Mistä tiedät mitä kädensijaa kannattaa käyttää kappaleessa, jota et ole koskaan ennen soittanut?

Yleensä tämä tulee harjoittelun kanssa, mitä enemmän olet pelannut, sitä enemmän kuvioita syövytetään muistiin ja kun soitat jotain, jota et ole koskaan ennen soittanut , niin kauan kuin se ei ole liian kaukana nykyisestä tasostasi, löydät melkein vaistomaisesti oikean käden asennot. Siksi on tärkeää harjoittaa asteikoita, arpeggioita jne. … erilaisissa sävyisyyksissä. Koska vaikka et koskaan soita vain asteikkoa, sävellyksessä on vaakapaloja, joskus myös kokonaisia. Tietäen, kuinka käsitellä niitä, pääset heidän läpi siitä, että se ei ole mitään.

Käsite käsiasennoista kun olet Ymmärrämme, ettei sitä esiinny edistyneemmillä piano-tasoilla. Sen sijaan me välitämme sormittamisesta, jolla on joitain yleisiä periaatteita. Esimerkiksi: melodiaa soitetaan melkein aina ulkosormilla (4 ja 5, joskus 3). on kehitettävä missä melodiaa voidaan toistaa legatoa ilman polkimen käyttöä, käyttämällä risteyksiä tai korvaamista (katsokaa urkurin 4 ja 5 käyttöä). 1: tä ei melkein koskaan käytetä mustissa näppäimissä. Käsi ei yleensä saa olla epämiellyttävissä tai tuskallisissa (vahingollisissa) asennoissa. Kun pelaat asteikoita, etsi malli (yleensä 3 nuotin ryhmissä ja 4 nuotin ryhmissä. Otetaan esimerkiksi B-duuri: 1 B: ssä ja E: ssä; 2, 3 ja 4 mustissa näppäimissä. Ehkä helpoin asteikko pelattavissa. ) Siellä on lisää. Periaatteena on, että kätesi on siellä, missä sen on oltava hyvän sormituksen saavuttamiseksi.

Kommentit

• Kiitos, minusta on nyt vaikeaa päättää nämä kaksi vastausta oikeina. Molemmat ovat olleet hyödyllisiä.
• Siellä ' on vain yksi vastaus. " Sen mukana tulee kokemus ".

Kun opit uutta, sormettomat musiikkia, sinun on yleensä ”tutkittava” sitä kärsivällisesti ja selvitettävä / lyijykynä omilla (parhaimmilla) sormillasi. On tapana kirjoittaa sormella aina, kun käden asento muuttuu tai jos sormen käyttö saattaa olla epäselvää, mutta on myös toivottavaa, ettei musiikkia ”ylikuormiteta” sormilla jokaisella (tai melkein joka ) Huomaa, koska tämä heikentää lukutehokkuutta.

Jotkut muusikot ovat eri mieltä / muuttavat esipainettuja sormenjälkiä nuotteissa siksi, että he löytävät parempia sormikombinaatioita / liikkumavaroja kuin toimitetut ja / tai koska heidän omat käsikoko suosii tai vaatii erilaista sormitusta, joka on heille mukavampi ja / tai palvelee paremmin heidän esityksensä musikaalisuutta.

JS Bachilla on väitetty olevan vain yksi sormenjäljen periaate: VALITSE AINA Sormi JOTTAA KÄSIN HYVÄN ASENTOON TOISTAMISEKSI SEURAAVAA SEURAAVAA.Lisään siihen seuraava seuraus: Aina kun valitaan yksi tai useampi mahdollinen sormitus, valitse sormitus, joka (1) on luonnollisin (mukavin) kädelle; ja (2) tuottaa eniten mu sisäinen tulos. Yleensä mikä tahansa sormenluonti on kädelle luonnollisinta, se tuottaa yleensä myös musiikillisimman tuloksen.

Lisäapua: Kun olet sormellut molempien käsien musiikkia erikseen, muista ”koeajo” YHDISTELMÄ sormenjälkiä, jotka olet valinnut nähdäksesi kuinka hyvin aivosi selviytyvät erilaisista samanaikaisista sormiliikkeistä. On aikoja, jolloin vaihdan sormenjälkiä, jotka toimivat aluksi hyvin jokaisella kädellä, kun pelasin erikseen, mutta eivät toimineet hyvin, kun käsiä pelattiin yhdessä yhdessä. Yleensä tämä tapahtuu käsien välisten koordinointiongelmien vuoksi.

Taistelen myös sen kanssa, mutta teen peruspianoa Joten kysyn yleensä opettajalta aina, kun tarvitsen apua teoksessa, hän soittaa sen minulle kerran, ja minä vain oppin mihin hän laittaa kätensä, ja käytän sitä ohjeena auttaakseni minua soittamaan kappaletta oikein ja perusteellisesti. Toivottavasti se auttoi! 🙂