Jai récemment découvert une technique dharmonisation appelée fauxbourdon (ou faux bourdon , fauxbordon ou faux drone ), utilisé à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, par exemple par Giullaume Dufay; vous pouvez entendre un exemple ici .
Je souhaite utiliser cette technique dans ma production musicale, mais je ne trouve pas beaucoup dinformations sur la manière dont les compositeurs médiévaux et de la Renaissance lutilisaient, sil a déjà été utilisé dans des périodes et des styles ultérieurs, et sil a déjà été utilisé en dehors de la musique vocale.
Alors, comment utiliser correctement fauxbourdon , et comment puis-je lappliquer à des instruments autres que la voix?
Réponse
Il semble que tout ce que vous ayez à faire est de faire jouer par un instrument une ligne à une seule note qui est un intervalle fixe sous la ligne mélodique.
Donc, si vous avez un un synthé jouant une certaine mélodie, puis un autre synthé ou une guitare ou toute autre chose jouant la même mélodie transposée un 3e, 4e, 6e ou un autre intervalle en dessous de la mélodie principale utiliserait du fauxbourdon. Une exception est que la même mélodie une octave en dessous de mon humble avis « doublerait à loctave » et naurait pas le même effet ou son que le fauxbourdon.
Notez que je pense que les intervalles étaient généralement diatoniques, ce qui signifie que la voix la plus basse reste dans la clé et que lintervalle peut changer de saveur de majeur à mineur pour garder la voix basse dans la clé. Je ne suis pas sûr mais je soupçonne quun 4ème ou 5ème parfait ne changerait pas pour rester dans la clé car cela ferait éventuellement introduire un triton, ce qui serait probablement évité.
Une technique connexe que vous pourriez examiner est le plan d’accord ou harmonie parallèle . Il est également fait en ayant dautres notes suivent une ligne mélodique (enfin, cest une façon de le regarder au moins), mais au lieu de juste une ou deux notes comme dans le fauxbourdon, ce sont des accords entiers. De plus, dans la planification des accords, les lignes ne restent généralement pas dans la tonalité, mais conservent exactement la même saveur daccord et la même voix tout en se déplaçant diatoniquement ou chromatiquement.