistautumisesta.

Uskon, että muinaiset roomalaiset pitivät pitkiä jäsenneltyjä puheita kuvittelemalla, että he kävelivät huoneiden läpi tutussa rakennuksessa tietyssä järjestyksessä, ja muistuttaa mitä he näkevät jokaisen huoneen jokaisessa osassa.

Vaikka en ole taitava tässä teknisessä que, ehkä joku nykypäivän voisi kuvitella kävelevänsä yhteen huoneeseen ja näkemään yhden huoneen ensimmäisellä tietokoneen näytöllä: Ystäviä, roomalaisia, maanmiehiä, joilla kullakin on pussit korville. Lapio ja hauta, jossa Cesar makaa; punainen x maalattu hänen sankarilliseen rintaansa. Pahan symboli (käytän mustaa pilviä, jossa sarjakuva valaisee) kelluu suljetun haudan päällä, sana hyvä sekoitettuna luihin puoliksi täytetyssä haudassa.

Tarinan yksinkertainen rakentaminen eloisilla kuvilla voi viedä sen pitkälle.

kommentit

• Tervetuloa StackExchangeen! Harkitse tämän vastauksen parantamista lisäämällä asiaankuuluvia viitteitä siitä, miten elokuvanäyttelijät käyttävät tätä tekniikkaa. Katso lisää vinkkejä kohdasta Kuinka vastata .
• fi.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh kuvaamasi tekniikan sana on loci. Wikipedia-artikkeli aiheesta ” Loci-menetelmä ”

Minulla ei ole sitä enää sana sanalta – täytyy päivittää muistini – mutta muistin novellin joka kestää noin tunnin suorituskyvyn. ( Tanith Lee: kirkkaasti palava tiikeri ), vain siksi, että pidin tarinasta ja halusin pystyä kertomaan sen.

Ensimmäinen askel on laittaa se perspektiiviin. Tyypillinen ei-pop-kappale on 3-5 minuuttia. Joten vain ajan suhteen tämä on kuin oppia 12-20 kappaletta. Tosin useimmat kappaleet ovat vähemmän tiheitä, joten ehkä kaksinkertainen.

Totta, kappaleilla on rytmi ja riimi, toistuvat lauseet ja muut formalismit, jotka auttavat muistin jäsentämisessä … Mutta hyvässä käsikirjoituksessa tai tarinassa on usein vahvoja hahmoja, joilla kullakin on oma ”ääni”, ja kirjoittaja on erityinen kirjoitustyyli; yhdistämällä ne juoni ja tilanne, ja on malleja, jotka vaikuttavat siihen, mitkä sanat kuulostavat ”oikeilta” milloin tahansa, mikä auttaa oppimisprosessia.Ja valitsin tämän tarinan ja sen roolit, koska nämä näkökohdat olivat riittävän selkeät, että tarina oli pysynyt minussa.

(Itse asiassa näyttelijöitä opetetaan ”jättämään sanat sivulle”, ja luo ne uudelleen sen perusteella, mitä heidän mielestään hahmo sanoisi tilanteessa … ja juuri mainitsemani vaikutukset auttavat pitämään heidät ”käsikirjoituksessa” tarvitsematta muistaa jokaista sanaa erikseen. Mikä on hyvä asia, koska se jättää Suurin osa perillisen huomiosta voi pelata roolia.)

Kun tarkastelen sitä toisesta näkökulmasta, kirjoitin tarinan uudelleen tutkimusta varten, ja se tuli 12 erillisen sivun pituudelle. Se kuulostaa myös paljon vähemmän ylivoimaiselta kuin tunnin puhe. Muista, että harjoitusaikaa on yleensä runsaasti, eikä sinun tarvitse muistaa koko asiaa kerralla tai heti.

Harjoittele, harjoittele, harjoittele. Kuten musiikin kohdalla, ”pelaa läpi” kaikki virheet, koska muokkaat edelleen muistoja muille. Harjoittelu parantaa. Yksinkertainen aika harjoittaa on valtava osa prosessia. Kissani oli tuolloin erittäin onnellinen siitä, että vietin tunnin eniten öitä istumalla hänen kanssaan sylissäni ja melkein (enimmäkseen) ystävällisiä-ihmisääniä.

Ei ollut kovin kauan päästä siihen pisteeseen, että voisin kertoa tarinan yleisesti, unohtamalla yksityiskohdat ja joutuessani etsimään omia sanojani paikoista. Seuraava askel oli suunnattu harjoitus, käsikirjoituksen merkitseminen osoittamaan, minne jätin asioita pois tai sanoin ne toisin kuin rouva Lee. Noiden lauseiden harjoitteleminen erikseen, kuten riffin oppiminen soittimella, auttoi tuhoamaan nuo virheet.

Kun minulla oli se, minun tarvitsi vain päivittää se niin usein kertomalla tarina, ja voisin aloittaa hienosäätöä ääniä ja ajoitusta ja saada ääneni avaamaan asianmukainen jännitetaso keskustelun keskeisissä kohdissa. tarina. Harjoitin tätä jo jonkin aikaa jokaisella pitkällä ajomatkalla suihkussa ja käytin sitä ”nukkumaanmenotarina” itselleni. Se on melko tyydyttävä, ja tuntuu enemmän kuin lukisin sitä tai kuuntelisin jonkun muun esiintyvän se … Jälleen, tämä ”jättää sanat sivulle” -vaikutus; tarina kertoo suurelta osin itsestään, kun se on alkanut. Siellä mainitaan toisessa vastauksessa ”muistipalatsin” tekniikasta, ja tämä on paljolti sama; jokainen kohtaus muistuttaa minua seuraavasta.

Kuten sanon, se on ollut jonkin aikaa ja on jälleen paikkoja, joissa tiedän, että minulla ei ole enää tarkkoja sanoja … Mutta voisin palata siihen tarkkuustaso suhteellisen nopeasti, jos halusin sen; suurin osa siitä on edelleen olemassa. Ja se oli viime kädessä tavoite; Halusin pystyä pudottamaan hahmoon ja kertomaan tarinan mahdollisimman uskollisesti, mutta samalla tekemällä siitä omani (niin paljon kuin hahmon erot minusta sallivat).

Ihmiset ovat paljon lahjakkaampia, mistä yleensä annamme itsellemme tunnustusta. Taito / kyky on puolet siitä, mutta uskoa, että pystyt siihen, on toinen puoli. Harjoitteluaika on kolmas puoli 😀

Kommentit

• Vaikka tämä henkilökohtainen tarina on mielenkiintoinen, miten se liittyy elokuvanäyttelijän toimintaan ?
• Sivustomme koskee vain elokuvia ja televisiota. Mikä tahansa muu näyttelijätyyppi ei kuulu aiheeseen.
• Kysymys oli näyttelijä, ei elokuvanäyttelijä. Tämä on elokuvia ja televisiota, ja televisio sisältää monia kohteita, jotka ovat suoria tai nauhoitettavia nauhoja, yhden kohtauksen tai yhden rivin kerrallaan kuvattujen tavaroiden lisäksi. ’ Yritän antaa jonkinlaisen käsityksen siitä, miten käsikirjoituksen oppimiseen lähestytään ottamalla jotain pahimmassa tapauksessa, yhden miehen yhden ottamisen esitys ja osoittamalla, että se ei ole ’ t triviaali, mutta en ole ’ t niin huono kuin se saattaa tuntua. Uskon, että se on reagoiva esitettyyn kysymykseen, vaikka se voi olla tai ei olla kysymys, jonka OP aikoi esittää, eikä se välttämättä ole se, jonka haluat heidän pyytäneen.
• Myös elokuvissa nämä tekniikat ja taidoilla on merkitys. Äsken kuullut näyttelijän – ei ’ t saanut nimeään kiinni, mutta hän ’ s Hannibal Lecterin tappama EMT n _ Karitsojen hiljaisuus ” – selittää, kuinka hänen piti muistaa ” kolme sivua lääketieteellistä gooklekirjaa ” ja toimittaa se vakuuttavasti kattamaan ajan, joka tarvitaan Anthony Hopkinsille tämän hyökkäyksen pelaamiseen. Tietysti se on paljon lyhyempi osa, mutta samat tekniikat ovat edelleen voimassa; kielen sisäinen rakenne ja rytmi, jokaisella rivinäppäimellä seuraava ja niin edelleen.
• Kolme puolta saa sen toimimaan! Attaboy!

Se on heidän tehtävänsä. Elokuvasarjoissa sinun tarvitsee yleensä muistaa vain ne otetut käsikirjoituksen osat.

Tarkastellakseen sitä, on olemassa useita teatterikappaleita (kuten Süskind ”kontrabasso” ) jossa yksi näyttelijä toimittaa yli tunnin pituisen yksinpuhelun. On selvää, että sinun on opittava tämä asiayhteydessä, seuraamalla sarjaa teemoja eikä vain suoratoistamalla sanoja yhdessä.

Iliadin ja Odysseian kaltaiset tavarat säilyivät vuosisatojen ajan vain suullisen perinteen kautta: esiintyjät oppivat eepot vuosien varrella ja ansaitsivat sitten elantonsa, osittain matkustaessaan, live-äänitteinä.

Teatterille mahdollisuus oppia osa on hankittu, harjoiteltu ja välttämätön taito. Elokuvalle se on edelleen tärkeä, mutta eri tasapainossa kyvyn kanssa sijoittaa täysi keskittyminen yksittäisiksi.