Comme je me suis retrouvé à en apprendre davantage sur lanatomie du corps humain, et moins concentré sur lanatomie humaine du visage, je me bats avec cette dernière.

Je suis un expressionniste. Je veux de la précision et une opinion sur lanatomie. Mais je veux plus de sensations dans la pièce.

Jétudie le corps humain depuis près de dix ans et japprends à dessiner le corps humain. Je me demande comment rendre le corps humain plus charnu / dodu. Moins plat. Je lutte particulièrement avec la région de la poitrine / de la poitrine.

Ma question est la suivante: comment rendre le corps humain plus charnu / dodu en apparence?

Réalisé que oui, le contraste est un énorme problème auquel il est confronté. En tenant également compte du gradient de profondeur qui entrerait dans un dessin / peinture, en particulier autour de la poitrine / du col. Parfois, réaliser peut-être que la photographie nétait pas le meilleur choix. Ce qui a attiré mon attention sur cette photographie, ce sont les teintes roses pourpres douces de limage atmosphérique. Presque dans un état de rêve. Jai également réalisé après une enquête plus approfondie, je luttais avec doù venait la source de lumière réelle, ce qui causerait beaucoup de problèmes de ma part de lombrage.

La photographie originale:
Crédit dimage libre dutilisation:
https://www.pexels.com/photo/woman-in-black-bra-inside-room-3279545/

entrez la description de limage ici

Premiers pas:
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2ème étape damélioration:
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3ème étape damélioration: jai essayé la méthode consistant à retourner limage pour me concentrer davantage sur ses formes plutôt que sur limage dans son ensemble. Jai aussi fait un bit dombrage / lissage, par rapport au troisième rendu. Concentré également sur la partie sternale du corps. entrez la description de limage ici

4e étape damélioration (après avoir travaillé avec des suggestions):
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Commentaires

  • Si vous travaillez à partir dune photographie, ce qui est (je pense) un ensemble de compétences assez différent du travail de la vie, il ‘ est souvent utile de transformer limage à lenvers, donc vous ‘ êtes moins distrait par ce à quoi vous pensez que les choses ressemblent.
  • Le deuxième dessin est beaucoup mieux, mais cette fois, vous perdez les reflets sur son épaule et ses seins. Jai ‘ toujours eu des problèmes pour effacer les dessins au crayon et jai trouvé plus facile de laisser les zones claires blanches tout en remplissant la couleur de base. Vous pouvez toujours ajouter plus de traits pour assombrir une zone, mais leffacement est problématique. Essayez donc de commencer par un ton plus clair et de lassombrir progressivement partout sauf dans les zones surlignées.
  • À ajouter au commentaire dElmy ‘: lombre portée sur la personne ‘ semble beaucoup plus réaliste maintenant, et la chair autour de son aisselle gauche est très convaincante (essayez de comprendre quelle est la différence dans votre technique dombrage par rapport aux autres zones) . Encore une fois, la zone du sternum est étrange, car les seins semblent être attachés les uns aux autres. Lombre au-dessus du soutien-gorge sur les deux seins (surtout à droite) est trop accentuée.
  • Cest trop dur! Jessaie! Haha! …. Sternum a des problèmes. Merci!

Réponse

Je pense que les principales raisons pour lesquelles la courbure semble manquer est parce que le contraste est trop élevé ou inégal, et vos hachures ne suivent pas les courbes du corps.

Le assez brusque fin de lombrage sur le (s) sein (s) – la partie supérieure, qui semble être effacée avec une gomme malaxée en pointillé, et la zone sombre du sein droit de la personne (image 1) – donne lidée quil y a une concavité ou un renflement soudain où la transition doit être douce. La courbure, la rondeur ou la chair sont toutes des transitions douces.
Regardez également la courbure et la valeur de couleur du sternum dans limage dorigine: il nest pas aussi brillant que les reflets sur le la poitrine de la gardienne, et il y a une gradation de droite à gauche, où elle est partiellement masquée par la poitrine droite.

indication de transitions brusques dans le dessin
Image 1

Lombre sur lépaule gauche a sa teinte la plus sombre dans le contour , proche de la lumière, alors que loriginal a une ombre portée assez uniforme, et le reste de lombre semble plat car il semble complètement indépendant de la forme en dessous (image 1).
Je suggère de suivre les lignes du corps pendant léclosion, et dabord de se concentrer uniquement sur lombrage qui est une conséquence directe des formes locales – lombre sous la clavicule, la teinte encore plus subtile dans la dépression du tissu entre le bras et la poitrine, et lombre sur le dessus de lépaule (très difficile à voir ici, mais comparez-la à loriginal):

indication des nuances qui suivent les courbes du corps dans limage de référence

Une fois que celles-ci ont été ombrées de manière satisfaisante, lombre portée peut être dessinée sur le dessus de celui-ci, uniformément, de sorte que la structure sous-jacente restera visible.

Traitez le corps entier comme la seule entité quil est, et ombrez en conséquence : notez les parties les plus claires (les faces où la lumière frappe à un angle tel quelle rebondit directement vers lobservateur), et les parties les plus sombres (qui sont en face de la source lumineuse ou obscurcissent par dautres parties ou objets), et omettez-les tous uniformément.


Quelques remarques supplémentaires:

  • Le muscle sternocléidomastoïdien semble un peu désaligné: dans votre dessin, il semble provenir du sternum sur le côté gauche (de la personne sur la photo), alors quil devrait provenir du côté droit.
  • Prenez lhabitude de regarder la forme des zones entre formes, car elles donneront souvent des indices évidents sur la façon dont les formes des deux côtés sont liées.
    Par exemple:
    entrez la description de limage ici
  • Lombrage sur le visage est très bien fait, car il y a une transition visuelle évidente entre la partie ombrée et éclairée du visage.
  • Lombrage sur lépaule droite de la personne est également bien fait, mais pour souligner la lumière qui la frappe, je suggère de faire le le bord de cette partie bien éclairée est beaucoup plus clair – à moins que vous ne prévoyiez dassombrir larrière-plan. Les contours sont des lignes daide imaginaires et ne se produisent pas vraiment dans la vie réelle. Ils devraient presque sans exception être aussi clairs ou sombres que la forme dont ils sont le bord (ils semblent parfois apparaître sur les photographies, mais cela a à voir avec la manière la lumière est capturée et / ou la compression des images).
  • Pensez à travailler avec du charbon de bois pour contourner (partiellement) le problème des hachures (en fonction de la qualité / du type de charbon et de papier), car des transitions en douceur seront beaucoup plus facile à atteindre.

Commentaires

  • Merci! Je nétais pas ‘ Jattends une réponse aussi complète !! Je vais relire ceci jusquà ce que cela ait plus de sens dans mon cerveau! Mais cela a du sens!
  • Si vous avez des questions, faites-le moi savoir: je pense Jai formulé quelques parties un peu vagues.
  • Concernant lanatomie: Oui, le sternocléidomastoïdien droit est définitivement éteint, cest ce qui ma le plus énervé quand jai regardé le dessin pour la première fois. La clavicule droite semble aussi être un peu décalé, ce qui rend la poitrine gauche légèrement déformée à mes yeux. Pour référence, voici les muscles superficiels du reste et la clavicule dans une position similaire Je pense que la forme des deux clavicules dans le tableau est trop ronde.

Réponse

Ceci est censé être un ajout à la réponse de Joachims, donc je ne répéterai pas ce quil a déjà souligné .

Je suis désolé si cela semble tatillon, mais il me semble que vous commencez le processus de dessin avec le contour de la personne, puis vous ajoutez les contours des ombres les plus fortes pour donner le contour plat une certaine dimension et enfin vous remplissez le contour avec différentes nuances de gris pour imiter le contraste que vous voyez sur la photo. Cest cette approche qui vous amène à vous tromper dans les ombres.

Personnellement, je trouve plus facile de penser à ma photo finale en 3 tons principaux que japplique précisément dans cet ordre:

  • La couleur de base (un ton moyen)
  • Ombres (un ton plus foncé)
  • Highlights (le ton le plus clair)

Certes, je peins généralement avec des acrylliques, il est donc aussi facile de définir des reflets que dajouter une peinture plus brillante. Dans les dessins, vous devez soit laisser les zones surlignées nues, soit effacer vos lignes dans la zone.

Dans votre peinture, je ne vois que 2 de ces tons: les ombres et les reflets.

Pour vous montrer ce que je veux dire avec 3 tons, jai ouvert la photo originale dans MS Paint et lai convertie en un bitmap 256 couleurs. Cette réduction des couleurs rend les zones du corps plus visibles. Les ombres sont converties en violet bleuâtre, les reflets presque roses, les tons moyens en brun. Pour le rendre plus visible, jai mis en évidence le ton moyen dans un deuxième exemple.

entrez la description de limage ici entrez la description de limage ici

Il couvre le sternum, son épaule droite et la majeure partie de son sein droit et le côté droit de son sein gauche . Dans votre dessin, ces zones sont si claires que vous ne pouvez pas mettre en évidence efficacement les parties de la poitrine qui sont réellement touchées par la lumière.

Lespace entre ses seins, juste au-dessus du soutien-gorge, est presque blanc dans votre dessin , ce qui suggère quil se démarque suffisamment pour être frappé par beaucoup de lumière. Sur la photo, il a en fait un ton moyennement sombre avec des transitions progressives vers des ombres encore plus sombres à gauche et à droite.

Le centre du bras gauche du modèle dans votre dessin est presque aussi brillant que son cou. Mais comme il est encore plus éloigné de la source de lumière que le cou, il doit en fait être beaucoup plus sombre.


Daprès mon expérience, ces erreurs se produisent lorsque vous vous concentrez sur de petites zones de la chose vous dessinez au lieu de tout. Vous reproduisez le contraste entre les couleurs dans de très petites zones (comme juste entre ses seins) sans garder le ton général à lesprit. Tout comme Joachim la écrit,

Traitez le corps entier comme la seule entité quil est.

Commencez par le contour de lobjet ou de la personne, puis commencez à ombrer légèrement toutes les zones qui ne sont pas directement touchées par la lumière, mais ignorez les ombres projetées à cette étape. Ajoutez progressivement plus de traits à ces zones pour élaborer la forme en 3 dimensions. Cela crée votre ton moyen. Alors seulement, concentrez-vous sur les détails comme les ombres projetées. Puisque vous avez mis le ton moyen ici avant, limpression générale sera beaucoup plus cohérente.


Remarque supplémentaire: son soutien-gorge sur la photo originale est noir. Daprès mon expérience, le noir pur et le blanc pur sont des couleurs extrêmement problématiques en peinture et en dessin. Si vous remplissez réellement une si grande zone en noir mat, vous la maculerez probablement, créant un désordre, et toute dimension sera perdue à cause de la couleur plate.

Au lieu de reproduire la photo, je le ferais traiter le soutien-gorge noir comme du gris foncé (comme vous lavez fait correctement) et ajouter des ombres et des reflets en fonction de la façon dont la lumière serait réfléchie par toute autre couleur. Cela signifie que jajouterais des ombres sur le dessous de ses seins et garderais les hauts et les bretelles triangulaires de son soutien-gorge plus léger que sur la photo, juste pour souligner la forme en trois dimensions.

Commentaires

  • Merci pour votre contribution, Elmy ! Vos conseils ont énormément aidé. Je les conserverai dans mon futur!

Réponse

Vous pouvez besoin de sentraîner à travailler à partir de photographies qui sont moins « catalogue de lingerie ».

A mes yeux, cette photo donne limpression que la poitrine du mannequin a été agrandie numériquement. Remarquez comment la peau juste au-dessus du soutien-gorge sur le sein gauche est légèrement plus ombrée que la peau au-dessus, et que lombrage suit la ligne du soutien-gorge plutôt linéairement. Cela ne semble pas être une courbe de niveau naturelle. De plus, le choix dun soutien-gorge noir permet un agrandissement numérique plus facile

mauvais ombrage

Soyez averti que les photographies qui sont censées avoir du sex-appeal modifient très souvent leurs modèles de cette façon, et que les altérations contiennent souvent des erreurs visuelles que vous ne souhaitez pas copier. Si votre objectif est de dessiner un décolleté, vous feriez mieux de travailler à partir de photos de lère pré-numérique.

Jinclus une modification (très rapide) à votre dessin qui, je pense, lui donne plus de rondeur. Fondamentalement, vous avez besoin dun surligneur arrondi sur le dessus des seins, plus à sa gauche quà sa droite en raison de langle déclairage. Notez que ce point culminant est beaucoup plus important avec les soutiens-gorge structurés, quelle semble porter.

Round Highlight

Commentaires

  • Cela ‘ ne semble pas apporter beaucoup d’aide faire correspondre le dessin et les erreurs que lOP a constatées dans son travail. Pourriez-vous inclure plus de détails à cet égard, pas seulement sur le choix de meilleurs matériaux de référence?
  • Laffiche originale veut donner à ses dessins un aspect plus  » charnu / charnu « , cest exactement ce que quelquun ferait dans Photoshop pour agrandir la poitrine dun modèle. Si vous pouviez indiquer quels effets font paraître un sein plus gros quil ne lest naturellement, cela pourrait en fait être une réponse vraiment utile.
  • Le dernier paragraphe est le seul facteur rédempteur de cette réponse, honnêtement: les arguments pour votre affirmation selon laquelle la photo a été modifiée pour faire paraître les seins plus gros est au mieux litigieuse – je peux imaginer la ligne à laquelle vous faites référence (qui pourrait être due à léclairage ou à un autre post-traitement), mais cest un mauvais argument à mon humble avis.De nombreux types de soutien-gorge ont une prise ferme sur les seins, déprimant la peau, provoquant un changement dangle le long de la crête. De plus, en regardant loriginal haute résolution , je ne vois aucune trace de morphing.

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