Comment apprendre limprovisation au piano

Je pense que lun des moyens les plus simples dimproviser est de trouver un accompagnement de la main gauche facile qui vous permet de jouer sur nimporte quoi avec la main droite tout en sonnant au moins bien. Voici quelques exemples:

1. • Avec la main gauche, jouez la boucle Eb, Gb, Ab, Bb, peut-être environ 1 note / seconde. Je pense que le deuxième Eb le plus bas du piano sonne le mieux.
   • Lorsque vous avez joué la boucle plusieurs fois, continuez et commencez également à jouer une mélodie sur les touches noires avec la touche main droite. Gardez le pouls de la main gauche stable.
2. • Avec la main gauche, jouez la boucle DA (comme un accord), GD. Encore peut-être 1 accord / seconde.
   • Cette fois, jouez la mélodie sur les touches blanches .

Pour le faire sonne plus comme de la « vraie musique » essayez au moins davoir quelques pauses dans la mélodie et essayez des idées différentes, comme la vitesse, la hauteur ou le volume de votre jeu. Peut-être prenez un simple motif rythmique et / ou mélodique et utilisez-le pour un Vous pouvez également jouer de temps en temps une touche blanche / noire que vous ne devriez pas jouer juste pour voir comment elle sonne. Habituellement, cela aura un bon son si vous l’accentuez un peu (donc cela ne ressemble pas à un accident), puis résolvez en jouant une note «légale» après.

Une façon dimproviser est dapprendre un grand nombre de recettes, et une façon de les créer est simplement dexpérimenter. Théorie de la musique en général, comme connaître la physique de base du son et les bases de la nous donnons un sens à la musique, nous aiderons vos expériences à aller dans une direction fructueuse. Lire un livre sur la composition ou suivre un cours de composition vous enseignera probablement beaucoup de connaissances utiles à cet égard. Étudier et écouter (activement) beaucoup de musique vous aidera également , et connaître la théorie de la musique que vous étudiez vous aidera à mieux le faire. Cest également une excellente ressource pour les recettes. Si quelque chose vous convient, intégrez-le à votre vocabulaire, puis expérimentez pour voir ce que vous pouvez en faire. Donc, en bref, la théorie est quelque chose qui « vous aidera beaucoup. Ce nest pas nécessaire, cependant, car je crois par exemple que de nombreux musiciens de jazz de la première heure ne connaissaient pas grand-chose ni aucune théorie et ont quand même réussi pour jouer.

La théorie est un côté, et un autre est que vous devez pratiquer . Il faut beaucoup improviser pour apprendre à improviser. Les deux recettes que jai données seront Comme ils sont assez faciles, vous serez en mesure de développer des « compétences universelles » importantes. Lune est que vous aurez le temps découter ce que vous faites et danticiper ce que vous allez faire. Vous pouvez également vous concentrer sur la création de musique sur place. Jentends par là que vous pouvez vous concentrer sur les phrases, le rythme, la dynamique, larticulation et tout cela sans avoir à penser à ce que sont les notes « correctes ». Ne sous-estimez pas cela; même si vous jouez tout « correctement », si votre musique est monotone ou chaotique ou dune autre manière non musicale, vous naurez simplement pas un bon son.

Si vous pensez que cest trop facile ou restreint, vous obtenez 22 recettes supplémentaires simplement en transposant ces deux. Essayez de les combiner. Certains sembleront naturels lun après lautre, certains sembleront faux, et certains sembleront quils pourraient fonctionner dans certains endroits mais pas dans dautres. Par exemple, si vous faites la première recette à partir de Eb, puis passez à Ab, cela vous semblera assez naturel. Prenez A au lieu de Ab, cependant, et vous avez quelque chose qui pourrait être assez efficace lorsquil est utilisé correctement. La théorie expliquera certains des ceux-ci mais pas nécessairement tous.

Vous obtenez encore plus en changeant le rythme de la boucle de base. Ou peut-être jouez les notes deux fois plus vite, en répétant chacune delles. Ou jouez-les deux fois plus vite sans répéter aucune .Peut-être que dans la première boucle, ajoutez un court A avant Bb, ou G avant Ab, ou peut-être autre chose. Vous pouvez faire étonnamment beaucoup avec ces deux schémas de base et un peu dimagination! Et en expérimentant ces deux méthodes, vous développerez également des compétences pour expérimenter en général.

Peut-être que ce nest toujours pas ce que vous recherchez, mais cela ne fera pas de mal dessayer.

Commentaires

• Merci, mais je ne veux ‘ pas une ‘ triche rapide ‘ – Je veux savoir ce que je devrais apprendre, cela pourrait être une longue période dapprentissage, pour commencer à maméliorer.
• Si ça sonne bien, cest ‘ nest pas une triche. Une autre chose est quil ny a ‘ aucun  » devrait  » dans limprovisation en général. Si vous voulez improviser dans un style spécifique, alors cette ‘ est une question différente, et vous devez clarifier le style que vous ‘ je suis intéressé par.
• Ce que je voulais dire, cest que cela me donne une recette prête. Je veux acquérir des connaissances et des compétences qui me permettront de créer de telles recettes. est difficile pour moi de croire quil ny a pas de compétences et de connaissances universelles à posséder pour pouvoir mieux improviser, quel que soit le style dans lequel on veut improviser, mais si je me trompe, veuillez me corriger .
• @Maurycy: Très bien, jai ‘ développé mon message en essayant de prendre cela en considération.

Je recommande de regarder cette vidéo de Gary Burton , dans lequel il donne une excellente explication sur limprovisation, cela devrait probablement être un bon point de départ.

Quelques clés pensées:

• Limprovisation, cest comme parler: vous suivez en quelque sorte certaines règles (une grammaire – et il y a une grammaire pour la musique), mais les règles ne sont pas tout ce qui est appliqué et peuvent être flexibles lorsque vous le savez peut-être mieux. Leur objectif est simplement de vous aider à communiquer.
• Votre objectif en tant quimprovisateur est de maîtriser la langue, de savoir quels mots (notes, accords, gammes) vous pouvez utiliser et quand.
• Il existe quelques échelles qui sont les plus courantes et que lon attend généralement de vous que vous soyez familier. Dautres sappuient sur eux. En dautres termes: vous navez pas besoin dapprendre les 50 gammes dun livre de jazz pour être un bon improvisateur.

Cela dit, jai entendu Bobby McFerrin dire une fois cela, beaucoup Parfois, limprovisation consiste simplement à continuer à bouger . Parfois, cela peut demander un peu de courage, car lorsque vous commencez, vous pouvez vous sentir très mal (comme lorsque vous apprenez une langue étrangère et que vous essaie de le dire).

Cest juste une partie du processus, alors continuez ! 🙂

De plus, si vous lisez des partitions, vous pouvez essayer de vous amuser avec le logiciel Impro-Visor .

Limprovisation comporte deux étapes principales: « Entendre » la musique et jouer la musique. Autrement dit, vous devez savoir quel son vous voulez sortir de votre instrument, puis vous devez aller le faire. Cela signifie que vous devez écouter beaucoup de musique variée. Aucune astuce nest unique pour toutes les formes de musique – improviser dans un style médiéval est très différent de improviser dans le jazz , et est différent de improviser dans la musique pop . Il y a un certain chevauchement, mais jouer à Beethoven sans fin ne fera pas grand-chose pour vos tentatives de rendre la dernière chanson de Lady Gaga. Donc, la première étape consiste à écouter beaucoup de musique – pas seulement la musique que vous aimez, mais la musique que vous naimez pas aussi. Apprenez pourquoi vous naimez pas certains types de musique, et pourquoi vous aimez les autres. Disséquez chaque morceau que vous écoutez. Résumez-le dans le bon et le mauvais.

La deuxième étape consiste à trouver comment reproduire la musique que vous aimez. Ce sera probablement la partie qui prendra le plus de temps; il y a BEAUCOUP de touches sur lesquelles vous pouvez appuyer et vous devez déterminer quelles combinaisons sonnent bien. Ne soyez pas submergé. Allez-y doucement et commencez par la mélodie. Ajoutez ensuite la basse. Essayez ensuite dajouter les accords. Soyez très fidèle à votre matériel source; même apprendre à jouer des choses que vous naimez pas est informations utiles (elles vous indiquent ce quil ne faut PAS faire).

Ce processus prendra beaucoup de temps et sonnera mal au premier démarrage. La phase « qui sonne mal » passe généralement très rapidement et est en grande partie motivée par le fait que vous vouliez sonner comme un professionnel dès le départ. Les attentes réalistes sont votre ami ici.

Une fois que vous vous êtes rapproché le plus possible de votre source, commencez à modifier un peu la musique; voyez ce que vous pouvez modifier pour le rendre plus attrayant pour vous.Ce processus est extrêmement frustrant lorsque vous commencez parce que vous ne savez pas comment reproduire ce que vous entendez. Cest pratiquement la même chose que dapprendre litalien en essayant de faire comme les Romains. Mais en pratiquant, vous irez mieux et vous irez plus vite. Je nai généralement besoin que de 5 minutes pour hacher ensemble un croquis rapide dune nouvelle chanson (Merton dans la troisième vidéo la fait en 5 secondes), et je peux laffiner à linfini jusquà ce que jen sois satisfait. Notez que ce processus ne nécessite absolument aucune connaissance du solfège, juste du dévouement et de la patience.

Cela étant dit, le solfège est extrêmement utile, car il vous donne un vocabulaire avec lequel travailler. Cest un peu comme un dictionnaire anglais-italien. Tout ce que vous entendez ne correspondra pas exactement à ce que disent les livres de théorie musicale, mais même connaître les noms des éléments musicaux aide énormément. Il vous permet également de communiquer (relativement) précisément avec dautres musiciens sur ce que vous essayez de faire. Je ne parlerai pas de ressources spécifiques, car le sujet sur la façon dapprendre le solfège a été traité sur ce site précédemment , et la ressource la plus utile pour vous dépendra du style de musique qui vous intéresse le plus. Si vous ne savez pas par où commencer, choisissez un livre au hasard ; les informations que vous obtiendrez seront utiles. Dans tous les cas, peu importe où vous commencez, vous nobtiendrez pas toutes les informations dont vous avez besoin en un seul endroit.

Commentaires

• Jai toujours lair passer plus de temps à écouter la musique à laquelle je crée un lien quà écrire la réponse …

Vous devez apprendre à harmoniser les chansons – ce qui signifie créer des progressions daccords qui correspondent à la mélodie – et ensuite, pour chaque accord, vous devez savoir quels tons sont appropriés et lesquels ne le sont pas. La théorie normale de «léchelle daccords» est imparfaite à cet égard car elle nen discute pas.

Jai posté une réponse sur un forum de piano qui va un peu plus loin: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Vous devriez pratiquer la formation de loreille afin de pouvoir jouer ce qui vous vient à lesprit. Vous voudrez probablement aussi étudier une théorie des accords et des gammes afin de comprendre ce qui « sonnera bien » et pourquoi .

Vous pourriez peut-être obtenir ces livres:

• The Jazz Piano Book par Mark Levine – il vous apprend tout concernant le piano jazz, y compris la théorie des accords et des gammes.
• Comment faire Jouez à Bebop 1-3 de David Baker – il vous apprend à improviser dans lidiome BeBop.

Ils vous seront utiles même si vous visent à improviser dans dautres genres.

À moins que vous « soyez naturellement doué comme Mozart ou certaines légendes du jazz, vous devriez rattraper le solfège: connaître vos gammes, vos accords, votre cercle de quintes etc.

Cela a pour effet de regrouper la complexité de la musique et de la mettre à un niveau dabstraction plus élevé. Vous navez pas à penser à chaque note individuelle parce que vous connaissez vos accords, et vous avez également automatiquement une idée des accords qui sonnent bien les uns après les autres, alors que la connaissance des gammes vous donne une gamme de notes exploitable à partir de laquelle créer votre mélodie.

Il existe de nombreuses façons daborder limprovisation. Tout dabord, vous devez absolument connaître vos accords, gammes et diverses pépites dinformations avant que vos improvisations puissent passer au niveau suivant. Une fois que vous les connaissez, une approche consiste à prendre nimporte quelle échelle et à laisser vos mains explorer léchelle. Essayez quelques schémas de montée, de descente, de saut de notes, dutilisation de notes répétées, etc. Une fois que vous avez trouvé des «phrases» que vous aimez, alors vous pouvez commencer à les déplacer tout autour du piano et faire différentes variations. Il existe également de nombreux « rôles » communs que chaque main pourrait jouer (cest-à-dire la main gauche jouant des accords et la main droite jouant la mélodie par exemple). Il existe également de nombreuses « progressions daccords » courantes que vous pouvez utiliser comme base pour limprovisation. Jai en fait écrit un nouveau livre avec toutes ces informations et bien plus encore. Si vous « souhaitez le vérifier, voici un lien: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

De nombreux guitaristes autodidactes commencent à improviser en apprenant à jouer des gammes pentatoniques majeures et mineures. Je pense que cela fonctionnerait pour nimporte quel instrument. Les gammes pentatoniques font un travail assez efficace pour éliminer les notes qui pourraient sembler entrer en conflit lors de lharmonisation avec dautres notes diatoniques de nimporte quelle gamme donnée, et permettent à une personne de commencer à construire des idées qui sont utiles quand cest votre tour de briller.Jai entendu dire quil ny a pas de mauvaises notes dans les gammes pentatoniques, mais si vous commencez par là et ne les dépassez pas, vos compétences dimprovisation finiront par être quelque peu limitées. Vous devrez garder cela à lesprit.