Kuinka se voidaan laukaista? Onko uralla tekninen syy tapahtua? Onko se juuri silloin, kun etsit kaikenlaista rytmiä / melodiaa ”liikkuva” etenemisvuorovaikutus?

Älä linkitä wikipediaa: muusikoiden tosielämän kokemus on minulle paljon mielenkiintoisempi 🙂

Vastaa

”Groove” liittyy tiukan metronomisen lyönnin ottamiseen ja sitten tiettyjen nuottien lyömiseksi kussakin mittasuhteessa joko tiukan metronomisen lyönnin edestä tai hieman taakse . Esimerkiksi rock-musiikkikarassa 4/4-ajan hallitsevat lyönnit ovat lyöntejä 2 ja 4. Näiden biittien nuotit kuulostavat tiukassa, horjumattomassa ajassa. ”Ura” luodaan vaihtelemalla muut muistiinpanot kussakin mittauksessa hienovaraisesti.

Mitkä muistiinpanot vaihtelevat ajassa ja minkä asteen mukaan , mikä luo erilaisia uria.

Termi ”ura” tuli ensimmäisen kerran esiin vuoden puolivälissä söi afrikkalaisamerikkalaisia tyylejä, kuten R & B (”Rhythm and Blues”) ja myöhemmin funk.

”Groove”: n edeltäjätermit ovat ”swing” ja ”shuffle”, jotka kuvaavat erityisiä rytmisen painopisteen siirtoja, jotka ilmestyivät ensin jazzissa, mikä taas on viime kädessä afrikkalaisamerikkalainen musiikillinen innovaatio. Swing ja shuffle liittyvät 4/4 -rytmin ottamiseen ja taustalla olevan 12/8 -rytmin asettamiseen siirtämällä painopistettä kahdeksannen nuotin 4/4-painopisteistä niin, että ne melkein saavat tripletin tunteen siirtämällä sitä off-beat kahdeksas noote riviin kolmannen kahdeksannen kanssa 12/8-ryhmässä. Aiheesta on kirjoitettu paljon. ”Swingin” ymmärtämiseksi opiskele 1930- tai 1940-luvun tanssibändin jazzia, kuten kreivi Basien, Duke Ellingtonin tai Glenn Millerin teoksia. Hyvä esimerkki sekoituksesta on kuunnella Texas-tyylistä blues-rockia, kuten ZZ Top.

Minun on vaadittava, ettet koskaan ymmärrä tai arvosta ”groove” -tekniikkaa, jos kuuntelet vain musiikkia, jota ei ole afrikkalais-amerikkalaisesta perinteestä ja on peräisin noin 30 viime vuodesta. Aloita afrikkalaisamerikkalaisesta musiikista Yhdysvalloista, joka palaa ainakin 1900-luvun puoliväliin.

Kommentit

  • Tämä vastaus on välttämättä hyvin tekninen , joka kuvaa mikä ura on, mutta mielestäni tässä esitetyt asiat ovat oikeat: haluat todella kuunnella ja oppia monenlaisia musiikkityyppejä oppiaksesi tunnelman ura, koska kaikki tulee tuntemuksesta ja fyysisestä liikkeestä.
  • Esiasteet – okei. Samoin ” ura ” tarkoittaa täsmälleen samaa kuin ” sekoitus ” vai eroako se siirtomäärästä?
  • Termillä ” ura ”. ” Sekoita ” tai ” swing ” on toisaalta vain yksi esimerkki uran luomisesta. ” Satunnaistoisto ” on erityistapaus, jossa 4/4 metrin ääni saadaan enemmän kuin 12/8.
  • Hieno vastaus, vaikka mielestäni termiä käytetään nyt laajemmin (oikein tai väärin) tarkoittamaan suurta ” rytmistä tunnetta ”. Koska osa tästä on melko suoraviivaista ilman sekoitustunnetta jne., Se ’ taivuttaa sanan merkityksen.

Vastaa

Suosittelen lukemaan basisti Victor Wootenin ”The Music Lesson”. Hän kuvailee uraa tärkeimmäksi elementiksi musiikissa. (Esimerkkejä joistakin muista elementeistä ovat nuotit, tila, sävy, rytmi, dynamiikka jne.)

Olen hänen musiikkinsa opiskelija & Nashvillen ulkopuolella, TN, ja mielestäni hän tekee uskomatonta työtä tämän käsitteen opettamiseksi. Hän pystyy ilmaisemaan mikä on mikä tekee urasta niin tärkeän.

Victor opettaa, että kymmenestä musiikin muodostavasta pääelementistä groove on tärkein. Paras kokemus, jonka olen koskaan kokenut (yli 20 vuotta pianistina), oli hänen kanssaan pidetty istunto, joka osoitti, että vaikka teet kaiken muun (# 2 – # 10) OIKEA, ilman uraa, suorituskykysi ei ole yhtä hyvä . Suurin osa meistä viettää suurimman osan musiikillisesta urastamme elementteihin 2-10. Victor näyttää uudestaan ja uudestaan, kuinka jopa muusikko, jolla ei ehkä ole 2-10 hallintaa, kuulostaa mahtavalta soittimelta, jos he ymmärtävät ja osaavat ”.

Sanoisin, että groove on tapa, jolla muusikko korostaa rytmejä ja nuotteja luodakseen” tunteen ”. Se on tuo erityinen ainesosa esityksessä, joka herättää musiikkisekvenssin eloon. Sitä esittelevälle muusikolle / kuuntelijalle.

Kommentit

  • +1 Wootenin ’ s # 2 – # 10 tarinan mainitsemisesta. Paras tapa ymmärtää mikä ura olen ’ koskaan kohdannut!

Vastaa

Groove on pieni ajan siirtymä, joka antaa tietyn tyyppiselle musiikille sen” tunteen ”.

Wikipediasta ( http://en.wikipedia.org/wiki/Groove_%28music%29 )

Groove on vuorovaikutuksesta syntyvä propulsiivisen rytmisen” tunteen ”tai” swingin ”tunne yhtyeen rytmi-osan (rummut, sähköbasso tai kontrabasso, kitara ja koskettimet) soittaman musiikin osa. Groove on huomioitava sellaisissa tyylilajeissa kuin salsa, funk, rock, fuusio ja soul. Tätä sanaa käytetään usein kuvaamaan tietyn musiikin näkökulmaa, joka saa ihmiset haluamaan liikkua, tanssia tai ”uraa”.

En näe ”uritusta” kuin jotain teknisesti saavutettavissa, olen kuullut hämmästyttävän teknisen tason muusikoita, jotka eivät ”uraa” ja olen kuullut heikosti koulutettuja muusikoita.

Kommentit

  • Groove on teknisesti saavutettavissa, muuten sitä ei olisi ’. Yllä oleva ystävämme määritteli tämän erittäin hyvin asettamalla kolmikon tunteen yli 4/4. Ihmiset, joilla on hämmästyttävä tekninen taso ja jotka eivät pysty ’ uraan, ovat kuin heidän lyöntiensä neliö.

Vastaa

Groove soi (löyhästi) lyöntien välissä. Sitä on paljon helpompi hioa hitaammissa tempoissa (ajattele kastanjanruskea 5-tyyppisiä juttuja) toisin kuin todella nopea punk-musiikki. Groove on ilmaisu / tunne. Groove on henkilökohtaista. Groove on kehon liike (tanssi). Toivottavasti ymmärrät sen hieman paremmin Rehellisesti, yksi asia klassisessa musiikissa on, että se on hyvin suora tunne, siinä ei ole uraa (ei paha asia)!

Kommentit

  • Klassisella musiikilla voi olla paljon uraa. Tosin on taipumusta jäykkään puoleen, mutta ’ ei välttämättä ole merkki hyvä klassinen esitys. Klassisessa musiikissa on ehdottomasti paljon tempovariaatioita ja mikrohetkemistä, paljon enemmän kuin populaarimusiikissa!
  • Voitteko antaa minulle esimerkin klassisen musiikin urasta? Rakastan klassista musiikkia, ja olen samaa mieltä, groove ei ole ’ t sama kuin hyvä klassinen esitys. Ehkä klassisessa musiikissa on paljon tempovariaatioita ja mikrotimaatioita, mutta I en ole aivan varma siitä, kuinka temppuvaihtelut ja mikrotimaatio liittyvät uraan. Ehkä mikrotimitointi, mutta tempo vaihtelu Myös klassisessa musiikissa ’ on vaikeampi urittaa, koska se ’ on yleensä suuri joukko pelaajia esiintymässä kerralla. Lisäksi taskuuraa voi olla vaikea ylläpitää itse, puhumattakaan muiden muusikkoryhmien kanssa.
  • Se auttaa paljon, jos muutamilla soittimilla on rytminen johtava rooli, kuten nykyään rummut ja basso tehdä. Se ’ on mahdollista myös esim. riittävän rytminen piano, esimerkiksi mielestäni monet Bart ó k ’ -kappaleista työskentelevät kovasti, jopa täysorkesterin, kuten Piano Concerto 2 Selkeämmät ehdokkaat olisivat esimerkiksi Amerikkalainen Pariisissa (Gershwin), mutta voit hyvinkin luokitella ne pikemminkin jazziksi kuin klassiseksi. Jopa ”puhtaimmat klassiset” teokset voivat kuitenkin urata paljon, varsinkin pienemmillä instrumentaatioilla. Tutustu Beethovenin ’ s jousikvartetin nro 12 finaaliin!
  • Minä ’ m aloin ajatella uran määritelmä on väärä, mutta huomasin, että mainitsemasi teokset olivat edelleen jäykkiä / liian suoria ollakseen uria. Minulle uraa voi kuulla Erykah Badu ’ s ja Jill Scott ’ -musiikissa (rummuissa ja bassoissa). Mielestäni ’ on se, että pystymme tuntemaan lyönnit 2 ja 4 ja leikkimään niissä ja niiden ympäristössä aksenttien ja synkopaatioiden avulla täällä ja siellä. Groovea on vaikeampi havaita / suorittaa myös korkeammissa tempoissa. Suurin osa groovisesta musiikista on hitaammassa tempossa.

Vastaus

Luulen, että ura on pääosin puoliaikaista tavaraa, tiedäthän, kuten erittelyt, kokeile kuunnella Panteran Revolution Is My Name, ja tunnet uran, kun tietty kappale kappaleesta tulee esiin. Uskon myös, että bassolinjat ovat merkittävä tekijä urissa.

Kommentit

  • Pidätkö noin kello 1:08? , enemmän kuin noin klo 3:10 soolo-osa ja sen jälkeinen osa

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *