Comment créer une dissonance / tension harmonique?

Dissonance en tant que concept a deux idées de base, dont lune est un peu plus controversée. Le premier, qui est le plus couramment utilisé, est que la dissonance et la consonance sont fondamentalement relatives, existant sur un spectre. Les intervalles et harmonies les plus consonantiques sont ceux dont les cycles dondes sonores se chevauchent le plus fréquemment.Une octave est lintervalle le moins dissonant, chacun des cycles sonores de fréquence supérieure salignant sur les cycles sonores de fréquence inférieure 2: 1, cest-à-dire que chaque cycle sonore de fréquence inférieure se produit une fois dans le même laps de temps quil faut pour le cycle supérieur. fréquence à se produire deux fois, comme illustré ci-dessous. Des intervalles plus dissonants nécessitent plus de cycles pour que leurs ondes sonores salignent. Cela explique pourquoi les mêmes intervalles ont tendance à sonner plus dissonants dans les gammes de fréquences inférieures (si vous nêtes pas familier, essayez de jouer une 3e majeure dans le registre central du piano, puis vers le bas).

Lautre processus de réflexion pour la dissonance est le désir de résoudre Cela sapplique généralement bien au premier concept, car les approches les plus courantes de la musique utilisent généralement la dissonance comme moyen de définir une résolution, par exemple, laccord V est utilisé pour créer une tension qui veut se résoudre à laccord I. ne devient vraiment controversée que lorsquelle est poussée à lextrême. La musique atonale est essentiellement conçue pour ne pas prendre de notes plus importantes que les autres, il ny a donc pas de sens de tonique. De ce fait, il ne peut y avoir de désir de se résoudre à un endroit donné, car aucun lieu nest plus au repos quun autre. En ce sens, la musique Atonal est la musique la plus consonante qui soit, que presque tous les humains qui en a déjà entendu parler serait totalement en désaccord.

La dissonance, telle quelle est le plus souvent conceptualisée, existe sur un spectre et est relative. Cela signifie que nous pouvons nous adapter aux dissonances et commencer à les percevoir comme plus consonantes. Cest assez évident dans le monde du jazz. Les accords étendus peuvent sembler très dissonants lorsquils sont placés au hasard dans un morceau de musique, mais lorsque lensemble du morceau est composé daccords étendus, ils sonnent très consonant, surtout par rapport aux accords modifiés qui sont souvent utilisés pour les configurer.

Dans cet esprit, il est important de tenir compte de votre contexte lorsque vous essayez dutiliser la dissonance pour créer de la tension. Quelque chose qui sonnerait assez dissonant dans une chanson pop peut très bien sonner entièrement en accord avec une chanson de jazz. De plus, certains les intervalles peuvent sembler dissonants en eux-mêmes, mais lorsquils sont joués dans le contexte dun accord, ils sonnent beaucoup plus en accord. Une seconde mineure semble assez dissonante en elle-même, mais lorsquelle est ajoutée à certains accords, elle sonne très bien. Par exemple, si vous « re en construisant un accord mineur 7 avec quelques extensions, vous pouvez placer la tierce mineure et le neuf directement lun à côté de lautre, en créant une seconde mineure entre eux, et cela peut vous donner une très belle texture qui sonne nettement moins dissonante que le intervalle par lui-même.

Lun des intervalles les plus difficiles pour rendre le son consonne est le 9e mineur. Lorsque vous apprenez à prononcer des accords de jazz, lune des «règles» est que vous devez vous assurer déviter les 9èmes mineurs sur tout accord non dominant, car la dissonance subvertit la fonction des accords non dominants. Ceci est assez bien illustré en créant un accord majeur 7. Si vous exprimez la note fondamentale à plus dune octave au-dessus du 7, vous obtenez un 9e mineur, qui sonne moins quau repos et dans une touche majeure, Imaj7 devrait sonner assez au repos. Retournez ces notes dans votre voix et tout dun coup, cela semble très agréable et au repos (dans ce contexte). Pour cette raison, lorsque les chansons qui se terminent par la note mélodique jouant la tonique, laccord final ne sera généralement pas un accord maj7, car il créera presque toujours le 9e mineur (il sera souvent remplacé par un accord maj6).

Je pense donc que ce que vous recherchez serait un mélange d’utilisation de certains types d’intervalles / accords qui sont généralement considérés comme dissonants quel que soit le contexte (comme les b9, les accords diminués, les groupes de tons) et la configuration de vos dissonances dans un contexte donné (comme l’utilisation d’une harmonie strictement triadique et l’interjection d’accords plus complexes). L’utilisation de notes extérieures à la tonalité dans laquelle vous vous trouvez peut également provoquer une dissonance, mais si vous écoutez suffisamment de jazz, vous constaterez que jouer à l’extérieur n’est pas « t toujours intrinsèquement dissonant.

Au-delà de tout cela, il y a aussi une sorte de tension qui peut être dérivée de larrangement. Lapprentissage des techniques étendues de certains instruments peut vous permettre de les utiliser pour créer plus de tension à partir du même matériau mélodique / harmonique. Par exemple, sur des instruments à cordes frottées, jouer près du pont, appelé Sul Ponticello (jentends habituellement ce quon appelle Ponticello), produit une sorte de ton très grinçant. Cette technique crée finalement plus de dissonance, car elle met laccent sur toutes les harmoniques naturelles et avec plus dharmoniques audibles, il y a plus de notes, ce qui signifie plus de dissonance, car toutes les ondes sonores sont alors entendues simultanément (plus dondes sonores doivent line up).

Vous pouvez donc créer toutes sortes de tensions et de dissonances à travers différentes approches. Il ny a pas une seule façon de le faire et il ny a pas nécessairement de règles.Vous êtes en fait plus susceptible de créer de la tension en enfreignant les «règles», comme avec mon exemple de Jazz pour exprimer correctement les accords pour éviter les 9èmes mineurs. Comme je le fais souvent, jaimerais préciser que la théorie nest pas un ensemble de règles, cest un langage pour décrire la musique et une explication pour pourquoi elle sonne bien. Le seul moment où il y a des « règles », cest lorsque vous « essayez dimiter quelque chose de spécifique, comme si vous » essayez de ressembler à Bach, vous devez suivre les règles de base de la voix classique.

Avec tout le respect que je vous dois, certaines des questions que vous posez viennent de « quelle partie de la théorie doit shabituer pour que cela se produise? » Celui-ci est dans la même veine.

Cest une approche légèrement malsaine de la musique en général, et de la composition en particulier.

Les choses ont tendance, dans la musique, à fonctionner dans le sens inverse. Trouvez quelque chose cest efficace, utilisez-le, puis essayez de lexpliquer en des termes qui le rendent plausible.

Il existe de nombreuses « astuces », mais les meilleures viennent de lexpérimentation. Je ne crois pas que tous les compositeurs pensent « bien, maintenant je veux quelque chose de terrifiant, donc je dois utiliser xyz ». Sils le faisaient, il y aurait une certaine similitude pour chaque morceau de musique effrayant. Mais attendez, oui, il y en a probablement !

Et une des astuces, tout comme dans la narration, est de donner à lauditeur ce à quoi il ne sattend pas.

En attente dune cadence parfaite? Donnez-leur un interrompu. Vous attendez un accord majeur et doux? Donnez-leur nimporte quoi mais. Il y a probablement une liste, mais si vous « êtes le compositeur, expérimentez et proposez vos propres idées, sinon cela vous semblera quelque peu cliché …

Commentaires

• Un autre downvote sans fin frappe! Ne vous inquiétez pas du tout des votes négatifs, mais souhaiteriez que l’auteur ait le courage de dire pourquoi … On peut en tirer quelque chose. Pour le moment, tout ce que jai ' appris, cest que quelquun ' ne veut pas se lever et être compté.
• Je nai ' pas voter mais je ne pense généralement ' pas que la façon dont vous critiquez cette question / approche est très productive. Il existe des manières légitimes daborder la musique dun point de vue théorique. Je suis en grande partie arrivé là où je suis en tant que musicien en utilisant la théorie dabord et loreille ensuite, bien que loreille lemporte toujours sur la théorie. Jai un son et une approche assez uniques à la suite de cela. Pour cette question particulière, il y a certainement des concepts théoriques qui peuvent facilement être décrits et utilisés pour créer de la dissonance et de la tension.
• Mon approche serait dutiliser un peu ces concepts théoriques pour me familiariser avec eux, puis je le ferais savoir quand et où les utiliser. Cest fondamentalement le contraire de ce que vous suggérez, mais cela pourrait vous amener au même endroit, ou peut-être plus loin en ayant une solide compréhension de la théorie avant de simplement claquer quelques notes.
• pour mémoire, je nai pas ' t downvote, je pense que ' est un point valide. pour ma défense cependant, jai ' expérimenté pendant de nombreuses années avec la guitare sans savoir ce que je faisais ni lui donner un nom. maintenant je ' m plus formel parce que plus je creuse, plus je trouve que la théorie régit tout.
• @foreyez -… Cétait le motivation derrière ma réponse antagoniste peut-être interprétée. On veut (éventuellement) sen tenir aux ' les règles ', mais si elles ne sont pas ' t là, à part les représentations de ce que les gens ont trouvé du travail, alors il faut labourer le sillon dun '. Cest lun des principaux moyens par lesquels nous ' sommes arrivés là où nous sommes, sans stagner pendant des centaines dannées de musique. Dieu merci!

Quelques idées différentes pour créer une tension / dissonance:

• Dissonance mathématique – bien que ce soit quelque peu subjectif, au fil des ans, les scientifiques ont conclu que la dissonance est quelque chose qui peut être mesuré . Vous pourriez donc être conscient de cette perspective «mesurable» lorsque vous composez. Comme Dom l’a souligné, vous n’avez pas toujours à le faire sortez dune gamme pour ce faire – la note principale est là dans la gamme majeure en partie parce quelle vous permet de créer une dissonance intéressante.

• Défier les attentes – personne ne peut vous donner une formule pour cela, car une fois quil y a « une formule, ce nest plus inattendu! » Mais une progression daccords qui va dans une direction inattendue créera de lincertitude.

• Suite aux attentes – Si tel est le cas « est un appareil musical qui est déjà culturellement associé au sentiment que vous voulez créer, vous pouvez simplement lutiliser (aussi près que possible sans avoir des problèmes de droits dauteur!) à la manière du » vocabulaire communément compris « . Exemple – le nouveau Instagram superzoom …

De plus, je sais que votre question est sur la façon de créer une tension harmonique , mais il est toujours utile de se rappeler que vous pouvez créer une tension en utilisant des aspects de la musique autres que l’harmonie. Parfois, une note suffit, comme au début de Pour quelques dollars de plus , ou Flash Gordon – en fait ce dernier commence par aucune note – le battement de batterie lui-même fournit de la tension. Les « smashs » de guitare déformés et sans hauteur de ton dans Creep fournissent également un sentiment danticipation, et pourtant, quoi que ce soit joué, il na pas de qualité harmonique identifiable – cest juste un bruit agressif.

La dissonance dans lharmonie est, dans une certaine mesure, due à un conflit dans les harmoniques entre les deux ( ou plus) des notes jouées. Il y a des intervalles dissonants dans la gamme diatonique, la seconde majeure et la septième majeure par exemple. La dissonance est également générée par lharmonisation. Plutôt que de trouver de nouvelles notes à coller dans un morceau de musique, jouez avec ordre de ceux que vous avez. Par exemple, lintervalle dune seconde mineure est généralement considéré comme très dissonant, dans laccord de septième majeur, vous pouvez empiler des notes pour entendre la tension 7e-8e. Déplacez le septième vers le registre de basse.

Pour moi, écrire des exercices de contrepoint ma beaucoup appris sur la dissonance. est consonne, en le tenant et en changeant son environnement harmonique – le rendant ainsi dissonant – puis en le résolvant, en le rendant consonant.

Jai utilisé les « Exercices préliminaires en contrepoint » dArnold Schönberg que je recommande vivement.