Kuinka voin opettaa opiskelijaa, jolla ei näytä olevan rytmiä?

Luulen, että @Ulf on oikealla tiellä – tarkennan täällä.

Vaikuttaa siltä, että opiskelijasi on kohta, jossa sinun on työskenneltävä rytmin ehdottomien perusteiden parissa. Ennen kuin pääset lähelle osastoja, aikaleimoja, jopa vuosineljänneksen käsitettä, opiskelijan on opittava vakaa lyö . Tämä on monin tavoin ajatus, jonka lastentarhan yleisen musiikin opettajat viettävät koko vuoden.

Jos kaikki muu epäonnistuu, niin Eurhythmics idea on mistä haluat etsiä. Jokaisella on synnynnäinen sisäinen kello, jotta emme putoa kävelemällä pisteestä A pisteeseen B. Sinun on käytettävä tätä ”bootstrapiin”, lähinnä hänen musiikilliseen rytmiinsä.

Saatat täytyy aluksi työskennellä taaksepäin, saada hänet kävelemään ympäri tilaa tasaisessa tahdissa ja soittamaan kitarallasi musiikkia, joka sopii hänen tahtiinsa. Lopulta annat hänen mennä toiseen suuntaan, kun hänet muutetaan kävelynopeutta vastaamaan soittamaasi musiikkia. Käytä vain vähän tempovariaatioita esimerkistä toiseen, mutta varmista, että soitat nopeudella se on helposti käveltävä. Liian nopea tai liian hidas ja harjoitus epäonnistuu.

Kun osa on opittu, voit lisätä tasaisia lyöntiä taputtamalla kävellessäsi ja siirtyä sieltä. Eurhythmics on Émile Jaques-Dalcrozen kehittämä lähestymistapa musiikkikasvatukseen. On olemassa muita lähestymistapoja, ja useimmat kouluttajat käyttävät kunkin eri komponentteja eri käsitteisiin. Sinun pitäisi pystyä löytämään lisää resursseja ja esimerkkejä Googlesta Dalcroze Eurhythmics .

Kommentit

• Tämä on mukava vastaus. Olemme tällä hetkellä tauolla lomalla, joten heti kun palaan, kokeilen ehdottomasti tätä tekniikkaa. Olen samaa mieltä siitä, että hänen ” -ongelmansa ” on todella perustavanlaatuinen, joten tämä näyttää olevan oikea tapa edetä.
• I ’ olet kokeillut kaikkia ehdotuksiasi! Olen ’ palannut tähän kommentoimaan opiskelijani menestystä. No, hän ei välittänyt ’ rytmiharjoituksista paljon. Yritin tehdä niistä mahdollisimman hauskoja ja hän nautti niistä vähän, mutta kasvoi niistä nopeasti ja halusi jatkaa ” musiikin soittamista ” hehe.
• ’ on vaikea työskennellä yksittäisten taitojen parissa! Kun sanot, että hän ” kasvoi heistä ” tarkoitatko, että hän hallitsi heidät tai kyllästyi?Ihannetapauksessa haluat, että hän pystyy arvioimaan itseään tarkasti, jotta hän voi kertoa, kun tekee virheen, ja luoda oman palautesilmukan. Se ’ on totta kaikille meille – me kasvamme muusikoina ja opettajina, kun tunnistamiesi ja arvioitaviemme taitojen joukko laajenee. Voisit yrittää vaihtaa sen ympäri ja pyytää häntä kertomaan sinulle , kun hämmentät rakentaaksesi näitä taitoja. Viimeiseksi, voit aina levittää rytmisen käsitteen toiseen musiikinopetukseen, jota ’ työskentelet!
• Mutta hänessä on positiivista, että hänen on oltava yksi itsepäisimmistä ja sitkeimmistä opiskelijoista, jotka minulla on ollut ’. Hän todella haluaa soittaa musiikkia ja hänen tahdonvoimansa alkaa maksaa. Hän pystyy nyt soittamaan kokonaisen kappaleen normaalisti, ja vaikka hän usein sekoittuu, kaipaa välähdystä / lyöntiä ja menettää koko asian (soittaa outoa), uskon, että hän aloittaa ’ löytää rytmi itsestään hieman. En ajatellut ’ sitä, että hänen tapauksessaan olisi mahdollista olla rehellinen. P.S. @NReilingh Valitettavasti olen ’ halunnut jatkaa vastaustani (koska en voinut ’ sovittaa kaikkea yhteen kommenttiin. Tämä on jatkoa)
• Myös se, mitä tarkoitin ”: lla, kasvoi heistä ”, kyllästyikö hän valitettavasti . Hän ei voinut ’ soveltaa itseään tekemään heistä jokapäiväistä rutiinia.

Tanssi!

Jos unohdat kitaran todellisen pelaamisen, soita äänitys, jota opimme, ja pyydä oppilaasi vain uraansa istuimellaan. Esittele sitten hieman vapaamuotoista mykistettyä lyömistä. , mutta jatkaen tuolitanssia.

Tämän lähestymistavan tärkein näkökohta on saada heidät löysäämään eikä olemaan ujo siitä. ”Katsokaa minua” tanssin kuin äänetön tyhmä ”on ole taisteluhuuto.

YMMV, mutta olen käyttänyt tätä joissakin täysin rytmittömissä ihmisissä aikaisemmin, ja vaikka se ei ehkä ole tehnyt heistä koko pirun kaupungin hauskinta miestä se auttaa pääsemään yli alkuperäisestä ujoudesta.

Kommentit

• Aion yksinkertaistaa sitä vielä enemmän – palaa takaisin perusasioihin. kuunteli musiikkia lapsena? Tanssiiko hän musiikin mukaan? Yrittikö hän kuunnella erilaisia musiikkia vain el pulssi ja ura? Unohda soittaminen, palaa takaisin musiikin tuntemisen perusteisiin.

Kuulostaa minulle, että opiskelijasi voidaan lyödä kuuroksi.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Hän yrittää todennäköisesti arvata lyöntien ja lepojen sijaintia. Jos hänet lyödään kuuroksi, hänen harjoitteleminen saa hänet vain turhautumaan.

Aiemmin tutkimukseen liittyi verkkotesti, mutta tutkimus päättyi, tutkimuksen tulokset löytyvät tässä. http://www.delosis.com/listening/summary.html

Voit ottaa heihin yhteyttä selvittääksesi, ovatko he halukkaita asettamaan testin saataville uudelleen verkossa.

Kommentit

• Tämä on valitettavasti totta. Minulla oli kerran lyö kuuro opiskelija, enkä voinut tehdä mitään hänen hyväkseen. Hän ei voinut ’ taputtaa käsiään millään tavalla kuin tasainen rytmi. Toki, kaikki pitäisi kokeilla. Mutta jotkut eivät yksinkertaisesti koskaan saa sitä.

Ehkä nauhoita hänet soittamaan ja pyydä häntä kuuntelemaan sitä. Voi olla, että liikeiden suorittaminen ja seuraavaksi tulevien muistaminen vievät kaiken käytettävissä olevan huomion. Toiston kuunteleminen ei kuitenkaan sisällä mitään näistä häiriöistä.

Toinen idea on saada hänet kuuntelemaan paljon rytmisesti mielenkiintoista musiikkia. Ehkä Art Blakeyn afrikkalainen rumpuyhtye. Tai jotkut Taiko-rumput. Tai jotkut Sheila Chandran lauluperkussioista. Vain saadaksesi enemmän rytmiä päähänsä .

Pohdittuani, epäilen, että tärkeä asia saattaa olla opiskelijan halu innostaa opettajaa. Vaikka tämä saattaa toimivat hyvin skolastisissa tutkimuksissa, se ei palvele häntä täällä. Musiikin on oltava itsekästä.

Aloin pelätä, että mitään ”tekniikkaa tai liikuntaa”, sellaisena esiteltyä, ei harjoitella ahkerasti kotona. Sen on tarjottava välitön tyydytys. Sen on oltava tekniikka, jonka opiskelija haluaa oppia. Ja ainoa tapa, jolla tiedän sen, on sitoa se suoraan kappaleisiin, joita hän haluaa soittaa.

Joten jokaiselle puolelle – harmonia, rytmi, tempo, artikulaatio – arkin ensimmäinen harjoitus tulisi repiä suoraan hänen suosikkikappaleestaan. Sitten ehkä muutama yksinkertaistettu tai tukeva muunnelma. harjoitukset ovat palkitsevia, ne ovat todennäköisesti todennäköisemmin kannattavia.

(Tähän muokkaukseen vaikutti @gingerbreadboy: n yllättävän loistava vastaus. Ja se johtuu omasta puutteellisuudestani nastana ent.)

kommentit

• Yritin tallentaa itseni videoleikkeihin ja laulaa rytmiä, jotta hän voi kuunnella sitä ja ehkä yrittää pelata mukana. Mutta hän ei voi ’ pysyä mukana. Ja se ei tietenkään auta häntä ’, koska hän ymmärsi väärän rytmin, kun tulin takaisin ensi viikolla – vaikka hänellä oli video. Mutta olet ’ oikeassa hänen huomionsa suhteen, koska ainoa hetki, jolloin hän voi soittaa rytmiä jatkuvasti, on silloin, kun hän näyttää hajamieliseltä ja täysin rentolta.
• Mutta entä äänitys hänet ja sitten kuuntelemme sitä yhdessä?
• En ole ’ kokeillut sitä. Aion! Mutta useimmiten hän tekee virheitä, joita hän ei voi ’ ymmärtää. Saitko ’ t virheiden kuuntelemisen vuoksi ne kiinni hänen päänsä? – Ehdotan myös rytmisesti mielenkiintoista musiikkia. Tämä tuntuu olevan pakollinen syy. Luulen, että osa ongelmaa on hänen rytmisten stimulaatioiden puuttuminen koko hänen elämänsä ajan.
• ” Voitti ’ t virheiden kuunteleminen saa ne tarttumaan hänen päähänsä? ” Toivottavasti en. Mutta tämän kysymyksen lukeminen sai minut todella pysähtymään ja ajattelemaan. Luulen, että ’ missä opastuksesi tekee kaiken. Jos ’ osoitat asioita, kuten ”, näet ’ ennakoivasi täällä. . ja hieman myöhässä täällä ”, sitten se ’ s liittyy tunnisteeseen ’ virhe ’ ja sen pitäisi auttaa häntä paremmin tunnistamaan, kun hän ’ tekee saman asian harjoituksen aikana.

Tämä on niin vanha, mutta koska tanssivainen ei ole musiikillisesti lahjakas (mutta silti taiteellisesti lahjakas visuaalisesti), voin liittyä. Soitin jonkin aikaa rumpuja (samoin kuin pianoa) ja imin rytmiä ja usein tempon pitämistä.

Tapa ratkaista tämä oli siirtämällä kehoni rytmiin. Usein sanalla 1234 1234 1234 sanalla ajoissa, kiireisimpään osaan, autan minua ymmärtämään tempoa. Se on häiriötekijä, ADHD tai mikä tahansa. Joskus tartut niin henkisesti kappaleen energiaan, unohdat, että siellä on tasainen marssi.

Hän ei todennäköisesti tee mitään niin väärin, vain hetkeksi tai kahdeksi ja että lumipallot istuvat siellä hämmentyneenä missä helvetti on. Hämmentyminen siihen, missä syke on usein, ratkaistaan vain liikkeellä. 1234 1234, niin olet kaikki kiinni takana.

Minusta on helpointa tanssia, minusta on vaikeampi leikata (dj), ja se on vaikeinta pianolla / lyömäsoittimilla. Kitara istuu kaukana lyömäsoittimien alueella, usein rummuilla ja bassoilla. Käsi- tai vartalotyön tekeminen on vaikeaa ja epämukavaa niille, jotka eivät ole musiikillisesti erittäin miellyttäviä.

Koska ei säännöllisesti harjoiteltu muusikko, paras tapa ratkaista tämä on enemmän musiikkia ja liikettä. Hanki kiireistä musiikkia ja pakota heidät siirtymään säännöllisesti siihen ajoissa. Loppu on kakkukävely.

Pidän klassisesta tai edmistä tanssia, laulaa tai pilkkoa. Synkopaatio on miellyttävä ja sisältää usein suuren palindromisen vaikutuksen. Saattaa olla tehokasta

Laita joitain kappaleita hyvin yksinkertaisilla rummunlyönneillä ja pyydä häntä jatkamaan kappaleen lyömistä vain lyödä ja taputtaa. Esimerkiksi Queenin We Will Rock You on klassikko tälle (ja hänen pitäisi olla jo hyvin perehtynyt) tai melkein mikä tahansa AC / DC-kappale, koska ne ovat tyypillisesti hyvin yksinkertaisia rytmisesti tai jotkut kappaleet, joissa on hyvin perusrumpu lyö millä tahansa musiikkityylillä, mihin hän osaa.

Kun hän pystyy sisäisesti tuntemaan näiden kappaleiden lyönnit ja voi jäljitellä joitain yksinkertaisia rummunlyöntejä lyömällä / taputtamalla, voit kääntää sen rytmiteoriaksi ja selittää, kuinka hänen juuri lyömä / taputtama kuvio liittyy metronomin pulssiin, kitaraan ja sitten tavalliseen rytmiteoriaan, kuten neljännes / 8. / 16. nuotti jne.

Teini-ikäisenä otin sekä rummut että kitaran samanaikaisesti, joten olen ”suuri fani oppimisesta” miten sisäistää rytmi yksinään ilman kitaraa. Stoppiminen ja taputus ovat täydellisiä tähän, koska kompastaminen / taputtaminen ei vaadi minkäänlaista ajatteluprosessia, joten koko huomio voidaan kiinnittää keskittymiseen itse rytmiin. Se on hyvin erilaista, kun yrität sovittaa kätesi kitaraan keskittyen samanaikaisesti sekä sointuihin / tuskailuun että rytmiin / räikeisiin.

Joskus eniten rytmisesti kitaristiopiskelijoille annan heille Ted Reedin kirjan ”Syncopation”. Tätä käytän itse asiassa aloitteleville rumpuopiskelijoilleni. Se on yksinkertaisesti rytmikirja, joka alkaa neljännen nuotista (3 ”oppituntia” neljänneksen nuotissa, koska kolme ensimmäistä yhdistävät basson ja virvelin – mutta yleensä saan heidän työskennellä vain yhdessä näistä). muistiinpanomallit, sitten 16., sitten 8. ja 16. …

Kitaranopiskelijoilleni käytän näitä soinnun etenemisen hämmentävinä kuvioina. Se auttaa, että kaikki on 4 baaria.

Joten annan yhden tai kaksi (tai useampaa) sointuprosessia ja sanon, että soitan niitä näillä rytmeillä tällä sivulla. Ensin ilman metronomia, sitten myöhemmin (noin kuukauden kuluttua) metronomin kanssa. Huomaan, että kaikkien oppilaiden ajankäyttö paranee parin viikon kuluttua kahdeksannesta nuotista (mielestäni alajakauman vuoksi).

Olen äskettäin oppinut, että Berkleyn musiikkikoulu käyttää Louis Belsonin kirjaa rytmiin kaikki heidän opiskelijansa. Joten se voisi toimia myös. Tuo kirja on isompi, syvällisempi ja ehkä pelottavampi (ja todennäköisesti enemmän kuin tarpeen) nuoremmille ei-rumpaleille.

Idea, joka saattaa kuulua eurytmikkojen piiriin, mutta on syytä mainita erikseen, on ajatus yhdistää tietyt rytmirakenteet, jotka sopivat yhteen rytmiin. Esimerkiksi Jell-O sanotaan usein kahdessa tasaisessa tavussa, ja se voi olla kahdeksannen nuottiparin kohdalla. Straw-berr-y: tä puhutaan usein kahdeksanmerkkinä, jota seuraa kaksi kuusitoista muistiinpanoa. Kehitä opiskelijoiden rytmin sanastoa tällaisilla korvaavilla sanoilla, ja myöhemmin sanarakenteet voivat pudota pois jättämällä musiikillisen tiedon ennalleen. Idean antoi minulle kirja nimeltä Mind Mind Games.

Tämä ajatus perustuu päämiehelle, että olemme kaikki oppineet rytmiä niin kauan kuin olemme oppineet kieltä. Tällä menetelmällä hyödynnämme kielten oppimista, jotta pääsemme helpommin musiikkirytmin oppimiseen.

Kommentit

• Hieno idea, MUTTA – on käytettävä sanoja, jotka opiskelija sanoo AINOASTAAN yhdellä tavalla. ’ Mansikka ’ ei ole ’ hyvä esimerkki, kuten voidaan sanoa pariskunnassa rytmejä, jolloin kielteinen vaikutus, kun opiskelija harjoittaa itse.
• @Ajastaa ongelman siinä, että tällaisia sanoja ei ole. Kaikkia sanoja voidaan manipuloida tällä tavalla. Myönnän, että ratkaisu ei ole täydellinen, mutta se on silti tehokas pedagogisesti. Etsi sanoja, jotka sopivat parhaiten yleiseen käyttöön sinulle ja alueellesi. Valitse suosikkisi ja käytä sitten jatkuvasti. Todellinen oppitunti, jonka opiskelijan pitäisi saada siitä, on se, että rytmi kuulostaa tietyllä tavalla jokaiselle kuudennentoista nootin ja levon yhdistelmälle, ja koska niitä ei ole kovin paljon, ne voidaan helposti muistaa.
• Jos opiskelija on sopiva rytmi sanaan väärin, voi olla hyvä ajatus vaihtaa sanoja tälle rytmille riippumatta siitä, kuinka outo rytminen ääntäminen sinulle näyttää. Tai ehkä luopu siitä opiskelijalle kielirytmimallin käyttämisestä ja kokeile jotain muuta. Puhemallit menevät vain niin pitkälle. Se on yksi työkalu musiikinopettajasi ’ työkaluruudussa. Se on kaikki mitä se voi olla.
• BTW, Kävelyideo on suosikkini, mutta se jo otettiin. 🙂
• On oltava joitain sanoja useammasta kuin tavusta, jotka opiskelija sanoo aina täsmälleen samalla tavalla. Ehkä hänen nimensä?

Et pidä vastauksestani, mutta olen opettanut 26 vuoden ajan ja kokenut kaikenlaisia rytmivaikeuksia. Sinun on syntynyt rytmitajulla. Jos sinulla on rytmitajua, joka on joskus hieman poissa, se voidaan hioa metronomilla. Mutta oikeastaan rytmi on synnynnäinen.

Opettanut useille opiskelijoille koulussa tällaisten vuosien varrella … Uskon rehellisesti, että se on lähellä mahdotonta ilman tuntikausia mekaanista koulutusta … minulla ei ole tunteja.Minulla on 2 15 musiikinopiskelijaa, jotka eivät osaa soittaa, me rokkaamme sinua tai taputamme jopa ajoissa (muuten 55-vuotias pääopettajani ei voi taputtaa ajoissa!)

Minulla oli opiskelija, joka oli `kone piano, todella oppinut kappaleita hyvin yksin, mutta ei voinut pelata hime-elämää ajoissa ryhmän kanssa …. hän oli erittäin masentunut … ei varma, onko vastausta. Kuten lapset, jotka eivät osaa laulaa vireessä, toisinaan eivät koskaan tule, kuinka voimme jakaa sen heille?