Comment les acteurs mémorisent-ils des scripts extrêmement longs?

À moins quils « jouent dans une pièce, les acteurs ne mémorisent généralement pas le tout scénario avant le début du tournage du film.

La réalité est que le film prendra (en moyenne) 6 à 12 semaines (ou plus) à filmer et le scénario changera probablement constamment. Sil est certainement bon pour un acteur dêtre très familier avec le script afin quil sache ce qui va se passer, la réalité est que de nombreux acteurs mémorisent quelques jours de scénario et y travaillent en répétition ou en privé … et certains se présentent pour se mettre en scène sans quil soit mémorisé du tout … ou revu … ne « t demandez-moi comment ils survivent. Je pense que cest magique ou quelque chose du genre.

Lorsque vous navez besoin que de 1 à 3 pages de script par jour, vous avez beaucoup de temps à mémoriser.

En général , les acteurs ont de bons souvenirs … et une partie de leur formation consiste à perfectionner cette capacité … mais les bons acteurs connaissent lessentiel de ce quils disent et les mots doivent être naturels pour eux, pas « appris par cœur ». De nombreux réalisateurs veulent des performances naturelles et donnent aux acteurs une certaine marge de manœuvre pour travailler un peu à lintérieur du scénario afin que leur personnage semble naturel.

La mémoire est lune de ces choses qui saméliore à mesure que vous lutilisez … si vous vous entraînez à mémoriser des choses, vous vous améliorerez. Cest ainsi que les serveurs des restaurants peuvent mémoriser des commandes alambiquées et tout faire correctement … ils ont lhabitude de mémoriser des trucs.

Commentaires

• Annonce- libbing est également énorme.
• Notez également quun clip de film moderne typique ne dure que quelques secondes, même si la scène est plus longue. Lorsquils vont et viennent entre 2 acteurs ayant une conversation, ce ne sont pas nécessairement filmé le tout en séquence. Un acteur peut simplement répéter une ligne encore et encore jusquà ce quil obtienne la meilleure performance. Les films avec des coupes plus longues sont plus difficiles à filmer exactement pour cette raison. Un flub et vous devez recommencer toute la scène …
• @DarrelHoffman Plus de temps … Les coupes sont ce que fait léditeur. Même les scènes rapides peuvent être tournées avec plus de temps.Et la plupart des réalisateurs prendront dabord une photo maîtresse de la plupart ou de la totalité de la scène pour mettre en place le blocage et comme une forme de répétition. Clips! = Coups. Oui, lorsquils tournent en gros plan, ils ne peuvent saisir que quelques lignes, en particulier sur des personnages mineurs, mais le talent a généralement mémorisé la scène en prenant des angles différents / des plans plus larges.
• Et, sils le sont. lors dune longue conversation, ils tirent généralement sur une personne à la fois et parcourent toute la conversation dont ils ont besoin dans ce cadre. Cela ‘ est plus facile et donne aux talents la possibilité de participer à la conversation et de mieux performer. Les lignes uniques répétées pour les performances ne sont pas vraiment si courantes car elles ‘ sont difficiles à utiliser pour couper à moins que la ligne ne soit censée être hors écran, donc ‘ s audio uniquement ou ‘ une intervention rapide et la seule ligne diffusée dans ce plan.
• Lignes gênantes (et lignes sauvages ) sont lexception, pas la règle. Ces bobines de blooper sont très éditées … Ces flubs pourraient provenir de 10 à 15 prises différentes. De plus, si une ligne devient un point de friction, il est généralement préférable pour lacteur de la répéter jusquà ce quil puisse faire les choses correctement plutôt que de gâcher plusieurs prises … De plus, cest généralement fait rire les autres acteurs et, parfois, léquipe. Une fois quils obtiennent la ligne proprement, ils démarrent généralement la scène / prennent le relais.

Dans un film, vous navez généralement pas besoin dapprendre tout le script. Vous avez juste besoin de la scène actuelle, et ce nest généralement que quelques lignes – facile à apprendre sur place. La plupart de la pratique consiste à trouver de bonnes façons de vous exprimer, je suppose. Et dans le pire des cas, vous venez de gaspiller une prise – vous pouvez (presque) toujours réessayer, et laisser le choix du meilleur film au réalisateur et la salle de coupe 🙂

Les jeux sont différents, car il ny a pas de prise pour vous sauver lorsque vous faites une erreur. Jai joué dans quelques pièces de 2 heures, donc je peux vous dire … cest plus facile quil ny paraît. Vous pratiquez juste un peu et obtenez le tout. Comme l’a noté UncleZeiv, les dialogues sont beaucoup plus faciles à retenir – il ya un certain modèle à suivre. Dans les drames plus anciens, plus lourds en monologues, vous verrez souvent la même chose – des rimes ou d’autres suivre (il sert essentiellement de correction derreur). Cest similaire à la façon dont il est plus facile de se souvenir de toutes les autres lignes dune chanson – plus de connexions pour le cerveau à capter, et plus de modèles à remplir. Les cerveaux humains sont très bons pour trouver et répéter des modèles . Rappelez-vous combien il était plus facile dapprendre quelque chose que vous comprenez , plutôt que de simplement mémoriser des données qui vous semblent aléatoires?

Même lorsque les données sont totalement aléatoires, cela sapplique toujours. Par exemple, en vous rappelant un numéro de téléphone, vous pourriez vous donner des indices comme « trois six et un … » – nos cerveaux aiment les modèles, même quand il ny en a pas dans les données. façon, avec un long monologue sans rien pour vous aider (qui est souvent le résultat dun scénariste amateur, franchement: P), vous allez essayer de trouver quelque chose pour vous aider à garder et relier ces souvenirs. Il existe de nombreuses approches pour mémoriser des éléments qui n’ont aucun sens. Il s’agit simplement d’une recherche sur Google. Mais au fond, vous voulez diviser le texte en parties logiques (partitionnement – l’une des raisons pour lesquelles nous utilisons des paragraphes), pratiquez ajouter des émotions et des images aide énormément – les souvenirs fonctionnent mieux lorsque vous avez plusieurs «chemins» différents pour accéder à la donnée que vous essayez de récupérer. Donc, en jouant avec le monologue, vous aurez la partie où vous « êtes agité, et la partie où vous » êtes en colère, et la partie où vous « avez peur (Harpagon est un bon exemple de monologue assez long où cela technique aide énormément).

Et quand quelque chose ne va pas et que vous oubliez un peu, ce n’est pas la fin du monde. La plupart du temps, vous ad-libérez quelque chose pour maintenir le flux , et travaillez votre chemin (encore une fois, fonctionne très bien pour les dialogues, où votre partenaire peut vous soutenir, ou même carrément souligner ce que vous étiez censé dire – dune manière intelligente, espérons-le). Cela est particulièrement vrai lorsque vous ne faites pas de pièces classiques – en fait, lorsque vous jouez vos propres pièces, une grande partie du matériel peut provenir d erreurs , ou de l impulsion du moment. des idées qui correspondent à linstant. Cest la même chose dans la production musicale (niveau amateur: P) – appuyer sur la mauvaise touche nest pas forcément quelque chose que tout le monde remarquera, continuez simplement à jouer et ne montrez pas votre peur: D

Don  » Noubliez pas que pour la plupart de lhistoire humaine, la manière par défaut de transmettre des histoires était le jeu (bien sûr, vous avez récité de la poésie – mais ajouter et exprimer des émotions est toujours une grande partie de la récitation). Nous faisons cela depuis des milliers dannées, peut-être des dizaines de milliers.Même les «livres» comme la Bible étaient à lorigine principalement diffusés par la parole, et il en va de même pour les épopées anciennes comme lIlliade. Le mot écrit était rare et cher avant limpression en masse.

En bref, il y a trois points principaux: la pratique, les modèles et les liens (émotions, gestes, images …). Lien bande dessinée pertinent: https://xkcd.com/936/ 🙂

Il y a au moins un exemple dun acteur éminent de la liste A, Marlon Brando, qui na pas mémorisé ses répliques. Des cartes de repère étaient imprimées avec ses répliques et il les lisait.

Cet article décrit quelques-unes des astuces utilisées dans Le Parrain:

Ses lignes étaient imprimées et placées dans le champ de vision de son personnage; des images fixes de la production montrent quelles nécessitaient parfois un placement intelligent. Sur une photo, une carte de repère est collée sur le mur derrière une lampe. Dans une autre, on voit Robert Duvall tenant les cartes de repère de Brando contre sa poitrine. Dans la scène ci-dessus, ils sont tenus juste au-delà de la vue de la caméra.

Il y a même une photo de Robert Duvall tenant des fiches sur son torse pour que Brando puisse les lire.

Bob Hope était aussi celui qui utilisait des cartes de repérage, comme il avait grandi tenant un scénario quand il a commencé à la radio. Lors de sa transition vers la télévision, il a utilisé des cartes de repérage.

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• Orson Welles ‘ scène daudience dans Compulsion est un autre exemple célèbre. Une longue prise, dans laquelle tout ce qui napparaît ‘ sur la caméra est essentiellement quune carte de repère.

Même si vous ne le croyez pas, les meilleurs acteurs sont très intelligents et ont généralement dexcellents souvenirs. À titre dexemple, quand Alec Baldwin jouait Jack Ryan dans « Hunt for Red October » de 1990, il a dû prononcer un long discours en russe. Dans une interview 10 ans plus tard, Baldwin a été interrogé sur la façon de se souvenir des lignes et il explique quil a toujours eu un excellent souvenir et pour le prouver, il a récité les phrases en langue russe de The Hunt for Red October parfaitement.

De nombreux acteurs et actrices sont connus pour leur pratique intensive et leur mémorisation de Par exemple, Meryl Streep était connue pour travailler sans interruption 16 heures par jour chaque fois quelle travaillait sur des films, et une grande partie de ce temps était consacrée à la pratique et à la mémorisation de lignes. Jody Foster est connue pour son dévouement similaire.

Je crois que les anciens Romains ont prononcé de longs discours structurés en imaginant quils marchaient dans des pièces dun bâtiment familier, dans un ordre particulier, et rappelant ce quils voient dans chaque partie de chaque pièce.

Bien que je ne maîtrise pas cette technique Que, peut-être quune personne aujourdhui pourrait imaginer entrer dans une pièce et voir sur le premier écran dordinateur dans une pièce: des amis, des romains, des compatriotes tenant chacun des sacs doreilles. Une pelle et une tombe avec César couché dedans; un x rouge peint sur un buste héroïque de lui. Un symbole du mal (jutiliserais un nuage noir avec un éclairage de dessin animé qui sortait) flottant au-dessus dune tombe fermée, le mot bon mélangé avec des os dans une tombe à moitié remplie.

Le simple fait de construire lhistoire avec des images vives peut contribuer grandement à la mémoriser.

Commentaires

• Bienvenue dans StackExchange! Veuillez envisager daméliorer cette réponse en ajoutant des références pertinentes sur la façon dont les acteurs de cinéma utilisent cette technique. Consultez Comment répondre pour plus de conseils.
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh le mot pour la technique que vous décrivez est loci. Article Wikipédia sur  » Method of loci  »

Je ne lai plus mot pour mot – besoin de me rafraîchir la mémoire – mais jai mémorisé une histoire courte qui dure environ une heure en performance. ( Brightly Burning Tiger par Tanith Lee), juste parce que jai aimé lhistoire et que je voulais pouvoir la raconter.

La première étape est de la mettre en perspective. Une chanson non pop typique dure de trois à cinq minutes. Donc juste en termes de temps, cest comme apprendre 12-20 chansons. Certes, la plupart des chansons sont moins denses, donc peut-être le double.

Certes, les chansons ont un rythme et des rimes et des phrases répétées et dautres formalismes qui aident à structurer la mémoire … Mais un bon scénario ou une bonne histoire a souvent des personnages forts qui ont chacun leur propre « voix », et lauteur a un style décriture particulier; combinant ceux-ci avec lintrigue et la situation, et il y a des modèles qui affectent quels mots sonnent «bien» à tout moment, ce qui aide à soutenir le processus dapprentissage.Et jai choisi cette histoire et cest « un ensemble de rôles parce que ces aspects étaient suffisamment clairs pour que le conte mest resté.

(En fait, les acteurs apprennent à » laisser les mots sur la page « , et les recréer en fonction de ce quils pensent que le personnage dirait dans cette situation … et les effets que je viens de mentionner aident à les garder « sur le script » sans avoir à se souvenir de chaque mot séparément. Ce qui est une bonne chose car il laisse la plupart de leur attention est libre de jouer le rôle.)

En regardant les choses dun autre point de vue, quand jai retapé lhistoire pour étude, il est arrivé à 12 pages à interligne simple. Cela semble également beaucoup moins accablant quune heure de discours. Rappelez-vous, il ya généralement beaucoup de temps de répétition et vous n « avez pas à mémoriser le tout en une fois ou immédiatement.

Répétez, répétez, répétez. Comme pour la musique, «jouez» toutes les erreurs, car vous êtes toujours en train de construire les souvenirs pour le reste. La pratique fait mieux. Prendre simplement le temps de répéter est une grande partie du processus. Mon chat à lépoque était très heureux que je passe une heure la plupart des nuits assis avec elle sur mes genoux, faisant (principalement) des bruits amicaux.

Il na pas fallu beaucoup de temps pour arriver au point où je pouvais raconter lhistoire dans les grandes lignes, oublier les détails et devoir chercher mes propres mots à certains endroits. Létape suivante a été une répétition plus dirigée, baliser le script pour indiquer où je laissais les choses de côté ou les dire différemment de Mme Lee. Pratiquer ces phrases de manière isolée, comme apprendre un riff sur un instrument, a aidé à éliminer ces erreurs.

Une fois que je lai eu, tout ce que javais à faire était de le rafraîchir de temps en temps en racontant lhistoire, et je pouvais commencer à affiner les voix et le timing, et à faire en sorte que ma voix atteigne le niveau de tension approprié aux points cruciaux du histoire. Pendant un certain temps, je pratiquais cela sur chaque long trajet en voiture, sous la douche, et je l’utilisais comme une « histoire au coucher » pour moi-même. C « est assez satisfaisant, et je me sens plus comme le lire ou écouter un autre jouer it … Encore une fois, cest leffet « laisser les mots sur la page », lhistoire se raconte en grande partie une fois commencée. est mentionnée dans une autre réponse la technique du « palais de la mémoire », et cest à peu près la même chose; chaque scène me rappelle la suivante.

Comme je le dis, ça fait un moment et il y a encore des endroits où je sais que je nai plus les mots exacts … Mais je pourrais le récupérer niveau de précision relativement rapide si je le voulais; la majeure partie est toujours là. Et cétait finalement le but; je voulais pouvoir entrer dans le personnage et raconter lhistoire, le plus fidèlement possible, mais en la faisant mienne (autant que les différences entre le personnage et moi le permettent).

Les humains sont beaucoup plus talentueux que ce que nous nous accordons habituellement. La compétence / talent est la moitié, mais croire que vous pouvez le faire est lautre moitié. Et le temps de pratique est la troisième moitié 😀

Commentaires

• Bien que cette histoire personnelle soit intéressante, comment se rapporte-t-elle à ce que fait un acteur de cinéma ?
• Notre site concerne le cinéma et la télévision uniquement . Tout autre type dacteur est hors sujet.
• La question était celle dun acteur, pas dun acteur de cinéma. Il sagit de films et de télévision, et la télévision comprend de nombreux éléments qui sont en direct ou en direct sur bande en plus des éléments filmés une scène – ou une ligne – à la fois. Jessaie ‘ de donner un aperçu de la manière dont on aborde réellement lapprentissage dun script en prenant un exemple du pire des cas, une performance one-take one-man et en montrant que ce nest pas ‘ t trivial mais je n’est pas ‘ aussi mauvais que cela puisse paraître. Je pense que cela répond à la question posée, bien que ce soit peut-être la question que le PO avait lintention de poser et que ce ne soit peut-être pas celle que vous auriez souhaité avoir posée.
• De plus, même dans le film, ces techniques et les compétences jouent un rôle. Je viens dentendre un acteur – na ‘ t saisir son nom, mais il ‘ est lEMT tué par Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs  » – expliquant comment il a dû mémoriser  » trois pages de gobbledegook médical  » et le livrer de manière convaincante pour couvrir le temps nécessaire à Anthony Hopkins pour jouer cette attaque. Bien sûr, cest une section beaucoup plus courte, mais les mêmes techniques sappliquent toujours; structure interne et rythme de la langue, chaque ligne étant la suivante, et ainsi de suite.
• Trois moitiés font que ça marche! Attaboy!

Cest leur travail. Sur les plateaux de tournage, il suffit généralement de sen souvenir parties du script qui sont prises.

Pour le mettre en perspective, il y a plusieurs pièces de théâtre (comme Süskind « s » Double Bass « ) où un seul acteur livre un soliloque de plus dune heure. Évidemment, vous devez apprendre cela en contexte, en suivant une séquence de thèmes plutôt que de simplement diffuser des mots ensemble.

Des trucs comme lIliade et lOdyssée ont survécu pendant des siècles grâce à la seule tradition orale: les interprètes ont appris les épopées au fil des années et ont ensuite gagné leur vie, en partie en voyageant, sous forme denregistrements en direct.

Pour le théâtre, apprendre son rôle est une compétence acquise, pratiquée et indispensable. Pour le cinéma, cest toujours important mais dans un équilibre différent avec la possibilité dinvestir une concentration totale dans des prises uniques.