Tiedän, että Stack Exchangen kysymysten tulisi olla paikalla eikä liian laajoja, mutta kiitän todella vastauksia ihmisiltä, jotka tietävät mistä he puhuvat:

Näin äskettäin Boublil ja Schonberg ”s Les Miserables ja Miss Saigon ja musiikki räjäytti sen, mikä todella sai sydämeni laulamaan . Tällainen orkestrointi.

Kuinka opin säveltämään? Olen päättänyt hankkia kaiken tarvittavan tiedon, en vain tiedä mitä minun on opittava. Alla on lueteltu joitain ideoita Voiko kukaan keksiä jotain muuta?

  1. Musiikkiteoria? Joten tiedän nuotit?
  2. Aikaleimat?
  3. Mitä musiikkiteorian näkökohtia pitäisikö minun oppia ensin?
  4. Vai opinko instrumentin?

Kommentit

  • music.stackexchange.com/ques tions / 12180 / … saattaa olla kiinnostava, vaikka se ’ on hieman tarkempi kysymys.
  • Paras tapa oppia säveltämään musiikkia on säveltää musiikkia. Hyppää sisään molemmilla jaloilla ja ala kirjoittaa! Vaikka ensimmäiset kappaleesi eivät kuulosta kovin hyvältä, ’ opit kokemuksesta enemmän kuin mitä tahansa teorian opiskelu mahdollista opeta sinua.
  • Jätä kiinni varmasti. Tulet selvittämään, mistä aloittaa teoria, kun tiedät mikä aiheuttaa sinulle ongelmia. Tahti @Kevin, sinä ’ opit vain kokemuksesta, jos sinulla on jotain antaa kokemukselle asiayhteyttä.
  • subjektiivinen mielipiteeni on musiikki on enemmän ihmisen psykologian ymmärtämistä kuin joitain sääntöjä. Ei kovin erilainen kuin hyvän tarinan kertominen. Toki ihmiset ovat keksineet teorian siitä, mikä toimii ja mikä ei ’ t, mutta ihmisen aivot ovat liian arvaamattomia ja niissä on liikaa kulttuurivariaatioita rajoittamaan sinua joukkoihin sääntöihin. Mikään teoriaopiskelu ei auta sinua keksimään jotain dubstepiä. voit oppia instrumenttia / teoriaa, jos luulet näiden tarvitsevan työkaluja ilmaisemaan omia ideoitasi. Mutta niiden oppiminen ei voittanut ’ hyvää musiikkia.
  • Muista myös, että säveltäminen, sovittelu ja orkestrointi (ja sitten miksaus jne.) Ovat hyvin erilaisia. käsityöt. Uskon esimerkiksi, että pystyn säveltämään melodiat hyvin, voin jopa järjestää jonkin verran kunnollisesti, mutta en voi ’ orkestroida pelastamaan henkeni (ja älä ’ älä aloita minua teknisempien asioiden parissa). Haluan sanoa, että jos kappaleesi (jopa muutaman vuoden säveltämisen jälkeen) eivät vielä ’ kuulosta sinulle siitä, mitä kuulit noista sovituksista, se ei ’ ei tarkoita sitä, että palaset eivät ole ’ hyviä tai etteivät ’ ole lahjakkaita.

Sinun on työskenneltävä enemmän vaiheita.

Vastaa

Älä ripustaa” oppimisen teoriaan ”tai” ei oppimisen teoriaan ”. Haluat tehdä hankkia tietoa musiikista , joten voit käyttää tätä tietoa musiikin tuottamiseen Musiikin alalla osa tästä tiedosta yleensä pakataan otsikon ”teoria” alle ja osa ei ”t … mutta mitä sitten?

mitkä musiikkiteorian näkökohdat minun pitäisi ensin oppia?

Vain vähän teoriaa oppiminen voi olla ”vaarallista” – saamme paljon ihmisiä tällä sivustolla, jotka ovat lukeneet vähän teoriaa ja hämmentyneet hyvin. Osittain siksi, että monilla ”tavallisen” musiikkiteorian näkökohdilla ei todennäköisesti ole mitään järkeä! Tavat, jolla musiikkiteoriaa yleisesti opetetaan, sekoittavat aitoja musiikin perusteita, kulttuurikohtaista terminologiaa ja merkintätapoja sekä tyylikohtaisia musiikkineuvoja yksi iso potti. Lisäksi (kuten useimmilla luonnollisilla kielillä) on monia termejä, joilla on melko epävarmoja merkityksiä tai useita merkityksiä eri yhteyksissä tai eri merkityksiä eri ihmisille.

Neuvoisin sinua oppia niin paljon kuin pystyt, niin nopeasti kuin mahdollista, ja olematta liian ripustettu mihinkään näkökohtaan. Sinun täytyy todennäköisesti kiertää se kaikki melko monta kertaa, ennen kuin se todella tulee yhteen mielessäsi.

… joten tiedän nuotit?

On monia tapoja ”tuntea nuotit”. Voit tuntea ne kitaran otelaudan asemina, taajuudet Hz-pisteinä partituureilla, midi-nuottien numerot, pianonäppäimet, taajuussuhteet juuriin nähden … lopulta tulet oppimaan kaikki nämä tavat.

aikakirjoitukset

… varmasti jotain mitä opit. Älä kuitenkaan ripustaa niitä …ne ovat vain yksi tapa ilmaista syvempi ”totuus” musiikista, jonka opit myös.

vai opinko instrumentin?

Koska sanomasi musiikki inspiroi sinua, on perinteinen instrumentaalimusiikki, sanoisin kyllä, ole hyvä! Kokeile muutama ja katso jos jokin niistä sopii sinulle. Ja jos he eivät tiedä, ja haluat silti säveltää, ei hätää!

Sävellystä ei voi koskaan täysin oppia – sitä on liian paljon tietää. Samaan aikaan jopa musiikin uusi tulokas voi valita soittimesta miellyttävän melodian ja kenties hieman kokeilemalla ja erehdyksellä lisätä siihen liitännän ja luoda miellyttävän sävellyksen. Joten se tulee olemaan yksi niistä asioista, joka on ”matka, ei määränpää”.

Tämän sanottuaan IMO-säveltäjä on joku, joka tosiasiallisesti saa kappaleensa täältä maailmaan! vaikka et ehkä tunne, että jokainen pala on jotain, jonka haluat jakaa, sinun kannattaa harkita, haluatko kirjoittaa jollekulle muulle kuin itsellesi – ja jos niin, kuka ja miten aiot saada musiikkisi heidän korviinsa ? Sellaisen musiikin kirjoittaminen, jota kukaan muu ei koskaan kuuntele, voi olla vaikea tapa rikkoa.

Kommentit

  • Ehkä (toiselle katselulle) I ’ m kysyy myös: onko täysin aloittelijalta tulevan musiikin kirjoittaminen haasteena? Auttaako minua vähän teoriaa, vai vain YouTube-video ’ musiikin kirjoittamisesta ’.
  • @cmp kyllä, varmasti ’ haluat tuottaa hyviä, luettavia partituureja, jos haluat, että orkesterit soittavat teoksiasi. Se voi olla itsessään taidetta, perustietojen lisäksi, joita ’ tarvitset notaation toiminnasta. Jos ’ haluat säveltää orkesterille, ehdotan ’ d, että opit orkesterin instrumentin ja liityt orkesteriin; sinä ’ opit paljon ja saat lopulta ystäviä ja kontakteja, jotka voivat auttaa sinua saamaan työsi esiin!
  • @SaggingRufus Luulen, että se riippuu siitä, mihin soitat ’ musiikkiteoria ’ – I ’ d sisältää kaiken tiedon vakiomerkinnöistä kuuluvaksi ’ teoria ’ sateenvarjo. Asiat, kuten kadenssien kirjoittaminen, kuuluisivat enimmäkseen ’ tyylikohtaisten musiikillisten neuvojen ’ osaan teoriaa – se ’ on aina hyvä muistaa, että kaikkia lähteitä lukiessa kaikki neuvot eivät välttämättä päde yhtä lailla kaikkiin tyyliin.
  • @topomorto erittäin totta, henkilökohtaisesti minulla on tapana kerääntyä musiikkia teoriaan ja ” kuinka lukea näyttääksesi sen ” enemmän alkeellisina, mutta olet oikeassa, kaikki on musiikkiteoria. Luulen, että mitä olen todella saamassa, järjestely on hyvin erilainen kuin säveltäminen ja vaatii melkein erilaisia taitoja
  • @SaggingRufus … kun taas minä, jossain vaiheessa siihen aikaan, kun laitoin viulun ja istuin sekvensserin luona näyttää olevan pääsääntöisesti irrotettu suurimmasta osasta tietoni notaatiosta, joten älä ’ näe sitä oikeastaan minkään muun musiikillisen tietoni perustana. ’ m luultavasti vain toistan viestissä sanomani … että kaikesta tästä voi ajatella eri tavoin (useimmissa tapauksissa mikään näistä ei ole ’ oikea ’ tai ’ väärä ’) ja eri tietämysalueet, jotka liittyvät erilaisiin musiikkitoimintoihin … joidenkin aukkojen täyttäminen on luultavasti miksi olen sivustolla!

Vastaa

Aloin kirjoittaa tätä kappaleina, ja se on kasvanut epäjohdonmukaiseksi ja lajiteltu (kuten suurin osa kirjoituksistani …), joten tiivistin sen muutamaan luettelomerkkiin, mutta ehdotan, että valitsen täydellisen selitykseni kautta.

Ehdotan seuraavaa:

  • Piano on hieno instrumentti oppimiseen, koska sinun ei tarvitse olla yli aloittelijan tason sitä varten auttaa säveltämisessä.
  • Opi sävelmää, jotta sinulla on tapa kirjoittaa melodiat päähäsi ja jakaa niitä muun musiikin kanssa. ians.
    • Tietää henkilökunnasta , aikaleimoista ja perusrytmin ja nuotin kesto ja voit kirjoittaa kaikkein perusajatuksia .
  • Aloita monofonia tai yksin, ilman mukana melodia.
    • Suurin osa harmoniasta vaatii musiikkiteorian perustuntemusta, ja se voi peittää sinut, ennen kuin edes laitat muistiinpanoja paperille.
    • Lisäksi voit aina palata takaisin ja lisätä harmoniaa mihin tahansa monofoniseen kappaleeseen.
  • Musescore on ilmainen ohjelmisto, joka auttaa musiikillisessa sävellyksessä ja on tarkastelun arvoinen, vaikka teorian peruskäsitys tarvitaan, jotta se ei turhautuisi.

Ja koko teksti:

”Musiikkiteoria” on erittäin laaja luokka. Voit kirjoittaa yksinkertaisia ja jopa monimutkaisia melodioita tietämättä paljon siitä. ”Nuotinnus” on kuitenkin täsmällisempi ja se aloitetaan.

Kaikki suuret säveltäjät Tiedän

  • Soita tai ainakin osaa ainakin yhtä instrumenttia
  • Osaa merkitä kappaleet päähänsä ainakin yhdessä tai toisessa muodossa

Sanotaan …

Säveltäminen on taidetta kirjoittaa kappaleita päähäsi. Sinulla voi olla kappaleita päähäsi ja jopa pystyä soittamaan niitä tai laulamaan, ja sinulla on jo ensimmäinen askel alaspäin. Nuotintikirjan kauneus on pystyä säilyttämään nuo melodiat niin, että niitä ei koskaan unohdeta.

Tästä huolimatta ehdotan, että sinulla on perustiedot staff (jossa sävelkorot on merkitty tavallisessa nuotintomerkinnässä, jonka suosittelen oppimista, koska tunnet olevasi kiinnostunut orkesterimusiikista), aikaleima (musiikin rytmi ja jopa, saatat sanoa, ”kronologinen alue”) muistiinpano duration (kuinka suuren osan ”kronologisesta toimialueesta” kukin nuotti vie).

Näillä perustyökaluilla voit kirjoittaa kappaleet päähäsi. Kuinka saat nämä kappaleet päähäsi?

Se on virhe, jonka oletan olettaneeni, että säveltämisessä on kyse kaavoista. Tietysti on paljon mitä voit käyttää, mutta tapa jota minä haluaisin mennä siihen on valita melodia, joka ponnahtaa päänne ”” sävel, joka ponnahtaa päähäsi. Nyt, sinun tarkoituksellesi, ja koska sinun olisi helpompi oppia musiikkiteoria tarpeen mukaan, pidän kiinni monofoniasta aluksi (yksittäinen melodia, ilman säestystä). Tämän kauneus on, että voit aina palata myöhemmin ja hypätä sointuina tai vastamelodioina sisään, kun tarvitset sitä, mutta on tyydyttävää laittaa nuotit alas ja kuulla jotain yhtenäistä.

Viimeinen perustelu musiikkikirjoituksen oppimiselle on, että kun sävel on kirjoitettu ylös, kuka tahansa muusikko ( useimmat muusikot) pystyy soittamaan sen lukemalla, mikä tarkoittaa, että sinun ei tarvitse tehdä hankalaa. No, se menee näin … ”

Nyt, mitä tulee instrumentin oppimiseen, ehdotan, että hankit perustiedot pianonäppäimistöstä, koska se on niin yksinkertaista, mutta se auttaa valtavasti ymmärryksessäsi En tuskin soita pianoa ollenkaan (tuskin 3. lapsen kirjan ulkopuolella tutkimuksissani ;-P), mutta osaan lyödä pääni sävyjä / tekniikkaa käyttäen, ja näppäimistön visualisointi auttaa paljon käsitteitä, joita en muuten pystyisi ymmärtämään.

Erinomainen ILMAINEN ohjelmisto, joka auttaa sävellystäsi, on Musescore, vaikka se käyttää paljon terminologiaa ja vaatii musiikkiteorian perustuntemusta. Mutta se on ILMAISTA! ja siksi kannattaa katsoa tai ladata, tapauksen mukaan …

Kommentit

  • joten sanot, että pitkä versio on ” haittaa ” lukea … vitsejä syrjään Olen samaa mieltä monofonisesta lähestymistavasta. Aloita pienestä ja jatka matkaa ylöspäin. Orkesterille säveltäminen voi olla pelottava tehtävä jopa kokeneille sovittajille / säveltäjille. Aloitin itse asiassa SATB-kuoropisteillä ja huomasin, että se on hieno oppimiskokemus.
  • Kerrottavatko säveltäjät musiikkia. Joten päämelodia ensin. Sitten jouset, sitten messinki, sitten lyömäsoittimet ja niin edelleen ….? P.s. Kiitos vastauksestasi. Auttoi paljon !!
  • @SaggingRufus Kyllä, ennakoiden hulluja kirjoituskykyni ’, valitsin kylmän käyttäjänimen … Täysin tahallinen. 😉 Pidän yleensä sooloviulun tai pianon partituureista … Pidä asiat riittävän yksinkertaisina minulle.
  • Voit myös tehdä päinvastoin ja aloittaa sointujen etenemisellä ja valita melodian, joka täydentää sitä. Teen tyypillisesti säestyksen ensin, sitten melodian, mutta molemmat ovat kelvollisia
  • Olen ’ puhdistanut joitain kommentteja täällä. Älä lähetä henkilökohtaisia tietoja tähän.

Vastaa

Tervetuloa Musiikkiin: Harjoittele & Teoria!

Olen samaa mieltä siitä, mitä TopoMorto sanoi vastauksessaan, ja haluan antaa teille vain lisää tietoa, ideoita ja osan omasta kokemuksestani.

  • Melodia

Lähes aina melodia on tärkeä osa mitä tahansa musiikkia. Luulen, että sinulla on aina joitain sävelmiä pelissä! Tiedän kyllä! Varmasti siitä aloitan, kun minulla on melodia.Otan pianon tai kitaran, jos minulla on niitä käsillä, ja aloitan melodian soittamisen, löydän nootit päästäni ja väleistä. Tai aloitan vain näiden nuottien kirjoittamisen Guitar Prossa, jos minulla ei ole instrumenttia vieressäni. Jos melodia sopii minulle, jätän sen sellaisena kuin se on, muuten aloin ajatella sen muuttamista joissakin paikoissa, jotta siitä tulisi mielenkiintoisempi.

  • Harmonia

Kun olen lopettanut melodian (voi olla, miten sanoitusten pitäisi kuulostaa muuten), aloitan löytää hyviä ja mielenkiintoisia sointuja. Soitan niitä eri tavoin eri muunnelmissa. Elävällä soittimella melodian muodostaminen ja harmonia menevät yleensä yhteen. Joskus aloitan rytmillä, kun en ole varma, mitä haluan lopulta saada.

  • Rytmi

Yleensä kerran minä on harmonia ja melodia, ajattelen rytmiä. Ajattelen, kuinka kappaleen pitäisi mennä, kuinka nopeasti tai hitaasti, mitä tulisi korostaa ja millaisia lyömäsoittimia voi olla.

  • järjestely

Tämä on mielenkiintoisin osa minulle. Kun minulla on perusharmonia, rytmi ja melodia valmiina, aloitan säveltämisen. Otan muita instrumentteja ja soitan nuotteja, sointuja, riffejä jne. Lisäämällä kappaleeseen elementtejä. Lisään toisinaan toisen harmonian ja toisen rytmin ja etsin ääniä ja ideoita, jotka tekevät kappaleesta mielenkiintoisen. Kun olen lisännyt joitain muita instrumentteja, katselin yleensä uudelleen aiemmin soitettuja tai pisteytettyjä osiani ja vaihdan niitä joskus.

  • Efektit

Tämä on valinnaista, mutta joskus haluan käyttää efektejä musiikissani. Aloitan usein koko kappaleen ajatuksen vaikutuksella.

Kyse on pohjimmiltaan hyvästä melodiasta ja mukavasta sovituksesta. Kuuntelen usein erilaista musiikkia, josta pidän, ja analysoin sitä. Aluksi säveltäessäni aloin enimmäkseen kopioida suosikkibändejäni ja säveltäjiäni.

Kappaleen pisteyttäminen ei ole säveltäminen … sinulla pitäisi olla jo pala, jonka haluat pisteyttää. Ja se on yleensä yksinkertaista, kun tiedät, mitä jokaisella soittimella tulisi olla. Pohjimmiltaan vaikeimman osan pisteytyksessä on tietää, kuinka kirjoittaa nuotit ja elementit klaveille ja henkilökunnalle. Tieto kuinka näyttää soittimelle mitä haluat hänen tekevän Tarkoitan, että sinun ei tarvitse kirjoittaa vain oikeita soittamiasi muistiinpanoja, vaan myös tekemäsi stressit ja vaikutukset, kuten tremolo ja vibrato sekä haalistuvat / haalistuvat vaikutukset, samoin kuin monet muutkin.

Annan sinulle esimerkin siitä, miten kirjoitan musiikkia:

Aloitan kitaralla tai pianolla (nämä ovat tärkeimmät kohteet). Aloitan laulamisen tai huminaa melodiaa ja vain soittamista (improvisoimista) ja etsimistä mielenkiintoisesta sointujen etenemisestä, jos minulla ei ole aavistustakaan. Jos minulla on yksi (ehkä sanoitukset), aloitan melodian tai sanoitusten laulamisen ja etsin harmoniaa kaikki samanaikaisesti! Kun olen löytänyt perusharmonian ja melodia on kunnossa. Aloitan soittamisen erilaisilla tyyleillä ja lisäämällä ylimääräisiä sointuja ja nuotteja. Aloitan soittamalla enimmäkseen yksinkertaisia sointuja ilman arpeggioita tai mitä tahansa. Kun minulla on hyviä mielenkiintoisia sointuja, tallennan yleensä Kun olen nauhoittanut, soitan sitä ja kuuntelen … ja jatkan improvisointia päähäni. Jos minusta tuntuu, että olen huomannut mielenkiintoisen hetken .. Pysyn ja soitan sen osan uudella idealla. Kun olen tehnyt teoksesta hyvän melodian ja yhden instrumentin harmonian. Aloin soittaa toista instrumenttia musiikin mukaan ja luoda sovituksen. Tapaan rytmin ja ajattelen bassolinjaa jne. Koko prosessin ajan voisin vaihtaa pääinstrumenttini useita kertoja, jos jokin nuotti häiritsee tai ei soi oikein muiden soittimien kanssa. Teen usein kaiken hyvin Kun olen kirjoittanut suurimman osan musiikista, aloin ajatella sooloa ja efektiä, jos haluan. Yleensä soolo vie paljon aikaa, jos haluan tehdä siitä todella mielenkiintoisen eikä vain yksinkertaisen improvisaation. muuttaa harmoniaa on joissakin paikoissa soolo I -rakennuksen mukaan. Lopulta saan lopuksi mukavan hyvän sovituksen valmiina koko bändin soittamaan. Suurin osa järjestelyistäni on tallennettu gp Guitar Pro 7 -muodossa.

Kommentit

  • @topo Tämä on täydellinen. Kiitos herra. Onko säestys sama kuin harmonia? Esimerkiksi julkaisussa: Tuo hänet kotiin (les misistä) sinulla on pääsävelmä, mutta onko kaikki alla olevat asiat, pieniä röyhkeitä, jos haluat, mitä heille kutsutaan?
  • I ’ ve merkinnyt Topon hänen mielestään myös sir; vaikka haluaisin silti myös kommenttisi.
  • @cmp Se, mitä sanoit, on varmasti säestys. Harmonia on tämä ( sanakirja.fi / selaa / harmonia )
  • @cmp sana ’ harmonia ’ voi tarkoittaa eri asioita ; se viittaa usein hieman abstraktiin käsitteeseen ’ musiikkiosien ääni yhdessä ’, mikä johtaa ’ hyvät ja mielenkiintoiset soinnut ’ jotka SovereignSun mainitsi. Ihmiset puhuvat toisinaan myös ’ harmoniaosasta ’, joka (sekaannuksellisesti) on usein melodinen rivi, joka ei ole päämelodia. Don ’ älä kuitenkaan kuitenkaan ripustu liian tarkasti määritelmiin!

Vastaa

Kuuntele musiikkia. Paljon. Kaikenlainen musiikki toimii – klassista, jazzia, rockia – mitä tahansa! Tämä voi auttaa sinua saamaan ideoita, löytämään maun, inspiroimaan jne. Mitä enemmän tunnet eri säveltäjiä, sitä helpompaa sinulla on aloittaa. Voit aloittaa myös ottamalla musiikkikappaleen ja kirjoittamalla muunnelmia sille – lisäämällä / poistamalla / muuttamalla nuotteja, vaihtamalla tempoa, lisäämällä instrumentteja ja muita ajateltavia asioita. Lopulta saatat päästä niin kauas alkuperäisestä kappaleesta, että siitä tulee tunnistamaton!

Myös soittaminen auttaa, koska voit soittaa sävellyksiäsi ja muuttaa niitä, jos et pidä miten se kuulostaa. Tämä auttaa sinua välttämään kirjoittamasta musiikkia, jota on mahdotonta soittaa – eli 12-koskettimia sointuja pianolle. Toinen instrumentin soittamisen etu on, että sinun on opittava nuottien lukemisen ja musiikkiteorian perusteet, joten ensimmäisen teoksen säveltäminen on helpompaa.

Tärkeintä on todennäköisesti ideoiden saaminen. Jos sinulla on idea, mutta et osaa kirjoittaa sitä ylös, se on parempi kuin musiikkiteorian tunteminen ja tyhjä mieli. Voit ostaa musiikkiteoriakirjoja, osallistua luokkaan tai katsella videotunteja – vaikka suosittelisin oikeastaan puhua todellisen opettajan kanssa, jotta hän voi vastata kysymyksiisi.

Onnea ja hauskaa!

Kommentit

  • Oeh, dang, sanoin sen. Kuunteleminen on erittäin tärkeää.

Vastaa

OK, aloin opettaa itselleni sävellystä noin 45 vuotta sitten. Soitin puupuhaltimia, joten en ollut täysin merellä, mutta ensimmäiset yritykseni harmoniaan käytetty paljon sekunteja ei kovin onnistuneesti. Etsin yleisen käytännön harmoniaa saadakseni siitä käsityksen, ja koska olen nuori mies 70-luvun alussa, näytin myös jonkin verran CP-harmonian ohi.

Aloin työskennellä vastapisteen parissa. Perustelut täällä oli hyvin samanlainen kuin miksi halusin osallistua elämän piirustuskursseille yliopistossa huolimatta siitä, että olin ensisijaisesti abstrakti taiteilija: työskentelemällä tiettyjen, hyvin ymmärrettyjen rajoitusten alaisena, voisin (ja tekin) oppia tekemään materiaalini tekemään mitä halusin. Se on akateemisen koulutuksen todellinen tarkoitus – ei joukko sääntöjä, joita on noudatettava, vaan sävellyskalisteenia. (Lisäksi ”säännöt” tarjoavat sinulle toimivia ratkaisuja ongelmiin, jotka toistuvat melko usein. Joskus ei ole kannattavaa pyörää keksiä uudelleen.)

Tiettyjä rajoituksia et kuitenkaan voi paeta. Jos kirjoitat orkesterille on tiedettävä, mitkä ovat instrumenttien rajoitukset ja miten ne tasapainottavat toisiaan. Instrumentin oppiminen on hyvä tähän: opit syvällä luissa, että instrumenteilla on hyvin selkeät vahvuudet ja rajoitukset, ja opit kirjoittamaan instrumenteille, joita et soita tietyllä huolellisuudella ja kunnioituksella asianmukaisen tutkimuksen jälkeen. Esimerkiksi, jos teet jotain niin äärimmäistä kuin kirjoitat staccatissimo-kuusi koskettimen sointua yhdelle kädelle pianolle, sinun on parempi kirottu hyvin, varmista, että vähintään yhdellä sormella voi soittaa kahta (valkoiset) näppäimet yhdessä, tai kukaan ei syytä pianistia siitä, että hän tulee perässäsi verisellä mahtavalla kepillä. : D

Ihanteellinen on, että opit pääsemään ulos siitä, mikä on päässäsi, ja että kirjoittamasi tavoittaa sekä esiintyjät että yleisön. Se on ihanteellinen – et voi koskaan saavuttaa sitä kokonaan, mutta ajatuksena on pitää hauskaa matkan varrella. Jos et nauti matkasta, sen tekemisen arvoinen ei ole.

En kerro sinun aloittavan monofoniaa (en itse tiennyt), mutta en myöskään kerro, ettet kumpikaan – yritä kirjoittaa mikä on pääsi, ja yritä sitten korjata aukot jotka estävät sinua saavuttamasta tätä. Jos mitä kuulet päässäsi, on yksinkertaista, kirjoita yksinkertaisesti; jos ei, ole kunnianhimoinen ja anna sille ammuttu. Saatat joutua asettamaan luonnokset sivuun, kunnes olet musiikillisesti riittävän kypsä käsittelemään niitä. Et olisi ensimmäinen henkilö, joka tekee niin, joten älä huoli, jos näin tapahtuu.

Lue kirjoja ja partituureja kuten Billy-be-damned, pitäen mielessä, että kukaan heistä antaa sinulle taikasauvan kaikkien musiikillisten ongelmiesi ratkaisemiseksi.Yritä välttää sekvensseri-suuntautunut tuotos – on parittomia tilanteita, jolloin käytännön syistä sinun täytyy luopua esiintyjistä, mutta sekvenssit eivät voi kasvaa; esittäjien tulkitsema pisteet voivat ja tekevät. Käytän sekvenssejä hyvin tarkasti karkea opas esittäjille, kuinka pala kuulostaa. Sanon ”karkea” neuvollisesti: sekvenssit eivät vain kasva, eivät myöskään hengitä kovin hyvin.

Harjoittele, harjoittele, harjoittele.

Kommentit

  • Jotkin musiikkityypit ovat sekvensseriystävällisempiä, mutta sekvensoituun musiikkiin liittyvä yleinen mielipiteesi puuttuu tavallaan asia on tehty hyvin. +1
  • Joo, @ToddWilcox, siellä ’ on varmasti paikka kaikelle varmasti, mutta paras I ’ ve silmukoille ja sekvensseille on koskaan ollut Robert Fripp, ja hän luo ne kitarallaan reaaliajassa … Se hengittää.

Vastaus

Instrumentin oppiminen tekee säveltämisestä paljon helpompaa, osittain siksi, että opit, kuinka nuotinnus toimii. Se altistaa sinut myös paljon instrumentaalimusiikkia. Amatöörisäveltäjänä (ja lukiolaisen yhtyeen jäsenenä) ehdotan instrumentin oppimista ennen säveltämistä. Soitan vain kahta instrumenttia, joten niillä rajallisilla tiedoilla, joita minulla on, voin antaa sinulle tämän pienen vihjeen: Jos olet kiinnostunut soittamaan saksofonia, opi ensin klarinetti. Pianonsoiton oppiminen auttaisi sinua paljon, mutta konserttiyhtyeeseen / orkesteriin kuuluvan instrumentin oppiminen antaa sinulle enemmän tietoa siitä, kuinka suuret kokoonpanot työskentelevät.

Kuten useimmat säveltäjät voivat sopia, musiikkiteoria on erittäin tärkeää. Ehdotan kirjan musiikkiteoriasta. Voit tehdä paljon vain rajoitetulla musiikkiteorian tuntemuksella, mutta mitä enemmän opit, sitä edistyneemmiksi teoksistasi tulee. Syy, miksi suosittelen kirjaa, johtuu siitä, että kirjoittaja aloittaa hyvin perusteellisesti ja paljastaa kehittyneemmät käsitteet myöhemmin. Tämän vuoksi on helppo oppia ensin.

Jos aloitat säveltämisen, älä pelkää käyttää toistoa musiikissasi. Ei ole mitään vikaa toistamalla haluamasi. Kuuntele vain tämä Disney Divarin iv Up pala . Aloita säveltämällä yksinkertaisia pianokappaleita. Ensimmäinen kappaleeni oli yksinkertainen pianosoolo. Siinä ei ollut sointuja, yksinkertainen melodia, joka käytti hyväkseen vastakohtaa (musiikillisten ideoiden puutteen vuoksi), ja paljon toistoja.

Viimeinen neuvoni on tämä: älä lannistu! Jos törmäät kappaleeseen, jota et voi soittaa, hidasta ja ota se muistiinpanon mukaan, toista sitä nopeammin joka päivä, kunnes saat sen niin hyvin kuin pystyt. Jos tulet pisteeseen, jossa mielesi on täysin tyhjä musiikillisista ideoista, se on hieno! Se tapahtui minulle paljon kertoja. Ja se tulee yleensä minulle myöhemmin. En ole ammattimainen säveltäjä, mutta olen kirjoittanut kunnollisia kappaleita. Paras tapa saada inspiraatiota on kuunnella säveltäjiä, jotka työskentelevät sinua ihailla. joitakin suurimmista nykypäivän elokuvasäveltäjistä ovat John Williams, Hans Zimmer ja Michael Giacchino.

Kommentit

  • Piano kuuluu säännöllisesti orkestereihin ja konserttiesityksiä.
  • Se on joskus, mutta olen ’ kuullut orkesterin ilman sitä enemmän kuin sen mukana.

Vastaus

Suosittelen erittäin lyhyen kirjan lukemista: ” Musiikkikoostumus ”, kirjoittanut Reginald Smith Brindle. Se on erinomainen johdatus kaikkiin elementteihin säveltäjän on tiedettävä ja otettava huomioon. Se on yksi harvoista sävellyskirjoista, joiden mielestäni se kestää ajan testin ja pysyy ajankohtaisena myös digitaaliaikana.

Kommentit

  • 8 dollaria käytetty Amazon. Rahan arvoinen.

Vastaus

Musiikin säveltäminen on periaatteessa ulkoistamisprosessia & päähän / mielikuvituksessa toistettavan musiikin dokumentointi … Tietyn taitotason kehittäminen koskettimilla / pianolla (tai kitaralla, jos sinulla on vastenmielisyyttä koskettimista), osoittautuu erittäin hyödyllinen & hyödyllinen työkalu. Suosittelen näppäimistöä useista syistä.

  1. Soittaa on helpompaa (se on suunniteltu helpoksi) & mukava soittaa – kitara vaatii monia hankalia & epämiellyttäviä liikkeitä & sormet – mukaan lukien kallusten kehitys!)

  2. Näppäimistö tarjoaa myös visuaalisen käyttöliittymän / kitalaen, josta voi olla paljon apua oppimisen helpottamisessa & musiikin taustalla olevan mekaniikan tai ”kieliopin” ymmärtäminen (alias musiikki teoria).

  3. Kun näppäimistö on kytketty tietokoneeseen joillakin perusohjelmilla (halvat / ilmaiset) ohjelmistoilla / virtuaalisilla instrumenteilla (tai muulla ääntä tuottavalla laitteistolla), se voi tuottaa periaatteessa KAIKKIA ääniä ! Voisin luetella vielä monia syitä, mutta toivon, että sen pitäisi riittää.

Neuvoni näppäimistön oppimiseen on: keskittyä menetelmään / tekniikkaan, joka korostaa ”korvalla soittaminen”. Koska, kuten juuri sanoin: säveltäminen on musiikin kirjoittaminen päähän – mikä on vain yksi tapa sanoa ”soittaminen korvalla” – toistamalla mitä kuulet päässäsi. Henkilökohtaisesti minulla oli ainutlaatuiset olosuhteet, jotka saivat minut alkuun, kun olin nuorempi. Lyhyesti sanottuna: asuimme hyvin eristetyllä & syrjäisellä alueella – ei potentiaalisia opettajia tai edes kirjoja, jotka ohjaisivat minua. MUTTA meillä oli piano, ja minulla oli paljon aikaa. Tajunnin ensin kuinka soittaa pari yksinkertaista melodiaa, vähitellen aloin selvittää, mitkä muut nuotit kuulostivat oikein tai hyvältä soittamalla melodiaa. En tiennyt sitä tuolloin, mutta pohjimmiltaan olin miettimässä musiikkiteorian perusteita. Olin ennen pitkää oppinut soittamaan näppäimistöllä käytännössä mitä tahansa, mitä voisin kuvitella päähäni tai jonka kuulen radiosta, jne.

Myöhemmin, kun pystyin käymään musiikkiteoriatunneilla & pianotunteja, pystyin edistyä melko nopeasti, koska opin todella juuri viralliset sanat, termit & tekniikat jo muotoilluilleni käsitteille.

Periaatteessa ajatus on, että aloitat pelaamisen & musiikin ”tekeminen” mahdollisimman nopeasti ja mahdollisimman paljon !!!

Kehotan teitä myös liittymään jonkinlaiseen paikalliseen yhteisöön tai kirkkokuoroon / bändiin / orkesteriin (pystyt varmasti oppia soittamaan lyömäsoittimia riittävän hyvin). Kuoro on todella ihanteellinen – opit paljon musiikista oppimalla & soittamalla sitä – varsinkin yhtyeessä! Mielestäni se on kaikkein logica l & ”helppo” tapa löytää & todella ymmärtämään musiikin muodostuminen – vähitellen & kerros kerrokselta. Se on myös intuitiivinen & tehokas tapa tutustua ”kirjoitetun musiikin” perusteisiin & kuinka lukea sitä – mutta ilman musiikkiteorian luokan tai jonkin ”oppikirjan” tylsä, monimutkainen, abstrakti asetus …

Kuoroon tai instrumentaalikokoelmaan liittymisen lisäksi kehotan sinua löytämään myös rumpupiirin, jonka voit mene ja osallistu sinne. Useimmissa kaupungeissa & jopa keskisuurissa kaupungeissa on jotain sellaista, joka kokoontuu vähintään kerran kuukaudessa, ellei viikoittain. Rumpupiiri on kuin aarrearkku, jossa on täysin erilaista tietoa, kokemuksia & käsitteistä, joita et löydä mistään muualta! Ellei muuta, se vain auttaa saamaan luovuutesi stimuloitumaan & virtaamaan … Älä aliarvioi arvokkaiden oivallusten ja kokemusten laatua tai määrää julkisten, improvisaatioon osallistuvien tapahtumien kautta!

Toivon, että tämä on auttanut laajentamaan käsitteitäsi & ideoita siitä, miten voit oppia luomaan omaperäistä musiikkia. Toivon, että olen onnistunut kasvattamaan sinulle ”kastaa jalkasi” heti osallistumalla ”musiikin tekemiseen”.

Vastaa

paras tapa oppia säveltämään on aloittaa säveltäminen! Hanki ilmainen / halpa musiikkikirjaohjelma, kuten MuseScore tai MusicMasterworks, ja aloita kokeileminen. Katso, mitä keksit. Takaan ee, että opit paljon tonaalisista suhteista, muotoilusta, melodiasta ja rytmistä, jotka vain sekaantuvat – ja saatat myös keksiä hienoja kappaleita!

Mutta jos / kun päätät vakavaksi, ota huomioon seuraavat seikat:

Säveltäjät eivät välttämättä ole muusikoita eivätkä muusikot välttämättä säveltäjiä. Ero säveltäjän ja muusikon välillä on sama kuin kirjailijan ja puhujan välinen ero. Yksi on sidottu toiseen, riippuu todellakin toisesta taiteensa toteutumiseksi; mutta heidän käyttämänsä taidot ja kyvyt, joita heillä on oltava, ovat itse asiassa melko erilaisia. Näyttää melko ilmeiseltä mutta se on hyvä muistaa, koska näiden kahden välinen raja hämärtyy joskus ajatellessasi musiikkia.

Musiikin säveltämiseksi sinun on tiedettävä musiikkiteoriaa samoista syistä kuin sinun on tunnettava kieliopin säännöt kirjoittaa. Sinun ei tarvitse oppia musiikkiteoriaa soittamaan musiikkia, mutta sävellys ei ole sama kuin esitys.

Mikä on sävellys? Perustasolla se ” sa joukko ohjeita muusikoille. Mikä on musiikin teoria ? Suurimmaksi osaksi se on määritelmä termeille, jotta muusikot voivat kommunikoida musiikkiideoista puheella tai kirjoitetulla kielellä.Kuten näette, ne eivät ole sama asia, mutta ne liittyvät toisiinsa.

Kun soitat musiikkia, välität musiikilliset ideasi suoraan, äänellä. Mutta kun on kyse sävellyksestä, sinä ” viestit musiikillisista ideoistasi uudelleen kirjallisesti. Loppujen lopuksi musiikillinen partituuri ei ole muuta kuin kirjoitetut musiikilliset ideat. Siksi on parempi tietää musiikkiteoria, jos haluat välittää musiikilliset ideasi muille muusikoille.

Ei ole pakollista oppia instrumenttia, jos haluat säveltää musiikkia, mutta on melko vaikea kuvitella säveltämistä ilman sitä. Kun sävelet uudelleen, soittimesta tulee laskentatyökalu, lukuun ottamatta mitään muuta. (”Toimiiko tämä väli? Olettaen, että tulen tästä harmonisesta suhteesta, voinko siirtyä tähän harmonia?) Teoreettisesti voisit käyttää vain ääntäsi, mutta tämä herättää kysymyksen siitä, kuinka testaat useita ääniä, harmonisia suhteita jne.

Aikaleitteitä käytetään melkein kaikessa länsimaisessa musiikissa, onko tavallisissa aikakirjoituksissa, kuten 2/4, 3/4 tai 4/4, tai monimutkaisemmissa aikaleirissä, kuten 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 jne. Hyvä uutinen on, että useimmat Länsimaista musiikkia on kappaleina 2, 3 tai 4. Vielä parempi uutinen on, että käytännöllisesti katsoen kaikkien aikojen allekirjoitukset on jaettu 2 ja 3 alaryhmiin, joten vaikka se kuulostaakin monimutkaiselta, se on melko helppoa (ainakin käsitteellisesti). Ollaksesi hyvä muusikko tarvitset vankan ymmärryksen rytmistä ja temposta. säveltäjänä hyvää rytmitajua ei tarvita, mutta tempon (erityisesti eri instrumenttien tempo-rajoitusten) ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää.

Muusikkona on välttämätöntä opiskella lyömäsoittimen alkeisuudet. Pystyminen soittamaan ajoissa ja tempossa on yhtä tärkeää kuin mahdollisuus soittaa vireessä. Sävellysviisaasti on välttämätöntä oppia, mikä on mahdollista sekä lyömäsoittimella että melodialla. Haluat myös oppia harmoniaa , mukaan lukien sointurakenne. Opi samalla, kun opit ”kirkon” asteikot (Joonian, Dorian, Frigian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) ja Pentatonin asteikko.

Tämän kaiken oppiminen antaa sinun kommunikoida musiikillesi. mielikuvitukset ytimekkäämmästi ja selkeämmin, ja voit myös säveltää musiikkia paljon nopeammin. Viimeinen kohta muusikoinnista ja säveltämisestä: sinun ei tarvitse olla hyvä muusikko ollaksesi hyvä säveltäjä . Sinun on ymmärrettävä, kuinka instrumentit toimivat, kuinka tempo, rytmi ja kaikki muu toimii, mutta sinun ei tarvitse olla hyvä soittamaan. Sinun tarvitsee vain tietää, miten se toimii.

Jos haluat oppia orkesteri sävellystä, siinä on todella paljon. Sinun on ajateltava muusikkosi tasoa, jota kappaleesi vaatii. Jos kirjoitat kappaleen, joka vaatii paljon virtuoottisuutta, se (parhaimmillaan) on loistava tavoite musiikillisesti taipuvaiselle, ja (pahimmillaan) melkein koskaan soittanut, koska siellä ei ole paljon ihmisiä, jotka voivat soittaa sitä. tarkemmin sanottuna sinun on oltava tietoinen jokaisen instrumentin alueesta, jota kirjoitat, pitäen mielessä, että alue vaihtelee sekä muusikon että bändin tai orkesterin pätevyyden mukaan. (Odotettu alue nuoremmalle orkesterille on paljon erilainen kuin esimerkiksi Lontoon sinfoniaorkesterilla.) Mahdollinen instrumenttiäänet vaihtelevat huomattavasti paikan mukaan, ja sävellyksen vivahteikkaat äänenvoimakkuuden / instrumentin muutokset saattavat kadota, jos kappale halutaan suoritetaan ulkona tai akustisesti epäedullisessa ympäristössä, kuten sisätiloissa. Ei ole epätavallista vastaanottaa pyyntöjä tiettyjen äänien saamiseksi eri instrumenteille, koko kappaleen pisteyttäminen uudelleen erityyppiselle musiikkiryhmälle (ts. Yhtye / orkesteri / oktetti / kvintetti / trio / kuoro) tai järjestää pala uudelleen eri avain.

tl; dr: Hanki ilmainen musiikkiohjelma, sekoita ja katso mitä voit tehdä. Pidä sitä tuhannen mailin matkan ensimmäisenä askeleena.

Vastaa

Tartu instrumenttiin ja yritä oppia soittamaan sitä (mieluiten sointusoitin). Pelaa mitä tahansa hölynpölyä lämmittäessäsi. Jos ”hölynpöly” alkaa tulla mielenkiintoisemmaksi kuin mitä yrität oppia, niin olet säveltäjä. Tietysti, jos haluat siirtyä sävellysten itsestäsi pidemmälle, sinun on joko opittava kirjoittamaan nuotteja tai opittava säveltämään jotain midi-sovellusta, joka muuntaa sävellyksesi pisteiksi.

Vastaa

Paras tapa säveltää siltä varalta, että tiedät jo musiikin kuunnellessasi suosikkiartistisi, oppimalla heidän sanoituksensa ja kappalerakenteensa ja yrittäen sitten tehdä kopio paras tapa säveltää siltä varalta, että tiedät jo musiikin, on kuuntelemalla suosikkiartistisi, oppimalla heidän sanoitukset ja kappaleiden rakenne ja yrittämällä sitten tehdä kopio, tämä antaa sinulle mahdollisuuden tuntea olosi mukavammaksi ja aloittaa oman luomisen!

vastaus

Aloin kirjaimellisesti vain sotkea Applen ilmaisessa GarageBand-sovelluksessa iPadissani eräänä päivänä lounastauolla koulussa; Tutustuin sen ominaisuuksiin lukemalla Ohje-valikon ja aloin kokeilla erilaisia instrumentteja ja käytettävissä olevia asioita nähdäksesi, mikä kuulosti oikein. Löysin myös paljon (ilmaisia!) Hyödyllisiä resursseja suorittamalla yksinkertaisen Google-haun aina, kun törmäsin tiettyyn ongelmaan. Kaikkiin GarageBandin käyttötarkoituksiin en kuitenkaan ehdottomasti suosittele sitä ensisijaisena säveltämisen välineenä; käytä sen sijaan sellaista ohjelmaa kuin MuseScore – heidän verkkosivustollaan on jopa joukko hyödyllisiä opetusvideoita, jotka kattavat ohjelman käytön perusteet.

GarageBandin säveltämisessä on kyse siitä, että sovellusta ei ole tarkoitettu työkaluksi musiikin kirjoittamiseen, se on työkalu musiikin tekemiseen, jota olen käyttänyt väärin. Tämä tarkoittaa sitä, että aina kun olen halunnut etsiä kopiota nuotista kappaleelle, jonka olen säveltänyt sovelluksessa, se on tarkoittanut kaiken kirjoittamista käsin, koska Applen ohjelmisto ei toimi aina muiden tietokoneiden kanssa. Litterointi voi olla erittäin työlästä ja aikaa vievää, joten älä toista virheitäni!

Kykyni säveltää on edelleen kesken, mutta tärkeää on, että edistyminen tapahtuu. Katso, kaikilla musiikin teknisillä näkökohdilla musiikki on ytimessä tunne. Siksi voit luottaa vaistoihisi ja älä pelkää kokeilla.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *