Tämä on sellaisen henkilön kysymys, joka ei tiedä musiikkiteoriaa tai terminologiaa.
For maailmanrakennuksen tarkoituksiin olen päättänyt sopia musiikilliseen terminologiaan, säveltäjä / pelikehittäjä Daisuke Ishiwatari teki jotain taaksepäin taikuuden- Guilty Gear -sarjan järjestelmä; mutta säveltäjänä Daisuke tietää, mitä hän tekee.
Kuinka kappaleet rakennetaan ja mitkä ovat niiden komponentit?
Aloitat muistiinpanojen ja nuottien muodossa soinnut, mitä sitten?
Kommentit
- Kommentteja ei ole laajennettu keskustelu; tämä keskustelu on siirretty chatiin .
Vastaa
Kun ajattelen kappaleen anatomiaa, ajattelen” kappaleen ”olevan musikaali teos, joka sisältää sanat (sanat), jotka lauletaan (siis ”laulu”). Vain instrumentaaliteosta voidaan kutsua sävelmäksi tai yksinkertaisesti musiikilliseksi sävellykseksi tai teokseksi.
Laulukirjoittajana – ajattelen kappaleen anatomiaa sanojen perusteella ovat sanoja. -melodia on -ääni laulu lauletaan – joten laulu koostuu sekä sanoituksista että melodiasta.
Kun analysoin kappaleen rakennetta , luulen niiden sisältävän jakeet , kuoro (joskus kutsutaan pidättele ) ja ehkä -silta . Rakenne voi siis olla jae – kuoro – jae – kuoro – silta – kuoro.
Laulu sisältää usein musiikillisen välimuodon , jota joskus kutsutaan nimellä ” johtosuoja ”tai” instrumentaali ”missä laulu vie hengähdystauon, ja musiikki soolo on esillä.
Kappaleen musiikillinen sovitus ( jota voitaisiin kutsua säestykseksi ) koostuisi melodia (sävel, jolle laulat sanoja) ja harmonia ja rytmi . Harmonia on yleensä sointuja , jotka koostuvat joukosta muistiinpanoja, jotka esiintyvät missä tahansa key laulu on. Sointu koostuu nuotteista, jotka ” yhdenmukaistavat ”keskenään ja soinnut, joihin sanoitukset lauletaan, sopivat yleensä melodiaan.
Kappaleella on myös rytmi , joka on usein perustettu ja ylläpidetty tietyntyyppisellä lyömäsoittimet instrumentti, kuten rumpu, joka voi ” pitää rytmin ”. -tempo on rytmin nopeus ja se määritellään usein lyöntiä minuutissa .
Tyypillisellä musiikillisella -järjestelyllä on usein bassolinja jota soittaa jonkin tyyppinen basso. Bassolinja vahvistaa yleensä rytmiä.
Kappale voi sisältää monia instrumentteja, jotka soittavat harmonisesti yhdessä mielialan vahvistamiseksi. säveltäjä on henkilö, joka kirjoittaa melodian ja -musiikkipisteet kaikille muille musiikkijärjestelyyn liitetyille soittimille. Saada musiikki sekoittumaan miellyttävällä tavalla, joka vahvistaa tunteita ja timbre ja laulun tunnelma vaatii huolellista orkestrointi .
Laulajan mukana olevien instrumenttien lisäksi todellinen kappale sisältää laulun sanoitukset. Päälaulaja laulaa sanoitukset melodian sävelmällä soittimellaan, joka on ääni .Lauluntekijät ja muusikot kutsuvat tätä ”instrumenttia” nimellä ” laulu ”.
Päälaulun lisäksi monia kappaleita parannetaan lisäämällä taustalaulu tai harmonia.
Kun laulajat harmonisoivat , käyttävät äänensä avulla nuotteja, jotka sekoittavat ja täydentävät päälaulajaa laulaa. Harmonisoivien vokalistien laulamat sävelet sopivat yhteen säveltäjien laulamien nuottien kanssa samalla tavalla kuin sointujen nuotit harmonisoituvat toistensa kanssa. Lauluharmonia on erilainen elementti kuin melodiaan sopiva harmonia.
Tausta-laulu , jotka eivät ole harmonisoivia lauluja, lauletaan eri aikoina kuin pääsolut. Niitä voi esiintyä aikoina, jolloin laulaja pysähtyy. Ne voivat olla myös puhelu ja vastaus – missä taustalaulu saattaa kysyä ja päälaulu vastata siihen (The Beatles ”Little Help From My Friends on hyvä esimerkki puhelusta ja vastauksesta).
Ehkä edellä mainittu antaa sinulle paremman käsityksen kaikista ”kappaleen” osista. Heitin myös melkoisen musiikillisen terminologian, josta voi olla hyötyä sinulle.
Onnea projektissasi.
Kommentit
- Käytin sanaa laulu puhekielellä tarkoittamaan musiikkikappaletta. Kun ajattelin sitä, voin paremmin muotoilla kysymykseni. Onko musiikkianalogi foneemille, ja jos on, mikä olisi seuraava askel eteenpäin.
Vastaa
Se ”on laaja kysymys, mutta ehkä sitä auttoi jonkin verran maailmanrakentamisen tarkoitus. Ymmärrän sen, että toimenpideohjelma ei välttämättä tarvitse historiallista näkökulmaa kaikkiin musiikin eri tyyleihin ja genreihin tai niiden säveltämiseen, vaan pikemminkin korkean tason yleiskatsaus musiikista, joka voi tarjota lähtökohdan heidän omalle luovuudelleen. Mutta siitäkin tulee välttämättä pitkä ja ammattikieltä täynnä. Muuten … oletko nähnyt http://worldbuilding.stackexchange.com ? (ei koskaan: Tarkistin juuri profiilisi ja huomasin, että olet ollut siellä melko vähän).
Erittäin korkealta tasolta musiikki voidaan ajatella -ääneksi, joka jakautuu ajan kuluessa . (Huomaa: tämä ei ole riittävä määritelmä – on varmasti ajan kuluessa jaettuja ääniä, jotka eivät ole musiikkia – mutta tämä määritelmä on tarkoituksellisesti liian laaja, jotta se olisi myös mahdollisimman kattava tähän tarkoitukseen
Näemme heti, että musiikilla on kaksi näkökohtaa: äänet, joita ääni tuottaa, ja tapa, jolla nämä äänet jakautuvat ajan myötä. Tapaa, jolla äänet jakautuvat ajan myötä, kutsutaan usein -rytmiksi . Siellä on usein jonkinlainen tasainen toistuva ” pulssi ” tai ” beat ”, johon voidaan viitata muiden äänien ajoitukseen. Tämän taustalla olevan pulssin vaihtelu voi siirtää musiikkia aivan uuteen suuntaan, mutta liian usein tekemällä siitä voi tulla kaoottista, häiritsevää, tai hämmentävää. Esittäjien ja kuuntelijoiden aivot pyrkivät tarttumaan tiettyyn rytmiin ja yllättyvät, jos se muuttuu liikaa tai liian usein.
Jos siirrymme äänen katseluun, on periaatteessa kaksi tyypit: ne, joilla on jokin varma piki (kuten ääni, viulu, huilu, piano, kitara jne … ) ja niillä, joilla ei ole äänenvoimakkuutta (lähinnä rummut ja muut -muodottomat lyömäsoittimet). Musiikki voi koostua kokonaan vain yhdestä tai toisesta, tai voi olla sekoitus molemmista.
Olettaen, että sisällytät säveltimiä, sinun täytyy alkaa kysyä, mitä sävelkorkeuksia voidaan käyttää. Vaikka jotkut soittimet (kuten ääni, nauhoittamattomat kielisoittimet ja teramiini) pystyvät tuottamaan mitä tahansa sävelkorkeuden vaihtelua jatkuvalla alueella, muut soittimet (kuten särmätyt jousisoittimet, harput, puupuhaltimet ja koskettimet) rajoittuvat erilliseen sarjaan sävelkorkeudesta. Säveljoukkoa, jonka päätät käyttää, kutsutaan -asteikoksi , joka muodostaa kaikkien mahdollisten melodioiden rakennusosat (melodia täällä (oletetaan, että käytät ainakin joitain säveltimiä).Maailmantalouden skenaariossa ei ole a priori syytä pysyä tunnetussa länsimaisessa musiikissa (kuten pentatonic , diatoninen tai kromaattinen ); niin kutsuttuja ” xenharmonisia ” asteikkoja on mahdollista , joista suurin osa sisältää mikrotonaaliset välit ja kuulostaa todennäköisesti virittämättömältä länsimaisille korville. Heitin vain joukon ammattikieltä, mutta mielestäni nämä ovat mielenkiintoisia paikkoja, joihin maailmanrakentaja voisi mennä, jos he haluavat todella eksoottisesti kuulostavaa musiikkia. Suuri haittapuoli on, että ”mukana on paljon teoriaa ymmärtääkseen mitä” ja luultavasti tarvitaan erityisohjelmistoja, jotta kuulisimme miltä se kuulostaa.
Tässä vaiheessa meillä on rytmejä (jakelu ajallaan) ja melo kuolee (sarja sävelkorkeuksia asteikolta, jos sinulla on niitä). Paljon maailmanmusiikkia varten tämä voi olla kaikki mitä tarvitset; siellä on paljon muuta kuin länsimaista musiikkia, jolla ei sinänsä ole oikeaa ”harmoniaa”. Jos rytmi on äänien yhdistämisen ”horisontaalinen (ajallinen) näkökohta, kuin harmonia on” pystysuora ”(ei-ajallinen) samanaikaisten sävelten yhdistämisen näkökulma. Harmonian luomissäännöt ovat hyvin erityisiä länsimaiselle musiikille ja tavalle, jolla sen asteikot muodostuvat sävyistä. Lyhyesti sanottuna haluat miettiä, mitä nuotteja asteikko kuulostaa hyvältä yhdessä ( konsonanssi ) ja jotka kuulostavat … vähemmän hyvältä yhdessä ( dissonanssi ). Myöhempää voidaan käyttää jännitteen tuottamiseen, mutta usein vain erityishallinnoiduissa yhteyksissä (asianmukaisella valmistelulla ja tarkkuus ). Historiallisesti näitä määritelmiä voidaan ajatella liukuvana mittakaavana, jolloin musiikillinen maku yleensä hyväksyy vahvempia dissonansseja useammassa kontekstissa. Suuremmat yhdistelmät useista konsonansseista (ja dissonansseista) muodostavat sointuja, mutta se on toinen käsite, joka on historiallisesti syntynyt länsimaisen musiikin loppupuolella, noin ajanjaksolla 1550-1650, eikä sitä ehkä tarvita oman maailman musiikin sovittamiseen. jos käytät erityyppistä asteikkoa, saatat päätyä joka tapauksessa täysin erityyppisiin sointuihin.
Kun alat yhdistää nuotteja, sinun täytyy alkaa ajatella musiikkia. s tekstuuri . Jos kaikki laulavat samaa melodiaa ilman harmoniaa, tekstuuri on monofoninen (ajattele tyypillistä keskiaikaista laulua). Joskus monofoniaa voidaan tukea myös yksinkertaisilla droneilla, koska ne eivät todellakaan lisää itsenäisiä osia. Jos on useita osia, joilla on jonkin verran itsenäisyyttä, musiikin sanotaan olevan moniääninen (ajatellaan renessanssin madrigalia tai barokkifugua). Jos on useita osia, mutta yksi melodiaosa on selvästi hallitseva, ja muut osat vain tukevat sitä harmonisesti tekstuurin sanotaan olevan homofoninen (esimerkiksi yksinkertaiset neliosaiset kirkkokoralit). Huomaa, että polyfoniset ja homofoniset molemmilla musiikilla on useita osia, mutta ero on näiden osien riippumattomuudessa. Kappaleen tekstuurin ei tarvitse pysyä kiinteänä. Voit vaihtaa monofonisen laulun moniäänisen refrenin kanssa.
Lopuksi tule rakenteeseen. Rakenne viittaa siihen, miten koko kappale on asetettu. Ajattele tätä kuten nouseva / laskeva juoni tarinassa tai kolminäköinen rakenne elokuvassa. Kuten rytmi, tämä viittaa siihen, kuinka musiikin elementit jakautuvat ajan myötä. Mutta missä rytmi tarkastelee yksittäisiä ääniä suhteessa johonkin jatkuvaan pulssiin, rakenne vie korkeamman tason näkymän kokonaisista lauseista ja kokonaisista osista koko kappaleeseen. Ero ei ole toisin kuin sanojen jakamisen painetulla sivulla ja kirjan lukujen jakautumisen välillä. Musiikissa rakenne rakentuu kahden vastakkaisen periaatteen ympärille: toisto ja kontrasti . Näiden kahden idean hedelmällinen yhdistelmä johtaa epätäsmällisiin toistoihin: tarkennukset ja muunnelmat .
- Kappaleen, jolla on täysi kontrasti ja joka ei toistu, sanotaan olevan sävelletty .Jos jokainen kirjain edustaa osan kappaleesta, sen rakenne näyttää tältä: ABCDE …
- Koko toistoa sisältävän ja kontrastittoman kappaleen sanotaan olevan strofinen (koostuu jakeista, kuten virsi). Sen rakenne on: AAAAA …
- muunnelmat teemalla (käyttämällä yläindeksejä alkuperäisen rakenteen muunnelmien merkitsemiseen), niiden rakenne näyttää AA 1 A 2 A 3 …
- Kaksi vastakkaista osaa olevan kappaleen sanotaan olevan binaarinen -rakenne. Yksinkertaisimmassa tapauksessa tämä näyttää AB: lta. Jokainen näistä osista saatetaan kuitenkin toistaa (AABB), tai koko rakenne voidaan toistaa (ABABAB …), joka näyttää modernilta jakeelta / kuorolta -lomake.
- kolmikantainen -rakenne on samanlainen kuin binaarinen, mutta lopussa on alkuperäisen osan toisto (tai muunnelma): ABA.
- Kappaleella, joka vuorotella toistuvaa osaa (refrääni) useilla vastakkaisilla osioilla, sanotaan olevan rondo lomake: ABACADA …
Voisin jatkaa muilla lomakkeilla (esimerkiksi sonaatti- allegro-muoto, joka on yllättävän samanlainen kuin jae / kuoro / sillan muoto, molemmilla on ABABCAB: n perusmuoto), mutta se voisi mahdollisesti alkaa tulla liian spesifiseksi länsimaiselle musiikille. Olen osoittanut täällä tarpeeksi osoittamaan perusperiaatteet, ja kaikki muu on näiden periaatteiden yhdistelmiä ja yksityiskohtia.
Toivottavasti olen antanut sinulle riittävän korkean yleiskatsauksen antaa sinulle maistaa siitä, mikä on mahdollista ja kuinka eri elementtejä voidaan yhdistää.
Kommentit
- Olet ’ antanut minulle yhden selkeimmät selitykset musiikkitermeille, joita ’ olen törmännyt. Sen jälkeen kun olen puhunut asiasta, olen ’ pystynyt kaventamaan kysymykseni. Onko foneemilla musiikillista vastaavuutta.
- @Trismegistus Se olisi nuotti.
- Mutta toisin kuin lineaarinen kieli, nuotit voidaan yhdistää kahteen ulottuvuuteen. : vaakasuoraan / melodisesti tai pystysuunnassa / harmonisesti.
- @MatthewRead Ja mikä on seuraava askel ylöspäin muistiinpanosta?
- Miten vaaka- ja pystysuuntainen musiikki soveltuu ja millä tavalla jotka eroavat kielestä?
Vastaa
kappale on melodian, harmonian ja rytmin yhdistelmä. Voidaan tehdä musiikkia yhdellä tai kahdella näistä elementeistä, mutta kappaleen tekeminen vaatii kaikki kolme.
Yksi instrumentti voi tehdä kappale; kaikkien näiden komponenttien yhdistäminen yhdeksi, yhtenäiseksi yksiköksi – esimerkiksi kitaraksi tai pianoksi.
Yhteiskunnan on yleensä määritettävä, mistä pätevä kappale kuuluu, ja se voi muuttua ajan myötä … Esimerkiksi paljon ihmisten mielestä kappale ei ole täydellinen ilman nykyään lauluosaa.: P
Kommentit
- Minun pitäisi sanoa, että jos painopiste kysymyksestä on ’ sitten mitä, ’ niin se on vastaamaton. Että ’ s jätetty säveltäjän inspiraationa … Kommenttini ’ kelvollisesta kappaleesta ’ koskee suosittua / valtavirran musiikkia ja miten se ’ muutti ylityötä.