Olen soittanut pianoa suurimman osan elämästäni, mutta olen yhä kiinnostuneempi cembalosta. Onko kukaan tehnyt tämän ”siirtymän” aiemmin? Onko olemassa joitain sudenkuoppia, joista tulisi olla erityisen tietoisia? Olettaen, että olen soittanut melko laajasti Bachia aikaisemmin pianolla (ja kunnollisella tekniikalla), olisiko yleensä investoitu paljon työtä voidaksemme soittaa Bachin fuugoja cembalolla tyydyttävällä (tai jopa vastaavalla) tasolla?
Huomaa: Käytän termiä ”siirtyminen” vain paremman sanan puuttuessa. En aio luopua pianonsoitosta. Ehkä jollakin on kokemusta molempien instrumenttien soittamisesta?
Kommentit
- Erinomainen kysymys, kirjoittanut! Valitettavasti ’ ei tunnu enää olevan kiinnostunut cembaloista.
Vastaa
Toivon, että joku, jolla on todellinen cembalo-soittokokemus, soi, koska suurin osa siitä, mitä kirjoitan tänne, on kuulua-sanoa.
Kuten epäilemättä jo tiedät, kaksi pääasiaa se, että sinulta puuttuu cembaloista verrattuna pianoon, on pitkä ylläpito ja mikä tahansa tuntuva dynamiikka . Olen kuullut, että yksi tapa korvata dynamiikan puute on muuttaa nuotin kestoa . Jos pidät nuottia sen koko keston ajan, sen katsotaan olevan kovempi kuin jos pelaat irrallisemmassa artikulaatiossa. Niveltymistä ei siis käytetä niin paljon sanontavälineenä, koska se on tapa välittää aksentti ja mittari.
Tähän artikulaation painotukseen on viitattu esimerkiksi seuraavassa PDF-tiedostossa: Klassisen elementtitekniikka , kirjoittanut Roy Truby, alun perin julkaistu The English Harpsichord Magazine -lehdessä (1975) ja toistettu (monien muiden artikkeleiden kanssa) osoitteessa http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm . pelaaminen irrallisemmalla (ei-legato) artikulaatiolla ja huolehtiminen siitä, ettei heikkene heikosta lyönnistä vahvempaan lyöntiin (ellei säveltäjä ole määrittänyt). OTOH, se varoittaa myös hyperkorjaamisesta ja kaiken staccaton toistamisesta. / p>
Toinen tekniikka nuottien korostamiseksi on käyttää ornamentti ta (trillit, mordentit ja vastaavat), joka oli erittäin tärkeä osa barokkinäppäimistömusiikkia, josta on kirjoitettu paljon. Trillit voivat auttaa myös pitkäaikaisissa nuoteissa, koska löydät usein trillin, joka on sijoitettu pitkän nuotin päälle, jotta nuotin ääni säilyisi.
Suuremmissa osissa dynaamista (ja tonaalista) kontrastia joillekin cembaloille on annettu vaihtoehtoiset stop tai rekisterit – erilaiset kielisarjat, erilaisilla sävyominaisuuksilla, joita voidaan pelata joko erikseen tai joskus yhdistettynä. Ehkä eniten Tunnistettavissa näistä on ”Lute Stop”, jolla on hyvin ohut, peitelty ääni, kuten luuttu (tästä nimi). Joillakin tileillä Bach oli rakastanut tätä vaikutusta.
Toinen vaikutus, jota et todennäköisesti pääse digitaaliselle pianolle (ellei sillä ole melko hienostunutta akustista mallintamista), on sympaattinen tärinä . Toisin sanoen, jos pidät näppäintä alhaalla, vaikka sen ääni olisi kuollut, merkkijono pystyy edelleen värisemään aina, kun sillä on yhteinen sävy toisen soitettavan merkkijonon kanssa. Tämä voi johtaa täydellisempään, parempaan ääniin. Tämä vaikutus tapahtuu myös pianoissa, mutta (ainakin ilman kestopedaalia) se voi olla vähemmän havaittavissa, kun otetaan huomioon pianon kyky ylläpitää nuotteja. Tämä on myös syy sille, miksi soitetaan oikein viritetyillä näppäimillä (eikä Equalilla) Temperamentti) kuulostaa paremmalta – jaettuja sävyjä on enemmän, mikä johtaa enemmän resonanssiin.
Voit myös tarkistaa klassisen ajanjaksotekstin aiheesta: Essee koskettimien soittamisen todellisesta taiteesta , kirjoittanut CPE Bach (ehkä tunnetuin JS: n lukuisista lapsista).
Kommentit
- Ei ole vaihtelua dynamiikassa, Caleb, varmasti, mutta hyvällä cembalolla on kestävyys useimpiin pianoihin verrattuna pehmeämmästä sävystä. Tutustu näihin kahteen melko hyvään esitykseen Scarlatti ’ s K208: piano klavesiini Melodiaa soitetaan hieman perl é , mutta kuuntele pidettyjä nuotteja osion poljinnopeuksissa.
Vastaus
Soitin pianoa 10 vuotta ennen kuin aloitin klavesin. Soitan suurelta osin cembaloa nyt, vaikka lyön paljon kiinni pianosta kirkon palveluissa jne.
Harppunan hyvä soittaminen oppii laajentamaan mielesi pianistina ja avaamaan uusia esiintymismahdollisuuksia. Lisäksi on olemassa monia upeita barokkisäveltäjiä, joita harvoin kuulla, koska heidän cembaloosi eivät siirry pianolle.
On virhe ajatella cembaloista pianoa ilman x: ää (ilman dynamiikkaa, ilman kestoa, ilman pedaaleja jne.). Klavesin soittimet luovat dynamiikkaa ja ylläpitävät ääntä eri tavalla. Esimerkiksi cembalisti voi luoda dynamiikkaa sen avulla, kuinka kauan heillä on nuotteja, ylennyksiä, arpeggiting sointuja, kuinka nopeasti he ”hyökkäävät” nootteja vastaan, ja muita temppuja. Vastaavasti on olemassa keinoja ylläpitää ääntä cembalossa.
Lisäksi cembaloissa olevat sormet ovat hieman erilaisia. Nivelet, jotka on harvoin määritelty barokkikappaleina, eivät puutu, vaan ne on valittava. Monilla säveltäjillä oli koristepöydät: säveltäjäkohtaiset kyltit eri trileille ja mordenteille. Toistuvissa osioissa on tyypillistä lisätä koriste, ja millainen koriste lisätään, riippuu säveltäjästä ja teoksen ajanjaksosta.
Jos olet tosissasi tästä pyrkimyksestä, kannattaa ottaa oppitunti ammattimaisen klavesinsoittajan esittelemään joitain näistä tekniikoista. Jos luet ranskaa (tai löydät kohtuullisen englanninkielisen käännöksen), tämä on loistava tutkielma ranskalaisen cembaloen soittamisesta , joka koskettaa esiintyjien ja säveltäjien ajattelutapaa ja huomioita ajankohdasta.
Vastaus
Klavesinsoittimena ja pianistina voin sanoa, että siirtymisen pianosta klavesiiniin ei pitäisi aiheuttaa merkittävää haasteita. Aloin soittaa näppäimiä 88-koskettimella ja jatkoin siirtymistä cembaloon ja sitten pianolle. Kuten Tim mainitsee, dynamiikkaa ei ole olemassa cembalossa.
Kaikki mitä voit soittaa pianolla, voit soittaa cembalolla, tietysti vaatii dynamiikkaa. Joten pianolla soittamasi Bach-fuugat kääntyvät hyvin cembaloon. cembalon soittaminen on hieman helpompaa, mutta minusta tuntuu myös, että dynamiikan puute tekee soittimesta hieman vähemmän anteeksiantavan. Soitostasi tulee hyvin läpinäkyvää.
Klavesin toiminta on melko erilainen flyygeli tai jopa sähköinen näppäimistö 88. Valitettavasti cembaloilla tehtävät toimet vaihtelevat suuresti cembaloiden välillä. Toimintaan tottuminen voi viedä vähän aikaa. Olen soittanut useita cembaloja, ja huomaan sen useimmilla heistä on paljon kevyempi toiminta kuin millä tahansa pianolla, jota olen koskaan soittanut, lukuun ottamatta 61-76 näppäimistöä.
Sinulla ei pitäisi olla ongelmia siirtymisestä pianosta klavesiin.
Vastaus
Luulen, että kaikki ovat koskettaneet cembalon ”foneen” tunnetta ja todellisen ylläpidon puutetta. Käsittelen klavesin soittamisen fyysistä puolta. Pianossa sinulla on vasara, joka lyö jouset, kun taas klavesin jouset ovat kynittyjä. Kynnyksen tapauksessa sinulla on oltava tietty määrä voimaa. (yleensä sama kaikissa näppäimissä), jotta näppäimet kuulostavat. Minulla oli monia tapauksia, joissa ”pianistin tavoin” ”pehmentäisin” kosketustani hiljaisemmissa osissa, mutta sitten cembalo ei kuulosta! Pianolla on matala voimakynnys äänen tuottamiseksi, mutta klavesin kynnys on paljon korkeampi. Yhteenvetona voidaan todeta, että klavesin äänellä tarvitaan korkeampi keskimääräinen / tasaisempi voima ja nopeampi hyökkäys, varsinkin jos näppäimet ovat syvillä. / p>
Toiseksi näppäimistöt ovat myös kapenimessa kapeammat, joten voi olla hyvä idea tehdä joitain arpeggoja tai asteikkoja ennen jokaista harjoitusistuntoa sormien ja käden asennon sopeuttamiseksi.
Vastaus
Pianosta klavessiin siirtymiseen on monia ennakkoluuloja, kuten monet ihmiset olettavat, koska näppäimistö on samanlainen, että pianoon liittyvät tekniikat ovat siirrettävissä.
Pianistien on mahdollista heittää kappaleita cembaloon, mutta on valtava virhe olettaa, että pianonsoitto ja klavesin sointi ovat sama asia.
Helppo tapa paikalla pianisti vs cembaloon koulutettu henkilö on käsivarren muoto ja käyttö. Myös sormet ovat melko erilaisia, mutta tärkeämpää on käden muoto. Klavessiin sormet eivät ole venytettyjä, vaan käpristyvät käden alla, eivät ulotu ulospäin, kun kappaleita soitetaan, eikä käsivartta koskaan tarvita voiman tuottamiseen, vaan kaikki tulee sormenivelistä.
Pianisteja automaattisesti hyökätä näppäimistöön antaen kovan äänen ja voimakkaan paukutuksen; plektrin läpäisemiseen tarvittava voima on minimaalinen.
Instrumentin ottaminen vakavasti tarkoittaa koko tapasi koskettaa instrumenttia, jos olet soittanut pianoja etukäteen. Tämä tarkoittaa paluuta kaikkien vaakojen ja sormien oppimiseen uudestaan. Tämä vie vuosia, kunnes vanhat tavat ovat kadonneet ja uudet asettuneet.
Hyvin harvat pianokappaleet kuulostavat hyvin myös cembaloilta, vain hyvin lyhyinä uutuuksina. Se on instrumentti, johon sinun tulisi sitoutua ottaessasi sen – tai se on aina uutuus.
Kuten kommentaattori huomautti, Bachin fuugojen soittaminen cembalolla samoin kuin pianolla, vaikuttaa huonosti. Älkää tehkö sitä virhettä, että vuosien harjoittelu pianolla tekee taitavasta cembalosta, Kosketus, harmonian teoria ja henki tulisi antaa kunnioitukselle, jota he ansaitsevat.
Kaikkien pianistien tulisi kokeilla cembaloa; mutta anna itsellesi muutama vuosi ja ajattele rehellisesti kosketustasi / tyyliäsi / ymmärrystäsi verrattuna siihen, mitä todellisissa tutkielmoissa on kirjoitettu ennen 1800-lukua, ei sitä, mitä pianosiopettajasi sanoo.
Vastaa
Ei kokemusta oikeasta cembalosta, mutta pianollani (elektronisella) on cembaloasetus. Ilmeisesti ääni on hieno, mutta se myös poistaa kosketusherkkyyden. Tästä näkökulmasta , tavaroiden soittaminen on mahdollisesti helpompaa, koska dynamiikkaa ei ole olemassa! Koska soitan melko lyömättömästi ja dynaamisesti pianolla, tuntuu oudolta, että mitään ei tapahdu! Toiminta viisas – älä tiedä todellisesta cembalosta. Onko uusia vielä ostettavissa?
Kommentit
- Tarkista ilmeisesti esim. klavesiini.com . Siellä ’ on jopa digitaalinen versio roland.com/classic/c30/meet .
- Uusia on edelleen ostettavissa. On olemassa useita tunnettuja rakentajia, jotka edelleen tekevät uusia. Zuckermann on yksi suosituimmista cembaloiden valmistajista.
Vastaus
Ostin äskettäin Dolmetsch-spinetin cembalon. piano koko elämäni. Kun olin vasta eläkkeellä, aioin rakentaa cembalon, mutta löysin spinetin. Olen huomannut kosketuksen olevan hyvin erilainen. Tietysti ei ole dynaamisia muutoksia tai pedaaleja, joten on olemassa tulkitseva oppimiskäyrä. Suurempi ero on kuitenkin klavesin tarvitsema hoito virityksen suhteen, lämpötilan ja kosteuden käsitteleminen toiminnan vaikutuksena. Joten vaihdos on muusikosta muusikoksi / talonmieheksi. Käytän Kortickin kirjaa harppujen omistajien oppaasta ja suosittelen sitä välttämättömäksi uudelle Harpsicord-talonmiehelle / omistajalle. Koska hän asuu 2 tunnin sisällä, pyysin häntä antamaan soittimelleni hienosäätö ja niin on hyvä pieni instrumentti, mutta se vie joitain muutoksia melkein joka päivä. Se on hyvin arvoinen aika, koska se on meille erilainen ja jotenkin palkitsevampi kokemus kuin piano. Ystävällisin terveisin.
Vastaa
Aloitin äskettäin cembalo-tutkinnon pianonsoiton jälkeen. Tarvitset klavessiin eri tekniikkasarjan, varsinkin jos tavoitteesi on tuottaa aina parasta laatua. Cembaloon pienintäkään liikettä tekee eron, joten hyvä tapa harjoitella on kokeilla ääntä käyttämällä erilaisia kosketuksia. Tietenkin avain kuuntelee, sormesi seuraavat ääntä, jota aivosi yrittävät projisoida. Jotkut sanovat, että sinun tulisi antaa vain sormen liikkeet klavesinäppäinten kevyet kosketukset, ei aina tapauksessa. Katson, että pienet ranne / käsivarsi liikkeet voivat olla johtavia tuottamaan parempaa ääntä tietyissä tapauksissa. Sinun tulisi myös olla tietoinen siitä, että useimmat cembalot ovat ainutlaatuisia, mikä tarkoittaa, että sinun on sopeuduttava jatkuvasti (enemmän kuin eri pianoilla). Jälleen, jos tiedät mitä haluat kuulla, sormet seuraavat luonnollisesti.