Miksi huuliharpun muistiinpanot on asetettu siten kuin ne ovat?

Oikeastaan ne ovat viimeiset 4 reikää, jotka tuottavat kuvasi vastakkaisen vaikutuksen. Selitän, miksi alkuperäinen huuliharppuinsinööri asetti sen tällä tavalla. Ensimmäinen asia Huomattakoon, onko huuliharppua alun perin tarkoitettu olemaan instrumentti, jota käytettiin yksittäisten nuottien soittamiseen. Jos näin olisi ollut, reiät olisivat kauempana toisistaan. Sen sijaan ne ovat niin lähellä, että kahden tai kolmen tai neljän soittaminen on helppoa nuotteja samanaikaisesti, mutta erittäin vaikea toistaa yksittäisiä nuotteja. Koska voit joko puhaltaa tai piirtää, on järkevää vain vierekkäiset puhallus nuotit ja piirtää nootit yhdenmukaistamaan toisiaan, mikä rajoittaa sitä, mitkä nuotit voivat mennä vetopuolelle ja mitkä nuotit diatooninen huuliharppu on suunniteltu soittamaan kaikki nuotit yhdellä näppäimellä kussakin näppäimessä, joten G-harppu tarvitsee nuotit G A B C D E ja F #. Täydellisen sointujen tekeminen vaatii 3 nuottia, joten on järkevää olla vähintään 3 nuottia joko isku- tai piirtopuolella. Joten alkuperäinen suuharppuinsinööri asetti G-harpun siten, että missä puhaltaisitkin sen, jos puhaltaa mitään 3 nuottia, puhaltaa G A B ja D – 3 sointua G-soinnusta. Joten riippumatta siitä, mihin 3 reikään puhaltaa G-harpun, puhallat G-sointu (mahdollisesti inversio, mutta silti G-sointu). Aika siistiä. Suunniteltu niin, että et voi ”puhaltaa mitään muuta kuin G-sointua riippumatta siitä, kuinka kovasti yrität. Joten jos aallonpituudella on 3 nuottia puhalluspuolella, loput 4 on oltava arvontapuolella. Jos on kymmenen reikää, on mahdotonta järjestää toistuva 4 nuotin merkkijono toisella puolella toistuvalla 3 nuotin merkkijonolla toisella puolella, joten ne eivät yksinkertaisesti ole rivissä. Niiden asettaminen riviin merkitsisi muistiinpanon jättämistä asteikkoon. G-harpun arvontapuolella on ADF # ACEF # ACE – looginen eteneminen, mutta valitettavasti, kuten edellä todettiin, ne eivät voi ”olla linjassa tasaisesti toistuvan GBD-mallin kanssa puhalluspuolella.

Neljän ensimmäisen reiän vetopuolella olevan AD & F # avulla voit soittaa V-sointua (D maj) G: n avaimessa. Reikien 3 4 ja 5 vetäminen (F # AC) antaa sinulle 7 pienennettyä sointua G: n avaimessa (F # himmeä) ja reikien 4 5 ja 6 tai 8 9 ja 10 piirtäminen antaa sinulle G: n 2. alaosan (am). Keskiasento asettaa kaikki 7 G-asteikon nuottia yhteen aloita reiän 4 (G) iskusta ja vedä sitten reikä 4 (A) Puhallusreikä 5 (B) Vedä reikä 5 (C) ja niin edelleen F #: n kautta. Todellista C-sointua ei voi pelata (IV sointu G: ssä), mutta voit arvioida C-sointu piirtämällä C ja E reikiin 9 ja 10 ja puhaltamalla G heti reikään kymmenen (yksi kahdesta reiästä, joihin voit luotettavasti lyödä yhden nuotin). kuinka kaukana toisistaan nuotit voivat olla samassa reiässä ja tarve luoda harmoninen vierekkäisten isku- ja piirtosarjojen sarja ja ottaen huomioon, että nuotteja on pariton määrä (7) ja parillinen määrä reikiä (10 – jotta voimme aloittaa ja lopettaa juurihahmon) ja Yritä sisällyttää kyky soittaa mahdollisimman monta sointua avaimeen, ei ole parempaa loogisempaa tapaa järjestää nuotit. Se asetettaisiin eri tavalla, jos huuliharppu suunniteltiin ensisijaisesti yhden nuotin soittamiseksi trumpettina, eikä kahden tai kolmen nuotin soittamista kerrallaan soinnun tavoin. Toivottavasti sillä on järkeä.

Kommentit

• +1 teoriaan. On kuitenkin paljon pelaajia, jotka onnistuvat saamaan yksittäisiä nuotteja – mieleen tulevat Larry Adler, Toots, Stevie Wonder. Se ’ s mitä kielesi ’ käyttää! Kaikissa huuliharpuissa ja blues-harpuissa on noin. samat reikävälit ja puhallus- / imujärjestely, mukaan lukien kromatiikka. ’ imeä ’ -sointu päätyy hallitsevaksi yhdeksänneksi ilman juurta, kun kaikki reiät on käytetty.
• Olet täysin oikeassa siinä, että ihmiset, jotka harjoittavat ja joilla on akrobaattisia kieliä, ovat pystyneet hallitsemaan yhden nuotin riffejä ja kappaleita. (Annoin kommentillesi +1.) Mutta en ’ ole varma, kuka ensimmäisen huuliharpun tekijä kuvitteli tätä. Joten alkuperäinen tarkoitus ja luova sopeutuminen voivat olla erilaisia asioita tässä. Aivan kuin kuka keksi 6-kielisen kitaran, ei luultavasti koskaan tarkoittanut sitä soitettavaksi lasi- tai messinkilevyllä. Luovat ihmiset löysivät kuitenkin uusia tapoja käyttää instrumenttia.
• @Rockin ongelmani tässä teoriassa on, että se jättää huomiotta toistetun nuotin, joka löytyy toisesta reiän vedosta ja kolmannen reiän iskuista. Yhden voimme toistaa nuotin, voimme laittaa nuotit mihin tahansa yhdistelmään, jotta se sopisi seitsemään sävyyn kahdeksaan reikään. Kuvittele myös tämä isku: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | tasapeli: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Nyt kaikki on mukavaa ja symmetristä.
• @ user6591 Mukava ja symmetrinen kyllä – mutta ei tapaa soittaa D-sointua, joka on tärkein sointu G: n avaimessa kuin G-sointu. Joten arvontarivin D on välttämätön pelattaessa G.-avainta.

Huuliharppu on perustettu, ”harmonisesti”. Se olisi melko hankalaa sovittaa vaihdettaessa puhallus- / piirtosuuntaa (mies, kannattaa olla paljeinstrumentti vain voidakseen puhua työntöstä / vedosta sen sijaan) oktaavimuutosten yli. Nyt oktaavissa on seitsemän nuottia. et aio muuttaa puhallusta / piirtämistä vaihdettaessa oktaavia, sinulla on kolme nuottia lyönnistä verrattuna neljään nuottiin piirtämisessä, ainakin siinä huuliharpun osassa, jossa sinulla on vielä koko skaala käytettävissä.

Ja kohtuullisen määrän kappaleita varten kahden melodisesti hyödyllisen oktaavin käyttö ei vaikuta liialliselta. Alhaisimmat nuotit ovat vain säestykselle: siellä valinta on hieman erilainen, sopien paremmin harmoniaan kuin melodia.

Toisin sanoen: miten muuten olisit tehnyt niin?

Kommentit

• Melko varma, että ’ s sama järjestely myös harmonikoille.
• Se ’ on sama järjestely melodeoneille. Harmonikoilla on samat nuotit isku ja piirtäminen.

Instrumentin rakenteen sanelevat yleiset asteikot ja viritykset. sen kulttuuri tai genre. Ne tarjoavat ”tavoitteen”, johon rakentajat innovaatioivat.

Huuliharpun tapauksessa innovaatio on ollut uutta ja tietoista: yritys helpottaa soitettavuutta eri tyylilajeissa valmistuksen edistyessä.

Tässä mielessä, sen sijaan että yrität ymmärtää instrumenttia, kuuntele musiikkia genrestä, jolle se on rakennettu, ja mitä tunteita tai ”groove” -soittimet yrittävät ilmaista.

Blues-harppu, esimerkiksi on yksinkertainen instrumentti, joka on rakennettu blues-asteikon ympärille. Jos ymmärrät tämän asteikon ja tunnet bluesin ”uran”, instrumentin asettelu on enemmän tai vähemmän itsestään selvää. Luota korvaan, niin kaikki muu seuraa.

Orkesteri- tai jazz-huuliharput puolestaan on rakennettu käsityksen vapaasta pelistä missä tahansa mittakaavassa (”kromaattiset” huuliharput), mikä lisää monimutkaisuutta – ja haasteita. Näiden joukossa ovat kysymykset koordinaatiosta ja hengityksen ohjauksesta sekä musiikin lukemisesta, jos muiden klassisten soittimien kanssa.

Yksi uusimmista huuliharppuinnovaatioista on Brendan Power . Itse asiassa yksinkertainen edistysaskel, mutta helpottaa huomattavasti nopeaa, rytmillistä peliä ” modaalisessa ” irlantilaisessa virityksessä.

Siitä huolimatta on monia tyypit huuliharppu. Jos ostamisen kutina närkästyy sen sijaan, että etsit ensin huuliharppua, valitse ehkä musiikkilaji, joka houkuttelee, ja etsi sitten sopiva instrumentti.

Kuka tietää. Ehkä huomaat tutkimattoman kapean (balkanilainen? Kiinalainen? Arabialainen?) Huuliharpun muotoilun maailmassa. 😉

Luota. Sinun. Korvasi.

Jälkikirjoitus : kansan- tai perinteisille soittajille musiikin lukeminen on monessa mielessä tarpeetonta liitäntälaitetta (ja hyvin harvat kansanvirtuoosit voivat lukea partituuria). Kokeile sen sijaan soittaa hidastetun sävelmän kanssa (käyttäen VLC: tä tai yhtä monista muista ääni- / videotyökaluista), käyttämällä omaa instrumenttiasi oikeassa virityksessä (pyydä tarvittaessa toiselta soittimelta apua tämän asennuksen saamiseksi). iloisesti yllättynyt siitä, kuinka nopeasti asiat asettuvat paikoilleen.

Pari viikkoa oppimalla korvalla ja soitat ensimmäisiä kappaleitasi itsenäisesti ja olet alkanut kehittää ”viritys-intuitiota”, joka auttaa sinua tarttumaan toiset hillossa.

Yritä toisaalta oppia lukemaan musiikkia ja olet kiireinen seuraavaksi tai kahdeksi vuodeksi, mutta olet saanut vähän jännitystä, nopeutta ja dynamiikkaa. origi nauhoitus. Saatat myös olla unohtanut avaamisen paikallisessa bändissä.