Mietin, onko hahmo yökerhossa vai konsertissa. Kuinka edustat musiikkia?

Sain minut ajattelemaan, että kirjoittaminen on hyvin ei-musiikillinen väline ja että on todella vaikea saada lukija kuulemaan mitä haluat.

Kommentit

  • Minkälaista musiikkia haluat välittää? Melodia / harmonia? Tempo? Äänenvoimakkuus? Sanoitukset?
  • Hyvin erilainen tapa kirjoittaa musiikkia on Patrick S ü ß kind ’ s Kontrabasso , näyttämömonologi, jossa kontrabasso-soittaja kertoo yleisölle, kuinka instrumentti muokkaa hänen elämäänsä. Se ei itse asiassa kuvaa musiikkia paljon, vaan keskittyy sen sijaan niihin musiikin osa-alueisiin, joista on parempi sanoa sanoja. Englanninkielinen käännös on saatavilla, saatat löytää sen kirjastosta: fi.wikipedia.org/wiki/Der_Kontraba%C3%9F Kysymys: Kirjoita miten musiikki muokkaa yökerhossa tai konsertissa vierailevien ihmisten elämää.

Vastaa

Kaikilla välineillä on omat rajoituksia. Kirjojen väline on kirjoitettu sana. Huolimatta suositusta sanasta ”show don” t tell ”, et voi puhua aisteille suoraan kirjoittamalla, sinun on kuvattava kaikki, mitä lukijasi sitten kuvitellaan.

Musiikki ei ole erilainen kuin mikään muu Todellisuuden näkökulma, kun on kyse siitä kirjoittamisesta. Musiikin eri näkökohtien kuvaamiseen on laaja erikoistunut sanasto, jos haluat olla erittäin tarkka ja yksityiskohtainen, mutta kuten kaikki tekniset ammattikieltenkin, tämä ei yleensä ole helposti ymmärrettävissä maallikko. Jokainen voi kuulla esimerkiksi crescendon, mutta useimmat ihmiset eivät tiedä, että tämä termi tarkoittaa.

Joten sinun on tehtävä päätös: Kirjoitatko asiantuntijana asiantuntijat, samalla tavalla kuin jotkut tekniset tieteiskirjallisuudet perustuvat lukijoidensa asiaankuuluvan tekniikan hyvään ymmärtämiseen? Vai käytätkö yleisiä mutta epämääräisiä termejä, kuten ”kovaa”, ”rytmistä” tai ”jännittävää” viitataksesi musiikkikokemuksiin jonka useimmat meistä jakavat?

Jos kirjoitat muulle kuin erikoistuneelle yleisölle, ajattele musiikista kirjoittamisen samankaltaisesta kirjoittamisesta kaikesta muusta. Kuvailet tarinassasi taloa olematta arkkitehti ja tietämättä mitä architrave on. Kuvailet tunteita olematta psykologi.

Seuraa vain huolellisesti musiikkia ja hahmojesi vastauksia siihen ja kuvaile sitä. Jätä lukijoille liikkumavaraa täyttää mikä ”raskas biitti” tai ”miellyttävä melodia” saattaa olla heille. Ei ole väliä, jos heidän kuvittelemansa musiikki eroaa mielessäsi olevasta, on tärkeää, että tällä musiikilla on sama vaikutus heihin.


Sinun on kuitenkin otettava huomioon kertojan luonne. Onko hän kaikkitietävä, neutraali kertoja? Sitten hän käytti standardoitua, koulutettua, mutta ei-erikoistunutta kieltä. Kerro tarinasi musiikin harrastaja? Sitten tarvitset musiikin terminologiaa, koska hän ajattelee sitä. (Voit silti kirjoittaa tavalliselle yleisölle, jos terminologiasi selittää itsensä kontekstista tai sen tarkalla merkityksellä ei ole merkitystä juonelle.) Onko kertojasi teini-ikäinen poika? Käytä sitten nuorten kieltä musiikin kuvaamiseen.

Jos kirjoitat kaunokirjallisuutta, kertoja sanelee, miten kirjoitat musiikista . Tunne itsesi tutkimalla, kuinka tällainen henkilö puhuu. Internet on täynnä kaikenlaisia ihmisiä, jotka keskustelevat musiikista, joten tämän pitäisi olla melko helppoa.

Vastaa

Haluan lisätä pitkä lainaus Käärmemagesta, jonka on kirjoittanut Greg Bear ja joka kertoo Mahlerin kymmenennen sinfonian kokonaisuuden. Tämän tarkoituksena on antaa sinulle aavistus kuinka syvälle yksityiskohtiin voi saada, kuinka voit välittää koko konserttipalkin kirjoitetun tekstin kautta.

Kymmenennen ensimmäinen osa oli elegialainen annos F-duuri-molli. Michael putosi musiikkiin voimakkaasta ahdistuksestaan ja surullisuudestaan huolimatta. Musiikin kudos oli hypnoottinen ja heilahti kotimaisesta rauhallisuudesta pahaenteiseksi varoitukseksi. Seurauksena oli melkein tuskallinen intensiteetti – dissonantti yhteenotto orkesteri, jonka yläpuolella on soolotrompetti, joka räjähti korkealla A-nuotilla – kuolema ja tuho, järkytys ja kauhu. Nyt päättynyt adagio näytti itsessään täydelliseltä, ja se jätti Michaelin melkein tyhjiksi tunteista, tyhjentynyt.

Toinen liikkuminen, scherzo – ensimmäinen kahdesta – oli täydellinen kontrasti, joka alkoi voimakkaasti satiirisella pilkalla rytmien ja tempojen muuttamisessa ja muutti sitten ensimmäisen osan teeman onnelliseksi kantritanssiksi. Se päättyi iloisesti pääavain, jättäen Michaelin ylivoimaisen toivon tunteen. Tuo tunne lievennettiin kolmannella osalla, nimeltään Purgatorio.B-molli ja 2/4-aika, se teki omat johtopäätöksensä aavistuksen ahdistuksen ja toivon, auringon ja kylmän varjon välillä … ja nämä johtopäätökset olivat pimeitä, heikkenivät.

”” Voi luoja, miksi olet hylkäsit minut? ”” Kristine kuiskasi.

”Mitä?” Michael kysyi.

”Mahler kirjoitti alkuperäiseen partituuriin.”

Toisen scherzon alku melkein nosti hänet istuimeltaan – kova räjähdys sarvista ja jousista. ja sitten takaisin tanssiin elämän ja toivon, taantuman ja kuoleman kanssa.

”Köyhä, surullinen saksalainen.”

”En ollut vastuussa Mahlerista. Tai hänen lapselleen. Se ei ollut ollenkaan minun työni. ”

Scherzo toi mieleen tuon kauan menneen katkelman Moran ja Clarkhamin välillä Pleasure Domen alla.

” Menettiinkö Mahler yhden hänen lapsensa? ”Michael kysyi Kristineeltä.

” Tytär ”, hän sanoi.” Hänen toinen tyttärensä oli vankilassa keskitysleirillä toisen maailmansodan aikana ”, Kristine lisäsi pehmeästi ja nojautui puhumaan korvaansa.

”Hän oli silloin kuollut”, Michael sanoi.

”Ehkä hän pystyi kertomaan mitä oli tulossa. Nähdään, mitä vanha maailma tuo mukanaan. ”Michael tunsi jännityksen juoksevan selkärankaansa. Kyllä … Vanha maailma siirtyy uuteen.

Lisää ahdistusta rikkaan, romanttisen välitilan jälkeen. Sarvet, ksylofoniaktiviteetit, klarinetit ja ranska sarvet – se kamala soolotrompetti, joka tunkeutuu ahdistukseen ja johtaa herkullisen, kauhean ilmoituksen.

Michael oli jäätynyt istuimelleen. Hän tuskin pystyi miettimään, mitä hänessä tapahtui. Vanha maailma uuteen.

Kaikki tämä oli kuitenkin vahingossa – kymmenennen sovittaminen –

Keskeneräinen. Kuoleman keskeyttämä.

– The Infinity Concerto.

Uplift, jälleen ahdistunut kanta ja paluu kotimaisuuteen, maailmaan, sosiaaliseen elämään ja lapsiin –

Sekoitettuna tulevien katastrofien ennakointiin –

Muutokseen ja traumaan ja ennakointi, ennakointi –

Uuden aikakauden, pelon ja jopa katastrofin ennustaja – Sitten hiljaiset luurangot, ohentavat todellisuuden kangasta, ulottavat kylmän vatsastaan päänsä. d huomaamattomasti, pahaenteisesti.

Lavalle rumpali hyökkäsi suurimmalle rummulle – kahdeksan jalan leveälle hirviölle – yhdellä iskevällä lyönnillä.

Kylmyys katosi ja jätti hänet keskeytettiin auditoriossa, tuskin tietoinen istuimista, orkesterista, seinistä ja katosta. Hän tunsi taivaan takana. Vasemmassa kämmenessään oli helmiäinen pallo. Hän sulki kätensä kätkeäksesi sen.

Naamiointi. Kaikki oli naamioitu harhaan, vääräksi. Ääretön konsertto ei itsessään ollut voiman laulu. Samankaltaisuudet olivat näyttäneet olevan vain sattumia.

Mahlerin kymmenes johti tietä, sulki vanhan maailman, kuvaili pitkän iän (kuusikymmentä miljoonaa vuotta! Tai vain Euroopan rauhan loppua – tai pelkästään yhden miehen elämän rauhallisuus, jonka tyttären kuolema tuhosi … kenties tunsi, mitä toisen tyttären pitäisi kärsiä uudessa maailmassa, joka on kahdesti hulluksi) ja ilmaisee toivoa vielä kauemmaksi. Rikas, ahdistunut, neuroottinen, hyppää jokaisen ticin kanssa ja nykäisee asioita, jotka menevät pieleen, yrittäen ylläpitää koristeellisuutta ja todenmukaisuutta tulevan kaaoksen keskellä.

Valtavan rummun lyönnit korostivat hautajaisvaaraa. Jälleen luurankoäänet, tällä kertaa vaimennetuista trumpeteista. . ja sitten ennustavat sarvet, kevyt ja ihana huilun toivon laulu, jonka jouset ovat kehittäneet…

jälleen kiristynyt, ylenpalttinen, elämä elää liian kovaa, tikit ja nykimiset –

Rumpu. Traaginen triadi trumpeteista.

Rumpu. Matalat fagotit värisevät toisistaan hänen elämänsä sekunnit. Michael ei edelleenkään voinut liikkua.

(Petos. Naamiointi. Väärä suunta.)

Tempo kasvaa uudeksi tanssiksi, uudeksi toivoksi – toipumiseksi ja parantumiseksi – ja uudeksi laskuksi.

Michael kyllästyi kiipeilyyn, mutta vain siksi, että se oli liian lähellä hänen elämänsä jokapäiväistä vauhtia. Elämä tässä maailmassa, maailman ohimennen.

Nouse triadiksi ja…

Katastrofi. Koko orkesteri näytti liittyneen dissonanttiseen yhteenottoon, trumpetti pitämällä taas kiinni korkeasta A: sta, johon liittyi useampia sarvia, toinen törmäys, joka sai päänsä kipemaan, nousi jokapäiväisen elämän aihe …

Ja sitten trumpetti, joka vapautettiin hieman ankarasta varoitusroolistaan, sai pienen soolon. Triad toistui muilla soittimilla, suuressa avaimessa ja toiveikkaassa, ei särkyvässä, ja sitten kotimaisuudessa.

Segue, sidekudos vanhasta uuteen

Kuinka paljon kuin äskettäin tapahtui , oudot sekoittivat arvaamattomasti maapallon kiinteään todellisuuteen ja sisäiseen mielen hiljaisuuteen. Näytti siltä, että joku odotettu voitto, huomaavainen, rakastava ja hyväksyvä… mutta ei suostunut. Hiljainen mietiskely.

Michael pääsi jälleen liikkumaan. Hän vilkaisi hermostuneesti Kristineen nähdäkseen, onko hän huomannut. Sinfonia oli tulossa päätökseen, ja hän tunsi sisäisen voimansa nousevan.

Triumph. Hiljainen, vahva ja varma – voittaa kaikki tragedia.

Triumph.

Kymmenen viimeiset nuotit hiipuivat, ja Crooke näytti ilmestyvän uudelleen palkintokorokkeelle, ja orkesterista näytti tulleen jälleen todellinen.

Tietysti jokapäiväisessä kirjoituksessa tuskin koskaan tarvitsee mennä tähän yksityiskohtiin. Anna genre, anna mieliala. Voit antaa nimen, musiikki on nykypäivän lukijoiden ulottuvilla, joten jos heidät pakotetaan tekemään niin, he voivat soittaa sitä vapaasti.

Musiikki voi antaa taustaa kohtauksille, seurata niitä – kuvaile sen muutoksia tahdissa vastaamaan vaikutuksia. Se voi ohjata, vaikuttaa hahmoihin. Se voi vihjata, selittää tai melkein tehdä kaiken toissijaisen hahmon, joka ei voi fyysisesti koskettaa päähenkilöä. Voit tehdä musiikista näyttelijän – kuten edellisessä kappaleessa.

Tai voit mennä heijastaa musiikkia hahmojen vaikutelmissa – sen sijaan, että kirjoittaisit musiikista, kirjoita heidän reaktioitaan. Napauttamalla rytmiä, menemällä melankoliaan, ärsyttämällä, piristämällä heidän toiveitaan, rauhoittumalla, syventymällä muisteluihin Se on helppo tapa, taustalla musiikki.

Tässä lähestymistavassa on siisti asia, että suodatat musiikin hahmon käsityksen kautta. Kaksi erilaista ihmistä reagoi eri tavalla samaan musiikkikappaleeseen. Kaikkitietävä kertoja tai näkökulman vaihtaminen voi antaa hienon paljastuksen hahmon mieleen osoittamalla, kuinka he reagoivat annettuun kappaleeseen. ”Tämä valhe on suunnattu lapsille, jotka eivät tiedä paremmin” kuin ”pala, joka todella innostaa suuruuteen ”? ”Tuo pieni ärsyttävä kappale” vs. ”kohottava, iloinen melodia”? ”Legenda upeasta ja harmonisesta” vs ”, jota tylsät ja pitkät snobit kuuntelevat osoittaakseen kuinka monimutkaisia he ovat? Voit käyttää musiikkia kysymysten esittämiseen ja pyytää lukijaa arvioimaan hahmot vastausten perusteella.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *