Olen itseopettanut pianisti, soitin noin viisi vuotta lyhyemmillä ja pidemmillä taukoilla. Minulla ei ole koskaan ollut mitään muodollista koulutusta, en tiedä sointuja tai musiikkiteoriaa. Mitä minun pitäisi tehdä oppiaksesi pianonimprovisaation?
En odota sen sujuvan ja En vain tiedä mistä aloittaa ja mistä viedä se eteenpäin. Olen kiinnostunut pitkäaikaisesta oppimisesta, myös linkit hyvään kirjallisuuteen ovat mukavia.
Kommentit
- Mahdolliset kopiot: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ kysymykset / 3010 / …
- Minulla on kaksi serkkua, jotka ovat ärsyttävän hyviä improvisaatiossa. Kysyin heiltä kuinka kerran, mutta he ’ vain soittavat, ’ jotka eivät olleet ’ t erittäin avuliasta. Vaikka heillä oli joitain pianon perustunteja, he eivät tiedä mitään puhuvaa teoriaa. Luulen, että he ovat harjoittaneet paljon käytäntöjä kokeilemalla asioita. Se ei luultavasti kuulostanut aluksi hyvältä, kuten kaikki!
Vastaa
Mielestäni yksi helpoimmista tavoista improvisoida on löytää helppo vasenkätinen säestys, jonka avulla voit soittaa mistä tahansa oikealla kädellä kuulostaen silti ainakin ok. Tässä on muutama esimerkki:
-
- Vasemmalla kädellä soitetaan silmukka Eb, Gb, Ab, Bb, ehkä noin 1 nuotti / sekunti. Mielestäni pianon toiseksi matalin Eb kuulostaa parhaiten.
- Kun olet soittanut silmukkaa pari kertaa, jatka ja aloita myös melodian soittaminen mustilla näppäimillä. oikea käsi. Pidä vasemman käden pulssi vakaana.
-
- Vasemmalla kädellä toista silmukka DA (sointuina), GD. Jälleen ehkä 1 sointu / sekunti.
- Tällä kertaa soita melodia valkoisilla näppäimillä.
Jotta se olisi kuulosta enemmän kuin ”oikea musiikki”, yritä ainakin pitää taukoja melodiassa ja kokeilla erilaisia ideoita, kuten kuinka nopeasti, kuinka korkealla tai kuinka voimakkaasti soitat. Ehkä ota yksinkertainen rytminen ja / tai melodinen kuvio ja käytä sitä Voit myös toistaa silloin tällöin valkoisen / mustan näppäimen, jota sinun ei pitäisi pelata vain nähdäksesi kuinka se kuulostaa. Yleensä se kuulostaa hyvältä, jos korostat sitä hieman (joten se ei kuulosta onnettomuudelta) ja sitten ratkaise se soittamalla ”laillista” muistiinpanoa.
Yksi tapa improvisoida on oppia paljon reseptejä, ja yksi tapa luoda niitä on vain kokeilla. Musiikkiteoria yleensä, kuten äänen fysiikan tunteminen ja sen perusteet ymmärrämme musiikkia, autamme kokeilujasi hedelmällisessä suunnassa. Sävellystä käsittelevän kirjan lukeminen tai sävellystunnille osallistuminen opettaa todennäköisesti paljon hyödyllistä tietoa tässä. Paljon musiikin tutkiminen ja (aktiivinen) kuuntelu auttaa myös ja oppimasi musiikin teorian tunteminen auttaa sinua tekemään sen paremmin. Tämä on myös loistava resepti resepteille. Jos jokin kuulostaa hyvältä, ota se sanastoon ja kokeile sitten, mitä voit tehdä sen kanssa. Joten lyhyesti sanottuna teoria on asia, joka ”auttaa sinua paljon. Sitä ei kuitenkaan vaadita, koska uskon, että esimerkiksi monet varhaiset jazzmuusikot eivät tienneet paljon tai mitään teoriaa ja hallitsivat silti pelata vain.
Teoria on yksi puoli ja toinen on, että sinun täytyy harjoitella . Sinun on improvisoitava paljon oppiaksesi improvisoimaan. Kaksi antamaani reseptiä saavat Koska nämä ovat melko helppoja, pystyt kehittämään joitain tärkeitä ”universaaleja taitoja”. Yksi on, että sinulla on aikaa kuunnella mitä teet ja ennakoida mitä aiot tehdä. Voit keskittyä myös musiikin luomiseen paikan päällä. Tarkoitan tällä, että voit keskittyä lauseisiin, rytmiin, dynamiikkaan, artikulaatioon ja kaikkeen siihen, että sinun ei tarvitse miettiä myös ”oikeita” nuotteja. Älä aliarvioi tätä; vaikka pelaat kaikkea ”oikein”, jos musiikkisi on yksitoikkoista tai kaoottista tai jollakin muulla tavalla epämusiikkista, juuri voittamasi ei kuulosta hyvältä.
Jos tämä on mielestäsi liian helppoa tai rajoitettu saat 22 muuta reseptiä vain saattamalla nämä kaksi osaksi kansallista lainsäädäntöä. Yritä yhdistää ne. Jotkut kuulostavat luonnollisilta peräkkäin, toiset kuulostavat vääriltä, ja jotkut kuulostavat voivan toimia joissakin paikoissa, mutta eivät toisissa. Esimerkiksi, jos teet ensimmäisen reseptin alkaen Eb: stä, siirry sitten Ab: lle, se ”kuulostaa melko luonnolliselta. Ota A: n sijaan Ab, ja sinulla on jotain, joka voi olla melko tehokas, kun sitä käytetään oikein. Teoria selittää joitain nämä, mutta eivät välttämättä kaikki.
Saat vieläkin enemmän muuttamalla perussilmukan rytmiä. Tai ehkä soita nuotit kaksi kertaa nopeammin toistamalla kukin niistä. Tai soita ne kaksi kertaa nopeammin toistamatta mitään .Ehkä lisää ensimmäiseen silmukkaan lyhyt A ennen Bb: tä tai G ennen Ab: tä tai ehkä jotain muuta. Voit tehdä yllättävän paljon vain näillä kahdella perusjärjestelmällä ja mielikuvituksella! Ja kokeilemalla näitä kahta, kehität myös taitoja kokeilemiseen yleensä.
Ehkä tämä ei ole vielä sitä mitä olet, mutta se ei haittaa yrittämistä.
Kommentit
- Kiitos, mutta en halua ’ halua ’ -huijausta ’ – Haluan tietää, mitä minun pitäisi oppia, se voi olla pitkä oppimisjakso, jotta voisin alkaa parantua siinä.
- Jos se kuulostaa hyvältä, se ’ ei ole huijaus. Toinen asia on, että ’ ei ole ” pitäisi olla ” improvisaatiossa yleensä. Jos haluat improvisoida tietyllä tyylillä, niin ’ on eri kysymys, ja sinun tulisi selventää, minkä tyylin sinä ’ kiinnostaa minua.
- Tarkoitin, että tämä antaa minulle valmiin reseptin. Haluan saada tietoa ja taitoja, joiden avulla voin luoda tällaisia reseptejä. Se minun on vaikea uskoa, että ei ole universaaleja taitoja ja tietoja, jotka tulisi omistaa voidaksemme improvisoida paremmin, riippumatta tyylistä, jossa haluat improvisoida, mutta jos olen väärässä, korjaa minut .
- @Maurycy: Tarpeeksi, olen ’ laajentanut viestiäni yrittäen ottaa tämän huomioon.
Vastaa
Suosittelen katsomaan tätä videota osoitteesta Gary Burton , jossa hän antaa erinomaisen selityksen improvisaatiosta, sen pitäisi olla hyvä lähtökohta.
Joitakin avaimia ajatuksia:
- Improvisaatio on kuin puhuminen: noudatat tavallaan joitain sääntöjä (kielioppi – ja musiikille on olemassa kielioppi), mutta Säännöt eivät ole kaikki pakotettuja, ja niitä voidaan joustaa, kun saatat tietää paremmin. Heidän tarkoituksensa on vain auttaa sinua kommunikoimaan.
- Tavoitteenasi improvisaattorina on sujuvaa kieltä, tietää mitä sanoja (nuotteja, sointuja, asteikoita) voit käyttää ja milloin.
- On olemassa muutamia yleisimpiä asteikoita, joiden oletetaan yleensä tuntevan. Toiset rakentavat niitä. Toisin sanoen: Sinun ei tarvitse opetella kaikkia Jazz-kirjojen kaikkia 50 astetta ollaksesi hyvä improvisaattori.
Tämän sanottuani kuulin Bobby McFerrinin sanovan kerran, paljon Joskus improvisaatio on vain jatkaa liikkumista . Joskus se saattaa vaatia hieman rohkeutta, koska aloittaessasi saatat tuntea olevasi erittäin huono (kuten kun opit vierasta kieltä ja aloitat yrittää puhua sitä).
Se on vain osa prosessia, joten jatka ! 🙂
Jos luet myös nuotteja, voit yrittää pitää hauskaa ohjelmalla Impro-Visor .
Vastaus
Improvisaatiossa on kaksi päävaihetta: musiikin kuuleminen ja musiikin toistaminen. Eli sinun on tiedettävä, minkä äänen haluat soittimestasi, ja sinun on sitten mentävä tekemään se. Tämä tarkoittaa, että sinun on kuunneltava paljon monipuolista musiikkia. Kukaan vinkki ei ole ainutlaatuinen kaikilla musiikkimuodoilla – improvisointi keskiaikaisella tyylillä eroaa huomattavasti improvisoinnista jazzissa , ja eroaa popmusiikin improvisoinnista . Joitakin päällekkäisyyksiä on, mutta Beethovenin toistaminen loputtomasti ei tee paljoakaan yrityksistäsi tehdä uusin Lady Gaga -laulu. Joten, ensimmäinen vaihe on kuunnella paljon musiikkia – ei vain haluamaasi musiikkia, mutta myös musiikkia, josta et pidä. Opi, miksi et pidä tietyntyyppisestä musiikista ja miksi pidät muista. Levitä jokainen kuuntelemasi kappale. Kiehauta se hyviksi ja pahoiksi.
Vaihe 2 on selvitys siitä, kuinka voit toistaa haluamasi musiikin. Tämä on todennäköisesti aikaavievämpi osa; siellä on paljon näppäimiä, joita voit painaa, ja sinun on selvitettävä, mitkä yhdistelmät kuulostavat hyviltä. Älä hukkua. Ota se hitaasti ja aloita melodialla. Lisää sitten basso. Yritä sitten lisätä soinnut sisään. Ole erittäin uskollinen lähdeaineistollesi; opi myös soittamaan asioita, joista et pidä, on hyödyllistä tietoa (se kertoo, mitä EI pidä tehdä).
Tämä prosessi kestää kauan ja kuulostaa huonolta, kun aloitat. ”Kuulostaa huonolta” -vaihe kulkee tyypillisesti hyvin nopeasti, ja sitä ohjaa suurelta osin se, että haluat kuulostaa ammattilaiselta heti lepakosta. Realistiset odotukset ovat ystäväsi täällä.
Kun olet päässyt lähellesi mahdollisimman lähelle, aloita musiikin muuttamista vähän; katso mitä voit muuttaa saadaksesi sen houkuttelevammaksi.Tämä prosessi on äärimmäisen turhauttavaa aloittaessasi, koska sinulla ei ole aavistustakaan kuinka toistaa kuulemasi. Se on käytännössä sama kuin italian oppiminen yrittämällä tehdä niin kuin roomalaiset. Mutta kun harjoittelet, sinä paranet ja nopeammin. Tarvitsen yleensä vain 5 minuuttia, jotta voin tiivistää nopean luonnoksen uudesta kappaleesta (Merton 3. videossa teki sen 5 sekunnissa), ja voin tarkentaa sitä loputtomasti, kunnes olen tyytyväinen siihen. Huomaa, että tämä prosessi ei vaadi mitään musiikkiteorian tuntemus, vain omistautumista ja kärsivällisyyttä.
Siitä huolimatta musiikkiteoria on erittäin hyödyllinen, koska se antaa sinulle sanastoa, jota voit työskennellä. Se on eräänlainen kuin englannin-italian sanakirja. Kaikki, mitä kuulet, ei vastaa tarkalleen musiikkiteoriakirjojen sanoja, mutta jopa musiikkielementtien nimien tunteminen auttaa valtavasti. Sen avulla voit myös (suhteellisen) täsmällisesti kommunikoida muiden muusikoiden kanssa siitä, mitä yrität tehdä. En kosketa tiettyjä resursseja, koska musiikkiteorian oppimisen aihe on käsitelty tällä sivustolla aiemmin , ja hyödyllisin resurssi sinulle riippuu musiikin tyylistä, jota olet kiinnostavin soittamaan. Jos et tiedä mistä aloittaa, valitse kirja satunnaisesti ; saamasi tiedot ovat hyödyllisiä. Joka tapauksessa, riippumatta siitä, mistä aloitat, et saa kaikkia tarvitsemasi tiedot yhteen paikkaan.
Kommentit
- Minusta tuntuu aina viettää enemmän aikaa linkittämäni musiikin kuunteluun kuin vastauksen kirjoittaminen …
Vastaa
Sinun on opittava kuinka harmonisoida kappaleita – mikä tarkoittaa melodian mukaisten sointujen etenemisen luomista – ja sitten jokaiselle soinnulle sinun on opittava, mitkä sävyt ovat sopivia ja mitkä eivät ole. Normaali ”sointuasteikon” teoria on tältä osin puutteellinen, koska siinä ei keskustella siitä.
Lähetin vastauksen pianofoorumiin, jossa sitä käsitellään hieman enemmän: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910
Vastaa
Sinun tulisi harjoitella korvanharjoittelua voidaksesi soittaa mitä mieleesi tulee. Luultavasti haluat myös tutkia joitain sointu- ja asteikoteoriaa saadaksesi käsityksen siitä, mikä ”kuulostaa hyvältä” ja miksi .
Voisit ehkä hankkia nämä kirjat:
- Jazz-pianokirja kirjoittanut Mark Levine – se opettaa sinulle kaiken , joka liittyy jazzpianon soittamiseen, mukaan lukien sointu- ja asteikkoteorian.
- Kuinka Play Bebop 1-3 David Baker – se opettaa sinulle improvisoimaan BeBop-idiomissa.
Ne ovat hyödyllisiä, vaikka pyrkivät improvisoimaan muissa tyylilajeissa.
Vastaa
Ellet ole luonnostaan lahjakas, kuten Mozart tai Jazz Legends, kiinni musiikkiteoriasta: Tunne asteikot, sointusi, viidesosien ympyräsi jne.
Tämän seurauksena on yhdistää musiikin monimutkaisuus ja laittaa se korkeammalle abstraktiotasolle. Ei tarvitse miettiä kutakin yksittäistä nuottia, koska tunnet sointusi, ja saat automaattisesti käsityksen siitä, mitkä soinnut kuulostavat hyvältä peräkkäin, kun taas asteikon tuntemus antaa sinulle toimivan valikoiman nuotteja, joista voit luoda melodian.
Vastaus
Improvisaatioon voidaan lähestyä monia tapoja. Ensinnäkin sinun on ehdottomasti tiedettävä soinnut, asteikot ja erilaiset informaationpalaset ennen kuin improvisaatiosi voivat siirtyä seuraavalle tasolle. Kun tunnet ne, yksi tapa on ottaa mikä tahansa asteikko ja antaa kätesi tutkia asteikkoa. Kokeile joitain nousemisen, laskemisen, nuottien ohittamisen, toistuvien muistiinpanojen jne. Malleja. Kun keksit joitain haluamiasi ”lauseita”, voit alkaa liikuttaa sitä pianon ympäri ja tehdä erilaisia muunnelmia. Kummallakin kädellä voi olla myös monia yhteisiä ”rooleja” (ts. Vasen käsi soi ja oikea käsi esimerkiksi melodiaa). Mukana on myös paljon yhteisiä ”sointuprogresioita”, joita voit käyttää improvisaation perustana. Kirjoitin itse asiassa uuden kirjan, joka sisältää kaikki nämä tiedot ja paljon muuta. Jos haluat tarkistaa sen, tässä on linkki: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano
Vastaus
Monet itseopettaneet kitaristit alkavat improvisoida oppimalla soittamaan suuria ja pieniä pentatonisia asteikkoja. Luulisin, että se toimisi mille tahansa soittimelle. pentatoniset vaaat tekevät melko tehokkaan työn poistamalla nuotit, jotka saattavat tuntua ristiriitaisilta sopusoinnussa minkä tahansa mittakaavan muiden diatonisten nuottien kanssa, ja antavat henkilölle mahdollisuuden rakentaa ideoita, jotka ovat hyödyllisiä, kun on sinun vuorosi loistaa.Olen kuullut sanoneen, ettei pentatonisissa asteikoissa ole huonoja nuotteja, mutta jos aloitat sieltä etkä kasva niiden ohitse, improvisaatiotaitosi ovat lopulta jonkin verran rajalliset. Sinun on pidettävä tämä mielessä.