Hm, tietysti melko subjektiivinen, mutta annan sinulle kaksi penniäni. Tässä on joitain samanlaisia abstrakteja kirjoituksiani .

Yllä oleva kuva näyttää alkavan keskipisteestä, ja siitä tulee kaksi liekin kaltaista muotoa. Taiteilija on tuonut yhteen niistä ristiriitaisen / ristiriitaisen osan: ”rosoinen” viiva alareunassa (antaa minulle assosiaatioita negatiiviseen tilaan ja hampaisiin). Tämä antaa sille hieman ”yllätyksen”: kuva koostuu paitsi identtisistä aaltoilevista-liekillisistä muodoista. Haluat siellä kontrastia. Huomaa myös, että joillakin muodoilla on toistoja.

• Aloita yhdellä yksinkertaisella vahvalla muodolla. Älä ajattele liikaa ja lisää vastakkaisia muotoja ”kasvamaan ulos” tai vastapainoksi.
• Toisto voi olla erittäin tehokasta.
• Muotokontrasti on (usein) hyödyllinen / välttämätön.
• Alussa yksinkertaiset mustepiirustukset saattavat olla oikea tapa edetä (lyijykynät jne. antavat liian paljon lisävaihtoehtoja mielessä). Musta ja valkoinen voivat olla erittäin tehokkaita ja ilahduttavan dramaattisia.
• Ehkä tärkeintä: opi lopettamaan. Usein nämä asiat liioitellaan, ja abstraktin vahvuus voi usein olla petollisen yksinkertaisessa.
• Voit löytää abstraktia inspiraatiota ympäriltäsi: ehkä tuolin osan muoto voi olla lähtökohta.

… ja kyllä: doodle. Doodle niin paljon kuin voit. Kaikkialla, kaikilla.

---

Muokkaa

---

Oikea, tässä teen periaatteessa, miten teen sen. Minulla on harvoin kuva mielessäni etukäteen, se kasvaa melko orgaanisesti. Prosessissa tapahtuu kuitenkin usein sitä, että toisinaan toivon, etten olisi hahmotellut liian pitkälle eteenpäin. Kasvun myötä näen uusia asioita ja haluaisin saada yhden muodon toisen yläpuolelle (mutta tajuan tämän usein liian myöhään). En kuitenkaan vaivaudu tekemään samaa uudelleen, se menee vain henkiseen tietokantaan abstraktien doodleiden ratkaisemiseksi.

En halua lyödä sitä ensin; se keskeyttää prosessin ( Teen myös kuvio- ja lyijykynäpiirustuksia , mutta se on minulle erilainen asia.)

On mielenkiintoisia kysymyksiä kysyt, koska en ole oikeastaan ajatellut tätä tällä tavalla, joten opin jotain myös täällä.

Enimmäkseen sanoisin: älä korosta sitä, älä ajattele sitä liian kriittisesti. Piirrä vain pois, joskus yllätät itsesi ja luot pienen, täydellisen doodlen 🙂 Tee kymmenen post-it-doodlea päivässä.

Minulla on periaatteessa kaksi lähestymistapaa:

Ensimmäinen menetelmä:

Aloitan pienellä muodolla, kuten pienellä ympyrällä, pudotuksella, kolmiolla, kierteellä jne. Laajenen viivoilla ja muodoilla siitä. Tämä ”toinen” taso on usein melko satunnainen, mutta se tulee tunnuksesta siitä, mikä voi tasapainottaa tai luoda mielenkiintoisen kontrastin. Kun kyllästyn tekemään yhden tyyppisiä muotoja ja liikesuuntaa, lisätään muita, vastakkaisia. Joskus ”keskellä” voi olla muita asioita, teksti:

Toinen menetelmä:

Aloitan rivillä. Yleensä pitkä, kurvikas; usein spiraalisesti yksi. Näillä piirroksilla ei ole ensimmäisessä menetelmässä kuvattua keskusta. Niillä on usein samanlainen nauhamainen rakenne.

Yleinen suunnittelu:

En ole symmetrian fani sinänsä, joten pidän epätasapainon vaihtelusta. Minusta yhdistelmä kontrastimuotojen kanssa on mielenkiintoisempi. Kuitenkin: tietty määrä toistoja on hyvä idea. Mielestäni paljon tekstuurista, kontrastista, tasapainosta.

Opi milloin lopettaa:

Jätän usein pieniä doodleja ajattelemalla, että jatkan niitä myöhemmin. Kun palaan heidän luokseen, huomaan usein, että heillä on miellyttävä itsensä rajoittaminen, ja lisäämällä lisää ei todellakaan paranna sitä.

Digitointi:

Suurin osa doodleista antamassasi linkissä on valokuvia moleskine-luonnoskirjoistani. Joskus skannaan ja toisinaan digitalisoin Photoshopilla ja sitten vektorin Illustratorilla. Tässä on esimerkki. Se oli alun perin pieni piirustus huonolaatuiselle paperille:

Kuva luonnoksesta:

Digitaalinen Photoshop-versio:

Illustrator -vektori ja väritoisto:

kommentit

• Kiitos vastauksestasi. Vau, pidän todella teoksestasi. Jos voin esittää kysymyksen, joka vaatii teidän abstraktia työtäsi: Kun aloitat tyhjällä sivulla, oletko istunut alas elävän kuvan siitä, mitä ' yrität saavuttaa, vai onko se vain spontaani virtaus (kohdennettu doodling). JA kun sanot, että aloitat muodosta, onko jokin mahdollinen ensisijainen muoto aluksi (se voi olla tyhmä kysymys, mutta ajattelin ' d kysyä :)) Kiitos uudelleen
• kiitos, @aurel – laajennan vastaustani hieman yllä. Minulle on periaatteessa kaksi lähestymistapaa; anna minulle vähän aikaa ja yritän vastata niin täydellisesti kuin pystyn.
• Se ' on luultavasti doodlingin ihme. ' uudelleen 2., 3., 4. ja 5. muistutit todella tyyliä. Ehkä sinulla ' sinulla on oma Kells-kirjasi lopulta: D
• Iloista olla apua, @aurel. Mukava kuulla, että pidät tavarastani 🙂 Minulla ei ole niin paljon aikaa tehdä sitä kuin haluaisin. Mutta hei – lupaa minulle, että teet kymmenen post-it-muistiinpanoa päivässä 😉
• Lopetan ' lopettaa syötteiden kaverien tukkeutumisen. Mutta jälleen kerran, mukavaa työtä @boblet ja onnea aurel 🙂 🙂

Olen syöksynyt tällaista tavaraa myös viime aikoina. Olen onnistunut hakemaan muutaman kätevän matkan varrella.

Tämä on nopea esitys ja kuvaus luonnos vektorista -prosessista, kun taas tämä on yksityiskohtaisempi kuvaus digitaalisuuden sekoittamisen muista kuin digitaalisista vaiheista. Syy viitata näihin linkkeihin on korostaa, että tämä prosessi alkaa doodlingilla / piirustuksella, joka tuli doodlesta. (Tässä ”super basic miten piirtää , se piirtää vaiheittain – joskus on hyvä kuoriutua asioita takaisin yksinkertaiseksi muodoksi ideoiden saamiseksi luonnollisesti toisin kuin yrittää ajatella ensin lopputuotetta).

Paluu perusasioihin on yleensä se, miten aloitan piirroksen, joka voi johtaa hyvään piirustukseen tai kuvitukseen. Yleensä piirrän muodon, jota seuraa toinen ja toinen. Annan heidän virrata toisiinsa tai ylittää toistensa – riippuu mielialastani. Mutta se alkaa aina jonkinlaisella muodolla. Harjoitellessani olen myös havainnut, että joskus ei piirtää esineitä varsinkin kuin jos sotkuisin, vietän liian paljon aikaa yrittää korjata sitä ja ei tarpeeksi aikaa tosiasialliseen harjoitteluun. Tämä tuottaa kunnollisen määrän tarkoituksettomia doodleita, mutta upean paljon harjoittelumateriaalia. Olisit hämmästynyt siitä, mitä otat itse piirtämällä sivun, joka on täynnä ympyröitä!

Lyhyesti Doodling on hieno (kuten Boblet mainitsi). Aloita muodosta ja laajenna sitä (henkilökohtaisesti en sävy vasta myöhemmin, ellet menetä keskittymistäni tai harkitsen lisäävän doodleen, mutta silti epävarma). Vanhalla opettajallani oli salalause ”siellä, mutta ei siellä” se on jotain, jota pidän paljon kirjoittaessani. Sen ei tarvitse olla kirjaimellinen. Valkoinen tila on hyvä. Se sallii mielikuvituksen. Tämä johtaisi siihen, miksi näet sydämesi muodon lähettämässäsi kappaleessa – sydän on ”siellä, mutta ei siellä”

Myös katso doodling on hyvä tietojen käsittelyyn: D

Täällä ”on vähän enemmän doodlingista luovana prosessina, jos olet kiinnostunut.

Toivon, että olen antanut jonkinlaisen suunnan – yritin helpottaa subjektiivisia mielipiteitäni muutamalla linkillä lisätietoon, jotka saattavat auttaa sinua löytämään sinulle sopivan ”mennä” -prosessina:)

Unohdetut yksityiskohdat, jotka ansaitsevat paikan sekä vastauksessa että kommenteissa – musiikin kuuntelu on suuri etu piirtämisen aikana!