Mikä ' on muiden näppäinten kuin C ja Am piste?

Avaimet ovat identtisiä vain tasalaatuisissa soittimissa, mutta ne ovat nykyaikaisimpia länsimaisia instrumentteja, kuten pianot. Muut puhallinsoittimet kuin pasuuna on rakennettu (enimmäkseen) samanarvoisiksi [EDIT: Ehkä yksinkertaistan täällä liikaa, katso Davidin kommentti alla], mutta soittimet voivat taipua sävelet jonkin verran. Pasuunalla, kaikilla nauhoittamattomilla kielisoittimilla ja laulajilla on enemmän hallintaa pienissä muunnelmissa, ja heidän on oltava tasa-arvoisia vain, jos he ”soittavat uudelleen muiden soittimien kanssa, joilla ei ole joustavuutta.

Mutta se on melko akateeminen ja teoreettinen. Olet löytänyt naulan päähän toisessa kappaleessasi. Useiden näppäinten ensisijainen tarkoitus on modulaatio yhdessä kappaleessa, mutta kyllä, jotkut soittimet kuulostavat paremmin tai niitä on helpompi soittaa joissakin näppäimissä enemmän kuin toisia. Jokaisella laulajalla on avaimet, joissa heillä on taipumus tuntea olonsa mukavammaksi ja kuulostaa paremmalta. Yleensä orkesterin kielisoittimet kuulostavat paljon suuremmilta ja rikkaammilta koskettimilta, kuten D-duuri, A-duuri ja hiukan vähemmässä määrin C -majori ja G-duuri. Tämä johtuu siitä, että näiden instrumenttien avoimet kielet ovat Es, As, D, Gs ja Cs, ja kaikki nämä avoimet kielet värisevät sympaattisesti noottien kanssa, joita yleensä käytetään eniten näissä näppäimissä. Spektrin vastakkaisessa päässä Ab ja Eb Major kuulostavat yleensä hieman tylsiltä ja hämmentyneiltä soittimilta.

Jotkut koskettimet putoavat käsien alle helpommin kuin toiset pianolla. Esimerkiksi muut kuin pianistit ovat yllättyneitä huomatessaan, että F # ja C # duuri / molli ovat suhteellisen yleisiä solukirjallisuuden näppäimiä, mutta on järkevää, koska näillä näppäimillä on taipumus tuntea olonsa mukavaksi sormien alla – varsinkin kun peukalo voi vain soittaa satunnaisesti valkoinen avain, kun taas muut sormet tarttuvat pääosin mustiin näppäimiin.

Olen varma, että muut vastaukset puhuvat muista tärkeistä näkökohdista, mutta se on näytteenotto.

MUOKKAA: Voi , ja minun on lisättävä, että kaikilla soittimilla on alhaisin mahdollinen nuotti ja useimmilla on joko korkein mahdollinen tai ainakin korkein standardi nuottien alue.Sellon kirjoittaminen B-duurissa on usein turhauttavaa, koska ilman instrumentin virittämistä alin mahdollinen nuotti on C. Kirjoittaminen Bb-klarinetille (transponoivan instrumentin avain on koko muu matopurkki, joka liittyy, mutta Db: ssä olevat avaimet, joissa voit antaa heidän soittaa) eivät ehkä ole paras idea, koska sen alin (kuulostava) sävelkorkeus on D luonnollinen. Jne.

Kommentit

• Kyllä, kaikilla viuluilla, alttoviuluilla, selloilla ja bassoilla on avoin A-merkkijono, joten se ’ hyvä valinta viritykseen. Yleensä oboe antaa A: n (440 Hz erityisesti useimmille amerikkalaisille orkestereille) ja jousipelaajat varmistavat, että heidän A-kielensä ovat sopusoinnussa sen kanssa. Sitten he virittävät kaikki muut merkkijononsa suhteessa Asiinsa. A ei todellakaan ole niin hyödyllinen virityskorkeus tuulille, etenkin vaskille, mutta perinne on perinne …
• ” Muut puhallinsoittimet kuin pasuuna ovat rakennettu olemaan (pääosin) yhtä karkaistu. ” – väärä. Se ’ pätee periaatteessa vain puupuhaltimien pääasteikolle. Koska vaskisoittimet käyttävät paljon muita kuin oktaavisia yliaaltoja, niiden asteikot on rakennettu useiden puhtaiden väleiden ympärille. Myöskään niiden venttiilit eivät ’ t vaikuta itsenäisesti suhteelliseen sävelkorkeuteen, joten venttiileihin liittyvät välit ovat hämärä kompromisseja: yksiventtiilitoiminnolla varustetut muistiinpanot ovat yleensä jonkin verran tasaisia verrattuna useiden venttiilien käyttöön. Usein ” vastaavia ” -sormituksia on erilainen sävy.
• Ero tulee vasta, kun ’ on virittänyt instrumentin yhdelle koskettimelle, mutta soittaa toisella näppäimellä. Jos viritin cembalon täydellisesti vain C: n intonaatioon, niin kaikilla muilla näppäimillä on selvästi erilaiset suhteet, ja F # duurin kaltaisella näppäimellä on hulluja hölynpölyä sävystandardien mukaan. Mutta tärkeämpi tälle keskustelulle on tasa-arvoisen temperamentin ja Bach ’ -päivän, kuten Werckmeister III: n, erilaisten temperamenttityyppien välinen ero. Näissä järjestelmissä avaimet viritetään tarkoituksella selvästi erilaisiin merkkeihin siten, että kaikkia näppäimiä voidaan käyttää
• Ehdottomasti me. Rakastan soittaa mukavaa isoa matalaa D: tä alemmalla merkkijonolla ja näen D- ja A-kieleni värisevän melkein yhtä paljon kuin olisin kynitty ne. Tietysti on tilanteita, joissa mykistämme merkkijonot, mutta se ei ’ ole kovin yleinen.
• Pidin todella siitä, että sisällytit siihen, että jotkut näppäimet vain ” tuntuu mukavammalta pelata ”. Koska vasaran lyömäsoittimilla on sama nuottien asettelu kuin pianolla, ihmiset * rakastavat * olettaa, että C-duuri on suosikkiavain, koska kaikki nuotit ovat samalla rivillä. EI HELVETISSÄ! Varsinkin kun ’ sinulla on vain kaksi mallettia, C-duuri tarkoittaa, että mallettisi pääsevät toisiinsa ’ tavalla, kun pelaat mitä tahansa. monimutkainen nopeasti. E, A ja Ab ovat kaikki paljon mukavampia tuntunäppäimiä.

Musiikkia kirjoittavana henkilönä Haluan lisätä tämän: keksin yleensä ideoita kappaleista improvisoimalla pianolla, kunnes keksin lauseen, josta pidän todella. Palatessani improvisointiin aloitin joitain ideoita tietyissä koskettimissa (lähinnä sen perusteella, mitä minulle oli helppo soittaa tuolloin), ja ajan myötä noiden kappaleiden tunteet liittyivät minuun näiden näppäinten kanssa. Kun kirjoitin lisää kappaleita, nämä yhdistykset vahvistuivat. Kun kirjoitan tänään todella surullisen kappaleen, on ensimmäinen taipumukseni kirjoittaa se e- tai a-molli; aggressiivinen tai uhkaava kappale, C- tai D-molli; ja jazzinen tai pirteä kappale C tai F-duuri.

Epäilen, että muillekin säveltäjille kehittyy samanlaisia assosiaatioita itse kirjoittaman ja analysoitavan musiikin seurauksena. Tämä ei todellakaan tarkoita, että a-mollissa olisi jotain luonnostaan surullisempaa tai c-mollista aggressiivisempaa. Säveltäjien on yksinkertaisesti helpompi jättää käyttämättä tavat, eikä heillä ole haittaa.

Kommentit

• Joskus minä säveltää sille, mikä sopii siististi henkilökuntaan vähäisillä kirjanpitolinjoilla, ja siirrä se sitten sinne, missä sen myöhemmin on oltava. Toisin sanoen, puhtaasti käytännöllinen sävellysprosessille . (Vastauksesi muistutti minua siitä , minkä vuoksi ’ saat satunnaisen kommentin. :-))
• @MonicaCellio: Se ’ ei vain sinä; kuten ymmärrän, tämä on täsmälleen tapa, jolla pyhä harppu määrittää, mihin avaimeen kukin hymni kirjoitetaan, jotta tilaa säästettäisiin. sivu.
• @MonicaCello, kaikki kirjoittamani ’ musiikki alkaa C-duuri, a-molli tai siihen liittyvässä tilassa, koska kirjoitan ohjelmistolle sekvensseri, jossa se ’ on samat.Mutta jos luovutan sen ihmismuusikoille, ’ etsin, minkä näppäimen avulla on helpoin soittaa, ottaen huomioon rajoitteet, kuten instrumenttialueet, vaikeat askeleet jne., Ja yritän tehdä se on käytettävissä. Mutta toistaiseksi ainoat live-instrumentit, joita

Tässä on todella helppo tapa ajatella tätä kysymystä.

Kirjoita kappale C: n avaimessa. Siirrä kappale nyt 10 oktaavilla ylöspäin. Se on edelleen C: n avaimessa, mutta kuulostaako se ”emotionaalisesti” samalla tavalla? Vastaus on ei (oikeastaan et todennäköisesti kuule mitään muuta kuin ärsyttävää korkean äänen virhettä)

On selvää, että erot ovat hienovaraisempia, mutta näppäimen siirtäminen puolisävelellä ylöspäin on fyysisesti sama asia kuin liikkuminen 10 oktaavilla ylöspäin. Olet lisäämässä ääniaaltojen värähtelytaajuutta vain pienemmässä mittakaavassa. Siksi kyllä, eri näppäimillä voi olla erilainen emotionaalinen vaikutus.

Kommentit

• Että ’ s reducio ad absurdum . Ellei sinulla ole hyvin kehittynyttä absoluuttista äänenkorkeutta, jota useimmat länsimaalaiset eivät ’ ei ole (eikä mitään muuta kulttuuria ilman tonaalista kieltä), niin on ’ melkein mahdotonta erottaa C-duuri ja C # duuri, ellei Näppäimien siirtäminen puolisävelaskelmalla on täysin erilaista kuin 10 oktaavin siirtäminen (mikä tarkoittaa ihmisen kuulon kaikkia alueita).
• Olen samaa mieltä naught101: n kanssa; ymmärrän po ’ uudelleen tekemisen yhteydessä, mutta alkuperäisessä kysymyksessäni käytin nimenomaan yhden tai kahden puolisävyn sävelkorkeuden korostamista. Vastaaminen esimerkillä ” kuvittele siirtyminen ylöspäin kymmenellä oktaavilla ” puuttuu selvästi (ja melkein tahallaan) alkuperäisen kysymyksen henki .
• Siitä huolimatta kiitos vastauksen lähettämisestä! Vaikka olisit ’ äänestänyt alas, tämä on enemmän tai vähemmän vastausta, jonka haluamme saada Music.SE: ltä: selkeä, hyvin kirjoitettu ja helposti ymmärrettävä. Sattuu niin, että olemme eri mieltä kanssasi, ja jopa tämän sivuston parhaat, kokeneimmat käyttäjät saavat toisinaan äänen. Toivon, että pidät kiinni ja lähetät lisää tänne!
• Mutta se ’ on pop-kappaleiden tunnettu temppu siirtää puolisävy, sävy tai jopa enemmän antaa enemmän energiaa viimeiseen kuoroon. Nosto uuteen avaimeen, vaikka se ’ ei ole kaukana, kannustaa laulajaa panostamaan enemmän kappaleeseen.
• Luulen, että olen itse asiassa samaa mieltä tämän kanssa vastaus. Toki, useimmilla meistä ei ole täydellistä sävelkorkeutta, mutta se ei tarkoita, että korvamme ja aivomme eivät ’ t alitajuisesti havaitsee sävelen hieman eri tavalla, jos se ’ on kirjoitettu hieman eri sävelkorkeudella. Mielestäni tämä on ainakin osa syytä sävelkorkeuden nousuun, joka on tapahtunut eri aikoina: hieman korkeampi äänenvoimakkuus koetaan hieman kirkkaammaksi, vaikka yleisö ei tietoisesti huomaa tätä.

Minun piti kerran järjestää ja tallentaa levy albumille (melko kouluttamattomalle) taiteilijalle, joka kirjoitti omat kappaleet, ja ne kaikki olivat C. Kahden tai kolmen saman avaimen kappaleen jälkeen jäljellä olevat kappaleet menettävät suurimman osan tehostaan, koska korva kyllästyy. Viidennessä kappaleessa et vain halua enää kuulla. (Ainakin minä en!)

Se vaati tekemistä, mutta vakuutin hänet saattamaan muutaman. Valitsin varovasti kappaleita, jotka todella hyötyisivät saattamisesta osaksi kansallista lainsäädäntöä asettamalla hänen äänensä tehokkaampaan rekisteriin.

Kommentit

• Että ’ sa loistava asia – siellä ’ on myös se siirtymähetki, jossa yksi kappale on valmis ja seuraava alkaa (olettaen, että kuuntelet levyä järjestyksessä). vaikka ne ’ erottautuisivatkin toisistaan eivätkä ” liimattu yhteen ” kuten Pink Floyd ’ s Kuun pimeä puoli, tansitiopn kappaleesta toiseen on itse musiikillinen liike.

Laulumusiikissa avain valitaan usein sopeutumaan esiintyjän äänialueeseen. Soitin ennen yhtyeen naislaulajan kanssa. Aina kun soitimme cover-kappaleita kappaleista, jotka alun perin lauloi miespuolinen esiintyjä, hänelle oli usein matala. Laulamelodian nostaminen yhdellä oktaavilla olisi silloin usein liian korkeaa, joten siirrimme kappaleen ylös muutamalla puolisävelellä, kunnes hän tunsi voivansa laulaa sen mukavasti omalla laulualueellaan.

Kommentit

• Laulu – kyllä!Olen ’ hieman epäuskoinen, että vain kaksi vastausta näyttää käsittelevän tätä tärkeätä tekijää. Puhdas instrumentaalimusiikki kehittyi vasta barokin aikana. Musiikki keskittyi perinteisesti pääasiassa lauluun – instrumentteja käytettiin pääasiassa laulajien mukana.
• Kun laulan musiikin mukana, hyppään usein oktaavia ylös tai alas, koska en ole koulutettu laulaja (en juniorikorkeakoulun jälkeen) joka tapauksessa) ja minulla ’ ei ole aluetta.

Musiikkiteoriassa olet todennäköisesti oikeassa – länsimaiselle musiikille se on sama asteikko, joka siirretään vain ylös ja alas tietyllä aikavälillä. Kaikki matematiikka toimii edelleen niin. . . miksi?

Kuitenkin, kun tulet soittamaan sitä, se tulee näkyviin. Näin:

• Näppäimistöllä näppäin tekee ero sointujen / melodian sormistamiseen.

• Kitaralla jotkut koskettimet ovat erinomaisia soittamaan, koska ne antavat sinulle edun avoimista kielistä. Kitaristit kirjoittavat sävelmiä Tämän perusteella – esim. Hendrixin ”Voodoo Chile” luottaa vahvasti avoimeen E-merkkijonoon. Voit soittaa sitä muilla koskettimilla, mutta se ei kuulosta samalta. Muut näppäimet ovat vaikeampia kuin E ♭ – et voi käyttää monia avoimia kieliä ja olet yhden puolisävyn alapuolella pienimmän (perinteisen) kitaran nuotin alla, joten ei voi saada syvää täyteläinen nuotti / ääni niin helposti.

• Laulajilla on mukava kantama, esimerkiksi miesten ja naisten välillä on tässä suhteessa suuri ero tai vain äänityyppi. Hengitettynä useiden ihmisten kanssa, miehet, jotka laulavat alunperin naisten lauluja, tarvitsevat sen yleensä muutamalla puolisävyllä tai enemmän, ja päinvastoin, mutta myös jotkut huysit / tytöt voivat saavuttaa muistiinpanoja, joita toiset eivät voi ”t.

• Jotkut näppäimet resonoivat enemmän kanssamme, koska ihmisinä meillä on luonnollinen resonanssitaajuus (jokaiselle erilainen), mutta on käsitys, että matalat taajuudet vaikuttavat tiettyihin kehon alueisiin, korkeammat taajuudet toiset (”tunne se rinnassasi” vs. ”lävistys”). Glastonbury on täynnä kirjoja siitä, miten musiikki vaikuttaa kehon eri alueisiin. Toivon, että voisin löytää sen nyt, mutta ei näytä siltä – löysin verkkosivuston, jossa soitettiin pianomusiikkia ensin C: ssä ja sitten D. Vertailuna. Vaikka muuten identtinen, D-näppäin kuulosti kohottavammalta (kuten oli Tämä on todennäköisesti hyvin subjektiivista, mutta tässä tapauksessa viestin alla olevat kommentit vahvistivat sen.

Pakollinen selkärangan napautuslainaus: ”D-molli on surullisin kaikista näppäimistä”. Minulla oli tapana Frank Zappan lainaus 70-luvun alusta, jossa hän sanoi jotain ”sinun täytyy pitää D molli paljon soittamista bändissämme ”.

Mutta tosissaan … Kirjoitan usein kappaleita helposti näppäimillä kitaralle tai koskettimille, kuten e-molli tai a-molli, mutta kun äänitin niitä, Otan ne käyttöön niiden alimpien ja korkeimpien sävelten mukaan, joita voin laulaa. Myös kitaran sointupaikat vaikuttavat suuresti kirjoittamisen avaimeen: Kitaralla on tiettyjä erittäin mukavia sointuja sointuja, joita on helppo soittaa (kuten E7 / 9) jotka kuulostavat hyviltä tietyissä koskettimissa (D-duuri) ja huonot toisissa koskettimissa (C-duuri).

Kommentit

• Kitaristi Tom Morello sanoo yhdessä hänen oppitunneistaan, vakavasti ” Jos todella haluat rokata kovaa, sinun täytyy pelata F # ”. Tätä väitettä tukeva kirjallisuus sisältää ” Bulls On Parade ” (Rage Against the Machine) ja ” Maahanmuuttajalaulu ” (Led Zeppelin).

Avainnimet ovat oikeastaan vain tapa määrittää vakioäänet tyypillisille samanarvoisille instrumenteille. Joskus säveltäessäni kitaralla, valitsen vain avaimen sen perusteella, kuinka helposti voin soittaa liikkeen kyseisessä koskettimessa. Olen kuullut yhden taiteilijan yrittäneen yhdistää äänen spektrin valonspektriin viittaamalla äänen väreihin. Kuten ”Mozart” totesi, äänenvoimakkuus muuttaa tunteita. Jos siirryt atonaaliseen, tyypillisesti korkeammat äänenvoimakkuudet kuulostavat ”jännittyneemmiltä” matalammat sävyt ovat rennommat, voit kokeilla tätä helposti käyttämällä koko sävyastetta, joka on pohjimmiltaan se, miten suurin osa musiikista säveltiin sarjakuviin ja joihinkin suosittuihin esityksiin (tähtitaulu) eli scifi.

Tapa I haluaisin nähdä asiat ovat C3 ja C4 eivät ole sama ääni, ne ovat kuitenkin sama AVAIN. Tarkastellessasi spektriä, C3 (~ 130Hz) on puolet C4: stä (~ 260Hz) ja C5 on kaksinkertainen verrattuna C4. Kun monet säveltäjät katsovat musiikkia, he näkevät vain kaksi ulottuvuutta viidennen ympyrässä, mutta kun katson viidennen ympyrää, näen enemmän viidennen kierteen, jossa sama korkeamman tai alemman oktaavin nootti leikkaa vastineensa ( oktaavi) pitkin 3. ulottuvuutta ympyrän täydentämisen sijaan.

Pitchillä on merkitystä, ja se on usein menetetty käsite diatonisessa teoriassa, koska diatoninen teoria todella selittää mitä tahansa sävelkorkeudesta. Siinä selitetään pikemminkin nuottien järjestely ja miten ne liittyvät sarjaan (melodia) tai instanssiin (harmonia), joka perustuu annettujen aaltojen rakkojen ja kourujen leikkaukseen ja yhdistävän aallon modulointitaajuuteen. tutkit atonaalista teoriaa / s, löydät valoa aiheesta, ja jos olet tarpeeksi rohkea tutkimaan ”The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation” selittääksesi paremmin, kuinka näppäimet eroavat ja miksi nuotit eivät välttämättä ole symmetrisiä diatonisen teorian sisällä.

Tulkaamme kysymykseen hieman eri tavalla. Mitä tarkoitusta avain allekirjoitus palvelee?

Yleisesti ottaen – hyvin yleisesti ja yksinkertaisesti puhuen – ihmisinä odotamme kappaleiden liikkuvuutta, joka ilmaistaan jännitteinä ja päätöslauselmina. ”sävy-kuurot” jätetään tyypillisesti roikkumaan, kun soitetaan asteikko tonikosta etusävyyn ja kieltäydytään soittamasta oktaavia (tee re mi fa so la ti ………….. ???)

Jos määritän tietyn tonaalisuuden tai avaimen minkä tahansa päivälle valitsemani juurihahmon ympärille, ja Soitan V7-sointu, useimmat kuuntelijat odottavat kappaleen lopulta (ja suhteellisen nopeasti) palaavan I-sointuun. Täysi poljinnopeus V7 -> I on paljon länsimaisen musiikin liikkeellepaneva voima – niin paljon, että se pakottaa pelaajat käyttämään sitä astumaan avaimen ulkopuolelle liikkeen vuoksi esiintyäkseen muissa sointumuutoksissa.

Harkitse 12-tankoista bluesia, joka käyttää sarjaa b7-sointuja. Jos noudatamme rouva Oldfacen musiikkiteorian luokkaa lukiosta, nähdessään hallitsevan-seitsemännen sointu tämän pitäisi olla jättiläinen lippu, joka on avaimessa, joka ”on täydellinen neljänneksi korkeampi kuin sointu (tai ah , täydellinen viides alas , luulen, riippuen siitä, miten sinusta tuntuu. Mutta kun olemme esimerkiksi C: ssä ja käytämme C7: tä ”ennustamaan” IV – F – palatakseni vain minuun ja siirtyäksemme sitten todelliseen V: hen, joka on G – yhtäkkiä olemme ”poissa hölynpölystä” mummon Oldfacen suhteen. Tällä hallitsevalla-seitsemännellä välillä ei ole liiketoimintaa puoleen poljinnopeus – mutta tietysti C7 -> F-eteneminen on täysin normaalia, jos olemme F-duurissa . Toisin sanoen, jos pidät kiinni ajatuksesta, että yhden avaimen tulisi hallita heitä kaikkia, ainoa kerta, kun maailman musiikkiteorian tarrat ”antavat sinun päästä eroon”, on silloin, kun siirryt V: stä I: ään. / p>

Joten moduloiko kappale kappaletta F neljälle baarille? Onko se hyödyllinen tapa soittaa, sovittaa tai improvisoida 12 baarin blues-esimerkissä? Vai tekivätkö säveltäjä / bändi / kuka vain isoin kirjaimin sillä ajatuksella, että mitä tahansa sointu, jossa on tritoni, voidaan käyttää ”vetämään” kuuntelijan korvaa siitä, mistä kappale on nyt, mihin kappale menee?

Nyt tritonit kutsuvat paljon tangentiaalisia keskusteluja muista ideoista, kuten sointujen korvaamisesta ja siitä (BF-ajan jännite ratkaisee C: n yhtä helposti kuin F #), enkä halua vain levitä kaikkialle. Mutta jos ihmettelemme, miksi yksi avain ei ole parempi tai huonompi kuin kaikki avaimet, harkitse hetkeksi, että avaimen allekirjoitukset hylätään yhtä helposti kuin niitä noudatetaan, aiheuttamatta kakofoniaa prosessissa ss.

Tämä ei selitä, miksi jokaista kappaletta ei ole C: ssä, koska tämä kaikki voisi tapahtua vain C: ssä ja voisimme vain kertoa ihmisille, että irtaudutaan aina, kun soitamme kappaleessa Bb suhteessa C-duuriin. Mutta se havainnollistaa liikenneympyrällä, että ”X-duurin” ja sen suhteellisen mollin tiukan tonaalisuuden viittaaminen on käytännössä sääntö, joka on tarkoitus rikkoa, juuri siksi, että V7 -> I-jännitys ja -resoluutio on tehokas tapa ilmoittaa kuuntelija seuraavaan liikkeeseesi ja sellaisenaan soveltaa sitä vain G7 -> C: hen koko ikuisuuden ajan. olisi valitettavaa.

Joten sitä ei ole kovin vaikea kuvitella, vaikka se onkin vain jonkin verran hyperbolia. tässä vaiheessa, että kuvitteellisessa maailmassa, jossa on 12 ääntä, mutta vain yksi avain, pelaaja jossakin voisi ymmärtää kyseisen tritoniresoluution voimakkuuden ja sanoa itselleen: ”Hunh. Voin käyttää I7: tä merkiksi siirtymisestä IV-sointuun. , Ihmettelen … ihmettelen, minne muu voin mennä … ”

Mikä mielenkiintoinen kysymys!

Ensisijainen syy on, kuten monta kertaa on mainittu, säveltäjät haluavat moduloida muiksi koskettimiksi. Pala voi tulla kauhistuttavaksi, jos se kaikki on C-duuri. Esimerkiksi on hyvin yleistä, että C-duuri-teos moduloituu G-duuriksi (hallitseva), F-duuriksi (subdominantti) tai A-molliksi (suhteellinen molli), koska kaikki nämä avaimet liittyvät läheisesti alkuperäiseen.

On kuitenkin muitakin syitä. Pari sataa vuotta sitten tietyillä avaimilla ajateltiin olevan erilainen merkitys (joskus ristiriitaisia). Esimerkiksi C-duuri oli ”puhdas” tai ”elämän avain”.Ja minun on tunnustettava, että säveltäjänä minulla on tapana liittää erilaiset tunteet eri näppäimiin, vaikka ”olen varma, että tämä on suurelta osin vain mielikuvitustani. Luulen, että E-majori on erittäin kireä ja iloinen, toisinaan jopa typerä; E alaikäinen ilkikurisena; C-majuri syyttömänä ja juhlallisena; Bb-molli hyvin tummana, uhkaavana tai haudattavana; ja niin edelleen.

Kolmanneksi on olemassa tiettyjä näppäimiä, joita käytetään useammin tietyntyyppisiin Tämä johtuu todennäköisesti instrumenteista, jotka tyypillisesti toistavat tämän tyyppistä musiikkia. Paljon suosittua musiikkia kirjoitetaan kielillä E, A, D, B tai joskus G, koska nämä ovat kitaristien helpoin soittaa tavallisella E-virityksellä. Paljon sellomusiikkia kirjoitetaan C-, G- tai D-kielellä, koska sointuja on helpompi soittaa avoimilla kielillä, ja sellon kielet soivat C: llä, G: llä, D: llä ja A: lla. Monet marssit ja muut sotilaalliset musiikkityypit ovat Eb- ja Bb-duurissa, koska ne käyttävät paljon vaskisoittimia Toisilla putkilla on tyypillisesti avoin Bb-äänenvoimakkuus ilman venttiilejä painettuna, joten siinä näppäimessä soittaminen on hieman helpompaa. (Itse asiassa C-trumpetit ovat myös hyvin yleisiä nykyään.) Tulet kuitenkin huomaamaan, että marsseja ja trumpettimusiikkia 200-300 vuotta sitten kirjoitettiin usein D-duurissa. Tämä johtuu siitä, että D-trumpetti oli hyvin yleistä, ja siinä ei ollut venttiilejä siinä vaiheessa, joten se pystyi toistamaan vain harmonisen jakson D .

Kuuluuko C-duuri sävellys emotionaalisesti D-duuri sävellyksestä (lukuun ottamatta pientä sävelkorkeuden muutosta)? Kaikilla todellisilla fyysisistä tavaroista, kuten puusta ja metallista, valmistetuista instrumenteista ja jousista, kyllä, se ehdottomasti.

Kaikilla todellisilla fyysisillä instrumenteilla on koko joukko hienovaraisia ja ei-niin-hienovaraisia resonansseja enemmän tai enemmän. – kiinteät sävelkorkeudet, jotka riippuvat hyvin vähän sen virityksestä, ja ne ovat vuorovaikutuksessa soitettavien nuottien harmonisten kanssa tavalla, joka tekee jokaisen nuotin sävystä huomattavasti sävelkorkeudesta riippuvan. Siksi hyvä huolellisesti simuloituun värähtelyfysiikkaan perustuva elektroninen piano kuulostaa pianolta, kun taas paska, joka perustuu oikean pianon äänenkorkeisiin näytteisiin, kuulostaa oudolta, vääntyneeltä ja kauhealta.

Samanlaisia vaikutuksia esiintyy samoista syistä, kun otat huomioon myös kuuntelijan oman kehon, korvien ja kuulo-aivojen resonanssit. Meillä kaikilla ei ole täydellisiä Bruel & Kjaer-referenssimikrofoneja, ja nämä erot tekevät eroja.

Amatöörilaulajat näyttävät haluavan laulaa näppäimillä G: n ympärillä. Jos katsot laululauluja, ne ovat usein näppäimissä kuten F, Gb, G, Ab ja A. Luulen, että ammattitaitoiset tai koulutetut laulajat ovat kehittäneet riittävän laajan kantaman, jota he enimmäkseen eivät välitä, mutta sellaiset ihmiset, jotka löydät sunnuntaiaamuna kirkosta, eivät ehkä pysty laulamaan korkeita tai matalia nuotteja.

Pelaan joissakin Morrisin tanssitapahtumissa. Jotkut kappaleista ovat D-kielellä, ja niillä on sanoja, jotka tanssijat laulavat ennen tanssia. (Ajattelen Foxia Ducklingtonista tai Bonny Green Gartersia Bamptonista, jos tiedät mitä se tarkoittaa.) Kun soitan kappaleita D: ssä saadaksesi ne alkuun, he eivät voi laulaa, koska ne ovat liian korkeita. Joten soitan niitä G: ssä tai A: ssa, ja sitten, kun tanssi alkaa ja laulaminen päättyy, vaihdan D: hen. Kukaan muu ei tiedä kuin minä, koska olen ”Johnny Cash. Tanssijat ovat myös yleensä liian humalassa huomaamaan sitä avain on muuttunut, ja yleisö on liian hämmästynyt siitä, että humalassa olevat ihmiset voivat seistä kaatumatta. Se on kaikki mitä tiedän.

Eri näppäimille on olemassa myös sertianyyliliitännät – ja eri säveltäjät haluavat kirjoittaa erilaisissa. Esimerkiksi Brahms rakasti avaimia, joissa oli paljon teräviä tai tasaisia (C-terävä tai G-tasainen). Jotkut säveltäjät ovat käyttäneet tätä hyvään aikaan, Sibeliuksen ”7. sinfonia – C-duuri – on ironinen valinta, näennäisen yksinkertaisuus peittää suuren monimutkaisuuden.

Piste instrumenttialueista on hyvin tehty – ja Tämä on erityisen tärkeää kirjoittaessasi kappaleita, koska eri äänien valikoima voi tehdä eri näppäimistä erityisen helppoja tai vaikeasti laulettavia. Äänien ja äänien äärimmäisillä alueilla kirjoittaminen voi olla jännittävää ja jännittävää, ja oikean näppäimen valitseminen voi auttaa tätä pitkin.

kommentit

• on ironinen valinta, näennäinen yksinkertaisuus piilottaa suuren määrän monimutkaisuutta Musiikin monimutkaisuus tai yksinkertaisuus on ei määritetä avaimen allekirjoituksella. Se ’ on yksinkertaisesti kysymys siitä, kuinka helppoa tai vaikeaa se voi olla. C-duurissa ei ole mitään, mikä on välttämättä musiikillisesti yksinkertaisempaa kuin esimerkiksi F # -molli – vie vain vähän enemmän työtä ja asiantuntemusta noiden syvyyksien löytämiseksi. Huomioimatta notaatiojärjestelmämme omaleimaisuutta, kaikki avaimet ovat potentiaalisen monimutkaisuuden tai yksinkertaisuuden suhteen yhtäläiset.

Ehkä hieman tangentiaalinen, mutta idea, yrittää vastata kysymykseen. Yritä laulaa kappaleen tunnettu ensimmäinen rivi. Nauhoita se ja tarkista sen avain tunnetun äänenvoimakkuuden suhteen. Huomaa se (sic). Toista päivittäin, viittaamatta muihin musiikkiääniin. Huomaa kukin avain. Vedonlyönti ei ole sama joka kerta! Yritä uudelleen kuultuasi toisen kappaleen. Vedonlyönti, että laulat samassa sävellajissa kuin viimeinen kappale!

Suurin osa ihmisistä, jopa laulajista, ei soita kappaletta, jonka he voivat laulaa samassa sävellajissa joka kerta, ellei – a. heillä ole vertailupistettä tai b. heillä on absoluuttinen sävelkorkeus. Kaiken tämän lisäksi monet ihmiset eivät voi soittaa / laulaa tiettyä sävyä vain Cmaj. tai Amin. kaikille edellä mainitut syyt.

Pianoja ja (muita instrumentteja) ei ole viritetty täydellisesti. Alkaen yhdestä nuotista ( sanoa keskimmäinen C) voit löytää taajuuden oktaaville korkeammaksi kaksinkertaistamalla taajuuden. Löydät asteikon muiden nuottien taajuudet jatkolaskelmilla.

Mutta asia on siinä, että jos aloitat toisella nuotilla ja yritä muodostaa asteikko (alkaen juurihuomautuksesta), niin asteikon muiden nuottien sijainnit / taajuudet ovat hieman erilaiset verrattuna taajuusarvoihin, jotka laskit C-majoille r-asteikko.

Jos rakennit näille periaatteille pianon, joka oli täydellisesti viritetty C-duurille (käyttäen Just Tuning ) se kuulostaisi hieman ”pois päältä” soittaessasi asteikoita muissa näppäimissä.

Pianojen (ja muiden instrumenttien) moderni viritys perustuu kompromissiin, joka saa kaikki näppäimet kuulostamaan järkeviltä – mutta on olemassa mikroskooppiset erot eri näppäinten aikaväleissä – mikä johtaa hieman erilaisiin ”tunteisiin” kullekin näppäimelle.

Kommentit

• Katso ’ Luonnolliset vs. karkaistut puolisävyt ’ Vehnän vastaus.

Jos kappale on kitarasuuntautunut, avain, olettaen, ettet halua käyttää capoa, määrittää sointujen maun, koska kitarassa eri soinnut käyttävät erilaisia avoimia kieliä ja erilaisia nuottien yhdistelmät matalasta korkeaan. Mutta todellinen vastaus kysymykseesi on joko 1) valita mukava avain laulamaan, 2) luoda miellyttävin (sinulle) tunnelma kitaralle. Mutta jotta pitkä vastaus olisi lyhyt, valitset avaimen, koska se yksinkertaisesti kuulostaa hyvältä sinulle, ja se on ainoa tarvittava kriteeri. Lisään vain, että kitaralla vaihtoehtoiset viritykset ovat myös mahdollisuus ja niitä voi olla hauska tutkia . Jos haluat soittaa esimerkiksi Eb: ssä ja silti saada koko matala juurihuomautus, voit virittää koko kitaran tavallisella puoli askelta alaspäin, kuten Stevie Ray Vaughnin tiedettiin tekevän. matalaa E-merkkijonoa täydellä askeleella, käytetään hyvin laajalti tarjoamaan matalan juurihuomautuksen D-avaimessa. Esimerkkejä tästä ovat Beatlesin ”Hyvä varovaisuus”, Fleetwood Macin ”Ketju” ja Neil Youngin ”Ohio” . On myös avoimia virityksiä, G ja E ovat luultavasti yleisimpiä. Ja sitten on DADGAD, joka on aivan toinen maailma, mutta erittäin hauska tutkia. Tämä on ensisijaisesti akustinen kansisäätö, mutta sitä käytettiin sähkökitaran kanssa Led Zeppelin kappale ”Kashmir”. Siellä on myös EBDGAD. Tätä viritystä käytettiin CSNY: n kappaleisiin ”Deja Vu” ja Joni Mitchellin ”Sex Kills”.

Mikä on muiden näppäinten kuin C ja Am piste?

Vastauksen tulee olla ilmeinen: kuulla muita ääniä, jotka C D E F G A B.

A bittinen hienovaraisempi on kohta, jossa kuulla muita sävykeskuksia kuin C ja A.

Subtler on edelleen tunne vastakkaiset tonaalisuudet. C duuri ja A molli mahdollistaisivat vain tietyn tunteen omaavan suhteellisen alaikäisen erottamisen. Kontrasti C: llä G tai C kohdalla D molli ja niin edelleen, jokaisella on erilainen tunne. Et voi saavuttaa näitä erilaisia tunteita vain kahdella näppäimellä.

Paljon analogioita voitaisiin tehdä muille aisteille kuin äänelle. Mitä taiteilijalla on väreillä, he voisivat käyttää vain mustaa & valkoista tai yksiväristä? Taiteilija voisi tehdä niin – joskus myös – mutta Älä rajoita itseään koko kuvataiteelle!

Erilaiset duuri / molli-näppäimet eivät ole musiikissa tarpeettomampia kuin punainen tai sininen ympyrä olisi tarpeeton kuvataiteessa. Muodolliset yhtäläisyydet eivät ” Älä tee asioita tarpeettomiksi. Muodolliset samankaltaisuudet tekevät asioista toisiinsa liittyviä ja nämä suhteet ovat tärkeimpiä tekijöitä taiteen käsityksessä.

Avain on yksi asia, sitten sinulla on erilaiset asteikot. Tiettyjä musiikkilajeja soitetaan tietyissä asteikoissa. Voit soittaa bluesia a-molli, d-molli tai mitä tahansa näppäintä haluat, mutta se ei kuulostaa bluesilta, jos et noudata tiettyä astetta. Sinulla on esimerkiksi diatonisia blues-harppuja, jotka ovat saatavana useissa koskettimissa ja kromaattisissa harpuissa, joiden avulla voit soittaa millä tahansa haluamallasi näppäimellä ja asteikolla. Ensimmäistä käytetään yleensä blues-musiikissa, toista enemmän klassiseen musiikkiin.

Se on minun näkökulmani ja oma kokemukseni … mutta musiikki C-duuri kuulostaa lasten kehtolauluilta tai lastenkappaleilta, molli kuulostaa hieman lempeältä, d-molli kuulostaa melko surulliselta, C molli kuulostaa esimerkiksi minulle hieman iloisemmalta. Jos soitat vain mustilla näppäimillä, se kuulostaa aasialaiselta musiikilta.

Lisäksi, jos musiikki rajoitettaisiin vain kahteen näppäimeen … se menettäisi kaikki sen luovuus. Jonkin ajan kuluttua kaikki kuulostaisi samalla tavalla.

Haluaisin ehdottaa, että on olemassa kolme lähdettä tästä niin kutsutusta ”avainsymbolismista”:

1. Todelliset sävelkorkeuden erot, esim. ottakaa rikas D-tasainen duuri-kolmikko, joka päättää romanttisen pianokappaleen, kuten Chopin ”s” Fantaisie-Impromptu ”ja siirrä se ylös tai alas suuressa kolmanneksessa ja huomioi kuinka” mudinen ”se on A: ssa ja kuinka” matala ”se on F: ssä.

2. Konventit ja assosiaatiot säveltäjän mielessä, mikä johtuu usein tiettyjen instrumenttien keskeisistä mieltymyksistä, esimerkiksi: C-duuri ehdottaa chilia dren oppii soittamaan pianoa, D-duuri on Hallelujah-kuoro, Es-duuri on marssiyhtye jne.

3. Äänen suhde painettuun nuottiin. En ole kuullut sitä aiemmin, mutta näyttää uskottavalta, että kuunnellessasi musiikkiesitystä partituuria katsellessasi jotkut ihmiset saattavat poimia tavalla, että E-duurissa monet nuotit ”hyppäävät” pois odotuksistamme tälle linjalle. tai tilaa henkilökunnassa, ja päinvastoin E-flat-duurissa monet nuotit ovat ”masentuneita” alaspäin odotetusta sävelkorkeudesta.

Voin puhua vain oman instrumenttini puolesta, mutta en usko, että tämä on ainutlaatuinen kitaralle. Soittajiin liittyy ehdottomasti myös joitain käytännön näkökohtia.

Esimerkiksi pianomusiikki on suhteellisen avointa koskettimien suhteen, mutta kitaralle haluat aina mennä luonnollisiin kitaranäppäimiin (E , A ja D)

Kitaramusiikin soittaminen C-muodossa on hankalaa, koska c-mollilla on Eb ja tavallisella kitaran virityksellä E naturals. Voit virittää koko kitarasi puoli askelta alaspäin saadaksesi nämä Eb avoimiin jousiin, mutta jos pääset tähän pisteeseen, luulisin, että olisi paljon helpompaa vain siirtää mitä tahansa soittosi E-muotoon ja pitää viritysstandardi.

Olen myös sitä mieltä, että äänimusiikille avain, jossa on paljon teräviä tai tasaisia, vaikeuttaa laulajien asiat.Heillä ei ole mitään helppoja tapoja saada intonaatio oikein, joten olisi yksinkertaista yksinkertaisen avaimen valitseminen heidän tekemänsä vaikeammaksi.

Puhdistan tämän tiivistelmänä siitä, mitä ajattelen, kun olen ajatellut asiaa, soittanut näppäimistölläni jne.; perusviesti on sama.

• Näppäimet, joilla on yksikirjaiminen nimi, kuten ”A” ja ”D”, ja terävät avainallekirjoituksissa, kuulostavat kirkkailta, optimistisilta jne.

• Avaimet, joiden avainkirjoituksissa on asuntoja, kuulostavat tylsiltä, nostalgisilta, himmeiltä jne. näissä näppäimissä on F ja kaikki avaimet, joiden nimissä on asuntoja (Bb, Eb jne.)

• Näppäimillä, joiden nimet ovat esimerkiksi Bb, Eb, on teräviä nimiä, liian (A #, D # jne.), mutta tämä ei muuta sitä tosiasiaa, että avaimella on millä tahansa nimellä pohjimmiltaan tasainen ääni. Siksi litteiden avainten nimiä käytetään perinteisesti, esim. musiikin opiskelijat oppivat Bb: n varhaisessa vaiheessa , jossa A # esiintyy myöhemmin, jos ollenkaan.

Uskon, että tämä on todennäköisesti selitettävissä kaikkien tyypillisessä kappaleessa soitettujen nuottien keskimääräisen taajuuden suhteen, jos poistat oktaavierot (esim. kaikki As tullut 440 Hz).

Tällä hetkellä televisiossa on Microsoftin mainos, joka esimerkkinä tästä. Se vie Lou Reedin kappaleen ”Perfect Day” ja siirtää sen A Minorista / C-majuri F: lle. Tulos on vain naurettavan tasainen … Tiesin kuulemani hetken, että kappale oli siirretty litteään avaimeen. Yllättää, että kuka tahansa väittää tämän.

Muokkaa : Kuuntelin musiikkia ja kuulin toisen todella litteässä avaimessa: SWV: n ”heikko”. Tämä on Eb-duurissa (C-molli). Heti kun kuulin sen, kuulin tasaisuuden, joten Googlen sitä.

Kommentit

• Joten vain selvyyden vuoksi luuletko kuuletko eron F # duurilla kuudella terävällä ja Gb duurilla kuuden asunnon välillä?
• Pat, areena ’ t puhutko sinä samasta avaimesta? En ole koskaan väittänyt voivani kuulla eroja siellä, missä niitä ei ole ’. ’ m sanon, että jos otat kappaleen, joka ’ yleensä kuuluu sanomaan A-duuri ja laitat sen sisään, sano , Es-duuri, koen muutoksen laulun tunnelmassa. ’ väitän myös, että nämä muutokset ovat ainakin jonkin verran ennustettavissa. Tämä on epätieteellinen, mutta myös tarkempi kuin annetut vastaukset, jotka näyttävät todella (väärin) vahvistavan ” nollahypoteesin ” alkuperäisestä kysymyksestä eli siitä, että eri näppäimillä on jonkin verran turhaa.
• I ’ yritän ymmärtää väitteesi, jonka mukaan näppäimet, joissa on paljon teräviä ääniä, kuulostavat erilaisilta kuin näppäimet jossa on paljon asuntoja. Sanoit, että kuulemme teräviä ja teräviä ja tasaisia. Jos tämä ’ on totta, eikö ’ t Gb- ja F # -näppäinten pitäisi kuulostaa erilaisilta? Koska olet kanssani samaa mieltä siitä, että se olisi naurettavaa, niin sinun pitäisi ehkä sanoa se toisin?
• Sana uudestaan … utelias lukemaan ajatuksesi!
• OK, niin ensin pois päältä, kun ’ puhut kappaleen, jonka tunnet yhdellä näppäimellä, soitetaan eri näppäimellä, ’ puhut suhteellinen ilmiö, eikä kukaan täällä väitä, että yhden avaimen kuulemisella toisen sijaan tai siirtymisellä yhdestä avaimesta toiseen ei ole vaikutusta. Kysymys on kappaleen luomisesta A-duurissa vs. teoksen luomisesta Bb: ssä. Sanoit, että Lou Reed -laulu oli alun perin ” A-duuri / c-molli ”, mutta kuulostaa nyt sinulle F-duurissa tasaiselta, mutta c mollilla on tosiasiallisesti 3 asuntoa toisin kuin F-duuri ’ s 1, joten en ’ en ole varma, miksi F Maj kuulostaa sinulle tasaisemmalta kuin C min (tai miksi ’ verrataan minia majiin)